ENTREVISTASAMISPOETASCONTEMPORANEOS

Entrevista a CARLOS DARIEL

2011-11-04T13:57:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Definir la poesía es una tarea imposible, además de inútil. Lo que sí puede intentarse es dar algunas aproximaciones acerca del lenguaje poético. En este sentido me inclino a pensar que el lenguaje poético es fundacional. Cuando un poema está logrado, lo que dice, se dice por primera vez. Lo que conlleva la escritura poética es algo del orden de una epifanía o una suerte de revelación del estado original de las cosas. La palabra poética dota de ser a lo que nombra.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Mis obras publicadas, todas en poesía, son “Según el fuego” (2004) y “Cuestión de lugar” (2007), ambas de Nostromo Editores y “Donde la sed” (2010) de Madedonia Ediciones. Ésta última fue distinguida con el Primer Premio de Poesía 2009 por el Fondo Nacional de las Artes.
También obtuve un Tercer Premio del Certamen de Poesía de la Editorial Baobabs, auspiciado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires (2003).
Relacionado con la actividad literaria coordiné talleres literarios desde el 2004 hasta el 2009 y tuve columnas en “Tierra de Poesía”, programa de Radio Gráfica de La Boca, conducido por Ramón Fanelli y Marion Berguenfeld y en el ciclo de poesía “El Precio”, conducido por Jorge Figueroa.
Además desde el año 2003 he llevado y llevo adelante la conducción de ciclos de poesía en Buenos Aires y en el conurbano junto a colegas amigos.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

En un primer momento surgió como un juego, como un desafío. Allá por el fin de mi adolescencia yo no era explorador ni astronauta, entonces la forma de aventurarme a lo desconocido era escribir. Con el tiempo tomé la escritura como un trabajo. Ahora, sin abandonar la exigencia de una disciplina, digo, sin abandonar el mameluco, me vuelvo a poner la escafandra y retomo la idea del juego. Creo que nada se acerca más al concepto de lo poético como lo lúdico. Lo lúdico en el sentido en que lo ejerce el niño. Para el niño, el juego, es un camino de realización.
Esa inclinación a lo desconocido, a la aventura por conocer me llevó como de la mano hacia la escritura poética porque escribir poesía comporta, precisamente, escribir desde un no saber. Como dice en uno de sus artículos María Negroni: “no hay lenguaje instrumental en la poesía”. Tal vez por algo similar Antonio Porchia escribió: “el no saber hacer supo hacer a Dios”.

¿Cómo definiría a su poesía?

No la definiría.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Creo que en mi poética influyó todo lo que leí hasta el presente. Mi escritura es el producto de todas mis lecturas. Como les debe pasar a todos.
En cuanto a los maestros que “adopte” se pueden contar, entre ellos, a Porchia, Juanele, Girri, Juarroz, Pizarnik, Girondo, Giannuzzi, Aguirre, Calveyra, etc.
También alguien que no viene de la poesía sino de la narrativa pero cuya obra me ha enseñado, como pocos, la naturaleza de la palabra poética: Clarice Lispector.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Más allá de que mi poética es, para mí, un fin en sí mismo, recurro a ella como a una vía de conocimiento o como diría María Negroni, “una epistemología del no saber”.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Es muy injusto eso. Restringirme a elegir un solo poema es muy cruel, también. Por rebeldía voy a elegir dos breves pero de una intensidad y profundidad sin límite: Agua tan pura que casi/ no se ve en el vaso agua/ Del otro lado está el mundo/ De este lado, casi nada…// Un agua pura, tan limpia/ que da trabajo mirarla. (Manuel del Cabral). El otro poema: Cada uno está solo/ en el corazón de la tierra/ atravesado por un rayo de sol// y enseguida atardece. (Salvatore Quasimodo).
El primero lo elijo porque, como Eluard, yo también considero que nada puede describir mejor a la poesía como ese poema. El segundo, porque nos muestra con increíble transparencia y profundidad el estado efímero y de indefensión que caracteriza a la existencia humana.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Creo que ha ido trazando un camino hacia una mayor concisión y despojo, sin descuidar precisión y profundidad. El horizonte de mi escritura es la entrelínea, el vacío. Hacía eso intento llevar mi voz.
Mi último libro tal vez no se el mejor ejemplo de esto que comento porque en él conviven los textos breves e intensos con otros de mayor extensión y de corte narrativo. Sin embargo, mi próximo proyecto de publicación tal vez sea un libro de haikus, sobre el que estoy trabajando en su compaginación.
En última instancia, no hay nada definido por suerte en mi escritura, es una búsqueda persistente, una continuo indagar sobre el proceso de la escritura, escribiendo.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Creo que toda actividad humana es un proceso de construcción. Y en ese proceso intervienen muchos. Nadie nace solo, nadie crece solo y nadie construye ni se construye solo. Para mí, el escritor es aquella individualidad donde se cristaliza eso que llamamos autor y que para mí es un evento intersubjetivo.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

No le diría ningún consejo porque no me siento con autoridad para algo de ese orden. Sí le diría que haga todo lo posible para sentirse bien con lo que hace. Que dé de sí todo y aún más. Sería muy lamentable para ella o para él que alguna vez se diera cuenta que se guardo algo para nada.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

No estoy en condiciones de decir algo medianamente fundamentado al respecto porque carezco de la información suficiente para hacerlo. La pregunta es muy amplia y me excede. Pero sospecho que no todo lo que se publica es oro y no se publica todo el oro de la poesía contemporánea.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

De los últimos que leí sin duda recomiendo “La academia de Piatock” de Alberto Szpunberg.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Como todos los instrumentos se le puede dar un buen o un mal uso. En esos medios se encuentran cosas maravillosas y también cosas banales o más de lo mismo. En si mismo esas nuevas formas de difusión no son ni buenas ni malas. Están ahí. Su aporte a la cultura de los pueblos dependerá del uso que se le da.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

No lo creo necesario. La entrevista fue bastante completa y amplia. Sólo agradecer la oportunidad que se me brinda para dejar mi parecer sobre las cuestiones del quehacer literario.

CARLOS DARIEL

Entrevista a ALEJANDRO LANÚS

2011-10-28T07:28:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Poesía es ver flotar una hoja seca en un arroyo de montaña, ser el vuelo de una mariposa, sentir su fragilidad y su fortaleza, latir la impermanecia del día e ignorar qué sucederá mañana al abrir los ojos, o no.

Poesía son dos ojos que admiran la inmensidad y no agregan nada, es un lugar de contemplación donde el ego no existe, aún en los "poetas malditos" que precisamente no emulaban a la naturaleza, en esa última excreción del ser, cuando excretaban todo cuanto era inexorable decir, tampoco había lugar para el ego, pero también había poesía en el espanto.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

En primer lugar, no creo en las "obras publicadas", menos en los "premios", tampoco en la "actividad literaria".

¿Qué significa que un autor tiene 15 libros publicados? Eso, ¿nos dice algo? Lao Tsé y Porchia escribieron un solo libro. Sócrates no escribió nada. Macedonio Fernández iba abandonando, en cada mudanza, de pensión en pensión, sus apuntes -sus discípulos los tomaban sigilosamente.

¿Qué significa que un autor recibe "premios"? Borges no recibió el premio Nobel …jajaja… Recuerdo, cuando un periodista intentó tocarle la vanidad, al haber ganado un premio europeo, J.L.B. le respondió: "…Los premios sólo me sirven para comprar tiempo..." (Pues iban acompañados de una remuneración). En todo caso, a un autor, cada uno, lo premia en su alma, a su manera, en soledad y no así un conjunto de ilustrados que sienten afinidad por este o por aquel, que asumieron el papel de "el prestigio" o que premian de antemano al escritor que la editorial quiere promover.

Por otra parte, no entiendo, ¿qué es una actividad literaria? Uno no se levanta a la mañana y dice soy poeta de 9 a 12, después de almorzar voy encontrarme con tal artista o me cartearé con tal escritor y a la tarde corregiré poemas. En otras palabras, No hay actividad literaria: hay vida, ahondamiento, o no hay literatura posible.

Decir algo de mi vida?

"No me gusta definirme,
me percibo en eterno movimiento.
Como si mi vida encarnara a una hoja
que muta constantemente
hasta desprenderse del último arraigo
y, medio volando, medio callando,
se deja caer a un arroyo de montaña,
donde fluye, trasmuta, se atomiza
hasta renacer en silencio...

Qué decir de mí, que no se vea en una nube..."

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Comencé a escribir luego de leer "Voces", a mis 16 años, descubrí una manera de escribir diferente a todo lo que había leído hasta el momento, más escueta, despojada e intensa; al principio escribía como una búsqueda, para comprender el misterio de estar vivos. Antes, buscaba certezas; ahora, en cambio, busco paradojas, interrogantes, mundos desconocidos.

¿Cómo definiría a su poesía?

Jamás definiría ni mi poesía ni la de nadie, no cometería tal pecado; otros, sí! De hecho, no me animaría a afirmar que, “lo mío”, es poesía.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Todo cuanto he leído, escuchado y sentido ha influido en mí. (Más abajo menciono a algunos escritores)

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

El ahondamiento.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

"Seguiré erosionándome, hasta ser."

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Siempre se va desgranando, cada día es más limpio, más silencioso y despojado.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Todo escritor, aun el más talentoso, es un hacer y un deshacerse. Se toman decisiones cuando se escribe e infinitas más cuando se relee. Borges sentenció: "Publicamos para no seguir corrigiendo..." También dijo sobre Macedonio: "Lo he amado tanto hasta el plagio." Ese deseo de querer decir, de otra manera, aquello que a uno lo ha deslumbrado, aún plagiando a su propio maestro, una especie de mentira compartida.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este **bello camino de la PALABRA?

Lo más importante, a mi manera de ver, es ser uno mismo. En los inicios, al sentir que uno domina el lenguaje de otro, uno puede tentarse a no ser, sin embargo, el hallazgo mayor de un escritor es encontrar su "*propio" lenguaje, su propia voz. *Aunque, no considero que haya algo realmente propio, casi todo es adquirido, heredado; no obstante, en la literatura como en el resto del arte, hay una voz propia, hermanada con la de algunos maestros, una voz que tiene su pulso y su ritmo que es distintiva de otras, que está a un paso más allá de las influencias, si bien, siempre sobrevive una hermandad: si uno lee a Ciorán, ve también a Nietzsche.

**No afirmaría que es solamente bello el camino de la palabra, para un esteta puede serlo, pero, para un alma sensible a las inquietudes del alma, es espinoso y a veces tortuoso el camino de la palabra.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

El nombre lo dice: INDUSTRIA EDITORIAL. ¿Qué ve una industria? Mercados. ¿Si no los tiene? Los inventa. De ahí surgen los premios, los escándalos, las peleas y los mundillos de miserias, competencias y envidias. Me pregunto, ¿qué tiene que ver eso con la literatura? …jajajaja… Hace unos años atrás, Bonifacio del Carril, editor de EMECÉ, eligió "Umbrales" para ser editado en marzo de 2002. Apenas tenía 30 años cuando firmé el contrato con aquella prestigiosa editorial. EL 23 de diciembre de 2001 me fui de viaje para "apartarme" de la crisis argentina y volver en marzo con buena energía para la presentación de mi libro. En el medio del viaje, GRUPO PLANETA, absorbió a EMECÉ, quedaron tan solo cuatro empleados de más de cien; me propusieron dilatar la edición para mayo, en abril me comuniqué con mi "nueva editora", le hice diversas preguntas fundamentales para un escritor, a lo que me respondió tajante: "Alejandro: yo no elegí tu libro, lo heredé." Inmediatamente descubrí de qué se trataba una industria editorial...

Nueve años más tarde, un incendio desolador, “envolvió” mi casa. Haber tomado contacto, de hecho, con la impermanencia renovó mi deseo de editar. Al mismo tiempo, hubo un acontecimiento misterioso: exactamente un mes antes del fuego, había escrito algunas “astillas de poesía” premonitorias:

"El fuego deshizo todo, menos los nombres."

"Observo la impermanecia de las cosas
con mi pensamiento de arena."

"En esta isla desolada donde los pájaros mueren volando."

"Todos nos iremos de prisa, hacia la nube negra."

"En este sudario de vigilias,
de noches mustias, de lágrimas de fuego."

"Una tarde de inspiración puede destrozarlo todo."

"Como un infierno sin nombre.
Como un pantano sin tiempo."

"Hay que morir hasta morirse.
Hay que morir hasta en las cenizas.
Todo tiene que morir para nacer de nuevo."

Fueron varias las miradas poéticas que aludían al fuego y que anticipaban el devenir. Movido por la búsqueda de un renacimiento espiritual y por la añoranza de "dejar algo" antes del fin, estos “Umbrales” me dieron el ánimo necesario para continuar y me impulsaron a editar. Lo cierto es que, luego del infierno, tuve la urgencia de concebir “Umbrales” por mi propia cuenta, sin detenerme a buscar una editorial.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?

Prefería hablar de escritores y no de géneros: Porchia, Pizarnik, Juárroz, Orozco, Borges, Pessoa, Baudelaire, Artaud, Rilke, Lao Tsé, Basho, Santoka, Ryokan, Wang Wei. Ciorán, Wittgenstein, Nietzsche, Montaigne. Oscar Wilde, Saint Exupéry, Hesse, Cortazar, Tolkien.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc.?

La literatura adquiere una nueva forma de llegada al lector y es digital, Paulo Coelho lo entendió primero que todos. Esto no significa que el libro va a morir, muta e incorpora nuevas formas y diferentes tipos de lectores, en un contexto donde reina la superficialidad de la lectura y de la escritura: hoy cualquiera escribe pavadas y tiene eco en pavos reales absorbidos por la virtualidad, pero existen a besados lectores en todo el mundo, en busca de escritores remotos, eso le da una expansión al mundo literario inimaginable, amén de que el artista toma contacto con el lector, ese vínculo es interesante pero también peligroso -ese es un capítulo aparte.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Cuidemos a la naturaleza, a nuestros hermanos, a nuestros vecinos, a la madre selva, a la fauna, a los ríos y a los mares. Despertemos en conciencia, la literatura no es nada al lado de lo infinito, del universo, de este hacerse y deshacerse constantemente –que es Dios.

No creas en lo que dicen lo que "saben", tampoco en lo que cuentan los diarios y la televisión, todas las respuestas están en tu interior -que es de donde te alejaron en la infancia. La tierra es mucho más maravillosa que lo que hemos creado en ella, dejala ser, respetala, amala. Animate a crear una nueva realidad para todos. “Sé el cambio que quieras ver en el mundo.” Gandhi

ALEJANDRO LANÚS

Entrevista a RAÚL FEROGLIO

2011-08-06T17:22:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Una necesidad en momentos que no puedo predecir, un modo de expresión de lo que necesariamente tengo que decir. Una actividad que me acompaña desde siempre.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Comencé en la década del 70 escribiendo letras para una banda de rock que integrábamos en la escuela. En tiempos en que volvía la democracia, 82 al 86 hicimos experiencia de revistas alternativas, simultáneamente participé de talleres literarios en Rosario. En 1990 publiqué, a través de una edición cooperativa, el poemario “Del pájaro y la lágrima”. En conjunto con músicos participé de diversos espectáculos y presentaciones donde recitaba mis poesías. Esta actividad se mantiene al día de hoy. Publicaciones de plaquetas de poesía, en revistas y diversos blogs. No participo en concursos.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

A los 11 años, en la escuela, escribí mi primera poesía. No sabría contestar por qué.

¿Cómo definiría a su poesía?

Es difícil. No mi poesía sino la definición. Uno de mis paradigmas al escribir es, como digo la letra de una canción, “lo hondo y lo sencillo”, es decir, tratar de lograr profundidad en la búsqueda sin utilizar rebuscamientos ni elipsis que dificulten la compresión. Para mi la comunicación es un eje fundamental de mi expresión. Si no me entienden no me comunico y sentiría inútil el esfuerzo de escribir.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Mucho Neruda vivió conmigo en la adolescencia, los poetas del Nuevo Cancionero, Dávalos, Castilla, Lima Quintana, Tejada Gómez. También Juarroz, Gelman, Juanele Ortiz. Pavese, Pessoa.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Lo que dije en la pregunta sobre definir poesía.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Uno se tienta a gustar de lo último, pero es necesario que decante. Juan Carassai, un poema que habla de un bicicletero de mi barrio, es tal vez uno de los que más gustan cuando leo en público.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Uno aprende a prescindir de lo que sobra. Concentrar el lenguaje de modo de ser menos redundante y buscar con los recursos que se tienen el efecto buscado.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Uno es el producto de lo que ha vivido. Las lecturas con mi abuelo a los 5 años, los libros que me llegaron, primero de modo pasivo, y luego las búsquedas, van modelando un lector que se va formando. Cuando esto coincido con una gran necesidad de expresarse, aparece el escritor.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

No creo estar en condiciones de dar consejos, pero si tuviera que decir algo, esto sería profundizar la búsqueda, a través de las lecturas y el conocimiento del mundo, del arte, sus distintas expresiones. Tratar de volverse rico espiritualmente, cultivar el silencio y el pensamiento, y cuando no haya más posibilidades de seguir viviendo sin hacerlo, entonces, escribir.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Desconozco los pormenores de la industria editorial. La poesía nunca vende, y veo que abundan las ediciones de autor. Autores importantes que pagan sus ediciones para regalar después los libros. Una cosa es el arte y otra los negocios. En el caso de la poesía no viven juntos.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Memorias de Adriano, de Yourcenar. Obra poética de Pizarnik. La poesía vertical de Juarroz. En el aura del sauce, de Juanele, pero estos son gustos absolutamente personales.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Me parecen útiles. Son una expresión de este tiempo que los poetas tienen que aprovechar si los acercan a sus lectores.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Agradecer la gentileza y la caballerosidad que prodigas hacia los demás escritores. Muchas gracias Gustavo.

© RAÚL FEROGLIO

Entrevista a RUBÉN AMAYA

2011-08-05T08:55:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Es un compromiso, una actitud frente a la vida. Asumirse como poeta no consiste en escribir poemas. Es sostener con las actitudes cotidianas cada cosa que se escribe

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Tuve la fortuna de iniciarme y recorrer este camino, de la mano de poetas en serio. El primero que me prestó atención fue Cátulo Castillo. Luego Armando Tejada Gómez me tomó bajo su protección y me abrió caminos y escenarios. También recibí consejos y aliento de González Tuñón, Hamlet Lima Quintana y muchos otros. De mis llibros, supongo que hablan ellos mismos. De mi actividad, traté siempre de ser útil a las necesidades y derechos de los escritores. Desde esa inquietud, asumí la presidencia de la SADE Tucumán y otras responsabilidades.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Me crié en Ing. Budge, un barrio duro, pobre. En mi adolescencia sentí la necesidad de contarle a todos, que mi barrio, mi gente, no era lo que solían decir. Es cierto que había delincuencia, pero también había solidaridad, generosidad, compañerismo. Desde ahí partí, hasta buscar entender e interpretar a mi país, mi gente, el mundo que tocó vivir.

¿Cómo definiría a su poesía?

Como un testimonio.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Demasiados como para mencionarlos a todos.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Ser recordado como alguien que amó la vida.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Declaración Final

Me declaro solemnemente pobre,
Por situación y origen.
No dejaré a mis hijos
una situación acomodada
sino más bien comprometida.
No soy tipo de fiar,
por lo tanto,
niego que al partir me queden deudos,
a lo sumo, gente,
que alguna vez me haya querido.
Porque me alimenté con el asombro
del simple y cotidiano milagro de mi pueblo,
porque me fui muriendo en cada abrazo,
en cada ausencia que me habita,
reclamo el saludable derecho
de odiar a mis verdugos,
y amar hasta el incendio
cada agonía de mis enemigos.
Reconozco haber sido apenas un acróbata
con muy poca noción del equilibrio,
en la búsqueda feroz de la ternura.
Un solitario que sólo aprendió a partir.
Una interminable madrugada
de blasfemias, de sol y de ginebra,
se disparó el reloj y me voló el sentido.
He gustado la certeza del abrazo fraternal
y la tristeza de tantas dentelladas.
He saboreado el vino del amor y la esperanza,
cuando me nombran y los llamo
compañeros.
Mis puertas de partir ya están dispuestas.
Que no se culpe a nadie de mi vida

Porque expresa lo que quiero que recuerden de mi

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Entiendo que tomó más espacio, más calma, para expresar mis urgencias.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Es complejo. Entiendo que todos nacemos con capacidad creativa. Luego, las circunstancias de cada uno, le posibilitan desarrollara o no. Aquellos que lo logran, determinan cuál será su lenguajes, la poesía, la pintura, la música. Etc. Quien se decide por la literatura, debe entonces capacitarse en el uso de su herramienta fundamental, que es la palabra.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Asumir que está lleno de espinas, y bancárselas.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Lamentable. Una industria que fue hegemónica en todos los países de nuestro idioma, incluso España, fue destruida no por dificultades económicas o financieras. Sino por objetivos políticos. Hoy, las editoriales reconocidas y dominantes, están en manos de las multinacionales. Los editores nuestros, sobreviven con un enorme esfuerzo. Publicar, especialmente poesía significa afrontar personalmente el costo de la publicación. Una vez publicada, no existe distribuidora que le interese.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Profeta en su tierra, de Armando Tejada Gómez. Las venas abiertas de América Latina, de Eduardo Galeano.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Toda posibilidad de difusión, tiene que ser bienvenida. El tema es no enfrentarlos con la existencia del libro impreso.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Escribir equivales a levantar la voz, para ser escuchados en medio del tumulto. Hacerlo, para decir inconsistencias o pavadas, es un atentado a la cultura.

RUBÉN AMAYA

Entrevista a MARÍA JULIA DRUILLE

2011-08-03T20:27:00.001-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Para mí la poesía es una forma de vivir, de contactarme con el mundo. Siempre miré las cosas desde otro costado, desde muy pequeña. Me d i cuenta cuando fui al colegio. Allí, me encontré con los otros y como mi visión siempre era distinta, me lo hacían notar. No por eso me callé.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Vivo de y por la literatura. Tengo varias obras escritas pero dos libros de poesía publicados. En el próximo mes de agosto sale mi libro de cuentos: Dispositivos del desencanto.
Trabajo como profesora de Literatura, doy un taller para adolescentes. Coordiné varios años un taller para escritores.
Soy la codirectora de Editorial Tersites, una editorial que tiene una colección de ficción ( Witold) y otra académica ( Noam).
Coordino con otra escritora el ciclo “La serendipia”, encuentro de narradores y poetas.
He recibido algunos premios de poesía y algunos otros de narrativa.
Me gusta mucho el encuentro con amigos poetas y el intercambio mutuo de escrituras. Es algo que me hace muy feliz.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Desde muy chica escribí. Siempre tuve conciencia de que la escritura me completaba como persona. Escribía cuando estaba mal,
Como catarsis, cuando estaba bien porque me brotaba y era imperioso hacerlo. Después escribí como afirmando el trabajo creativo. Ahora no lo sé, la escritura me constituye, me salva.

¿Cómo definiría a su poesía?

Fragmentaria, trata de atrapar lo inefable a veces,, otras es sencilla y despojada.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Cesar vallejo, Olga Orozco, Eliot, Huidobro, Pizarnik, entre otros.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Poder nombrar lo innombrable.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

De otros? Elegiría Altazor, de Huidobro.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Se ha hecho más concreto, con más imágenes, más cercano.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Hay una construcción de la escritura que lleva mucho tiempo. Es una discusión laberíntica, interminable y muy compleja. Personalmente creo que hay algo de ambos .

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Mucha lectura de poesía, mucho contacto con la palabra en boca de los poetas.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Difícil, pero vale la pena, cuando se da a luz un libro nuevo.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Una novela: Conversación en La Catedral, de Vargas Llosa.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Muy interesante, una nueva forma de lectura.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Me gusta saber que en este mismo momento hay tanta gente, tantos amigos que escriben, que leen y forman parte de un mundo que no es el que los medios tratan que la gente crea.

© MARÍA JULIA DRUILLE

Entrevista a SUSANA ZAZZETTI

2011-07-26T20:22:00.001-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

es la necesidad de ponerme de pie frente a mí misma, darme después a los otros, encontrar sus voces con la mías. es necesidad de decir.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

soy la menor de ocho hermanos. papá ingeniero fallecido, mamá ama de casa fallecida hace seis años, punta de lanza todavía esta ausencia en mi alma. muerte de un hermano de l6, ahogado en el río para una navidad, llenó la casa de silencios. soy profesora en letras, lectora incurable, hipersensible incurable, frontal, respetuosa de valores, de elecciones de vida, de opiniones ajenas. nunca confronto, dialogo. hasta hace dos años di clases en colegios públicos, privados, (secundarios) y fui directora. hace l8 años coordino mi taller de escritura creativa. por vergüenza, por temor, o no sé, comencé a publicar en l999. luego las ediciones se sucedieron, trabajo mucho en el taller, en correcciones y presentaciones de libros, esto ad honorem, pero también soy ama de casa, lo cual me encanta poder hacer al fin yo. tengo un hijo reumatólogo en el hospital británico de buenos aires, uno que es ingeniero agrónomo que corre carreras con el viento pampeano y las semillas, y un marido que me acompaña a todos los acontecimientos, exquisita persona.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

comencé en la adolescencia, gracias a dos palabras de Lorca: " otoño enajenado", poeta al que amo con toda mi alma, comencé tal vez por mi gran introspección, el silencio que reinaba en mi casa. sentía la necesidad de crearme un mundo para mí.

¿Cómo definiría a su poesía?

la definiría, si cabe hacerlo, como la palabra que crece y madura, a veces quieta, a veces insolente, pero siempre como una urgencia de puente entre la realidad objetiva y el subjetivismo del sentir.

¿Qué autores influyeron en su poética?

no sé, quizás todos, de cada uno amé algo, siempre quiero parecerme a todos, lo cual además de imposible es inútil: cada uno sabe lo que vivió y una vida no se parece generalmente a otra, más allá de algún acercamiento. y cada vida es la poesía propia.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

mi único fin es que la palabra me sea liberadora, y, tal vez, si su mensaje vale, que trascienda.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

elegiría siempre: " responso a la muerte de garcía Lorca" de oscar castro, porque nunca otro poema me conmovió tanto como homenaje y por su belleza insuperable, para mí, en la literatura. ¿de los míos? alguno que todavía no escribí.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

ha cambiado tanto como ha cambiado mi vida. es - aunque un develador íntimo o social -, más sereno, más directo, intransigente. ya no me importan los adjetivos ni los signos, lo verdadero es la propia palabra.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

no sé, tal vez algo de cada uno. solamente creo que hay que sentir lo que se dice. comprometerse.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

leer, leer, variado, los de antes, los de ahora, los célebres, los clásicos, los anónimos, los humildes, los soberbios conocidos, los ignorados, para llegar a la valoración de la palabra.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

un amplio comercio, un comercio necesario.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

recomendaría que compren por intuición, además del gusto y el conocimiento personal.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

**estoy de acuerdo con las nuevas formas de difusión de la palabra: no sólo son puentes, acercan lo producido en todo el mundo, pero también a los poetas, a las personas, son apoyo y apertura cultural, permiten que se universalice la escritura.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Gracias, Gustavo, gracias por lo que me permitís. un abrazo.

SUSANA ZAZZETTI

Entrevista a LONG OHNI

2011-07-26T13:45:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Una concepción de vida, es decir, todo.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Mi vida no podría ser contada, por muchas razones. La primera, es que la recuerdo poco y la segunda es que ha sido tan calidoscópica que no se sabría por dónde comenzar a contarla. Obras publicadas, sí, dos novelas, 3 libros de poesía, un libro de extraño género, muchas participaciones en antologías de poesía, cuento y ensayo, muchas notas periodísticas y muchas que se me olvidan. Premios: los hay, pero siempre me ha resultado odioso sacarlos a relucir. Actividad literaria: más allá de los datos puntuales, mi propia vida.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Sólo sé que no ha sido antes de aprender a leer. Sin embargo, rescato la memoria de mis tiempos analfabetos y recuerdo la desesperante curiosidad que me provocaban esas grafías en diarios, libros, manuscritos, cuyo sentido me estaba vedado y que constituían, para mí, un enigma y un desafío.
¿Por qué?. Bien, porque.

¿Cómo definiría a su poesía?

Espero que como poesía.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Están los que influyeron, los que influyen y los que influirán, con seguridad. Sería imposible nombrarlos a todos, pero, salvando los baches, de atrás hacia delante, Juan de Dios Peza, Rafael Pombo, los hermanos Quintero, José Asunción Silva, Moratín, Frost, W.Williams, Neruda, Guillén, Dalton, Pessoa, Quevedo, Petrarca, Cavalcanti, G.Benn, Plath, Whitman, Cardenal, Luis Franco, los clásicos españoles, y de los griegos, en especial Homero, Anacreonte y Alceo. Pero indudablemente, mi apego más personal se encuentra en la poética de Marechal.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Que si quedan cenizas, sirvan de abono.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Te diría que el poema que aún no se ha escrito, porque esto implicaría una nueva aventura.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Creo que no ha cambiado en lo esencial. Seguramente se ha ido enriqueciendo el vocabulario, pero no creo que hay cambiado el lenguaje como tal.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Creo que se nace, pero que no se hace si no se hace.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que no trate de ser original, que sea auténtico, que apueste a ser lo mejor que él mismo ya es, que se aparte de los temores pero que sea despiadadamente auto crítico, que lea mucho, que vuelva sobre lo que ha leído, que se esmere en encontrar la palabra justa para decir lo que siente y lo que piensa, que no se apure en editar, que sea humilde, que se avive de que aquello que sabe es ínfimo en relación a lo que falta por saber, que le haga caso a la urgencia y que después de escribir, se lea y se escuche muy atentamente pues la poesía lo es si encierra, además, música.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Como una industria, exactamente y a la par de cualquier industria, sea de fabricación de calzoncillos o de cucharitas.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

¡Caray, toda mi biblioteca, por lo menos! Imposible responder a esta pregunta pues cada libro tiene su momento y sus momentos. ¿Cómo recomendar El Ingenioso Hidalgo y dejar afuera el Decamerón? ¿Cómo recomendar los Himnos de Hölderlin y dejar afuera la poesía de Huidobro?

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Creo que, a pesar del riesgo de que se filtren muchos textos de dudosa calidad, significan un camino inapreciable para llegar al mundo y para reunir voces y también un camino para contrarrestar la industria del papel higiénico impreso.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

¡Y sí, claro que sí! Que no me olvido que nos conocimos hace mucho, mucho tiempo, en Giribone, lugar impresentable, que no me olvido del abrazo intenso, sincero, de esa noche, que admiro tu trabajo, tu voluntad, tu entrega, tu persistencia, tu ser humano y tu poesía y, finalmente, que sepas perdonar mis cuelgues.

LONG-OHNI

Entrevista a OLGA LILIANA REINOSO

2011-07-13T09:41:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Dificilísima respuesta. La poesía es tan inasible, tan indescriptible. Pero como dice qué es para mí, puedo arriesgarme a decir que es belleza movilizadora, es el inconsciente verbalizado, la desnudez del alma.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Después de 30 años de dar clase de Lengua y Literatura en todos los niveles, ahora hace tres años que soy una jubilosa jubilada, pero ni por un segundo me despegué de la actividad literaria. Coordino talleres literarios, recito, narro. Y por supuesto escribo y leo voraz y compulsivamente. He publicado cinco libros; tres poemarios: “Estar con vos”, “Palabra de Mujer” y “A quemarropa”. Un libro de narrativa: “Cuentos con descuento” y una historia testimonial de mi paso por la docencia “La Sembradora”. He ganado premios en diversos lugares del país y en España.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Tenía doce años cuando recuerdo haber escrito el primer poema. No sé por qué, supongo que porque tuve el deseo de expresarme de esa manera. Pasó mucho tiempo hasta que descubrí que era algo de vital importancia para mí.

¿Cómo definiría a su poesía?

Es una poesía donde se privilegia el ritmo. Podría decir que escribo dos tipos de poesía, una más coloquial que es para recitar y otra más nutrida de recursos que es para leer.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Borges, Neruda, Benedetti, Orozco, García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, Ester de Izaguirre, Ricardo Nervi.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

No me lo he planteado de esa manera, para mí escribir es sinónimo de felicidad y placer. No sé si quiero lograr otra cosa, aunque sí me importa que la lean y que les provoque alguna sensación estética y gratificante.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Elegiría el poema Cromático, porque creo que ahí estoy en cuerpo y alma, porque tiene ritmo de tango, porque me sorprendió en medio de las tareas hogareñas y tuve que suspender todo por la urgencia del parto. Y porque la gente dice que es un “poemimo”.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Soy demasiado fluctuante, tengo épocas en que soy más metafórica y otras más coloquial.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Cada uno nace con determinados dones, o talentos o inteligencias (Según la teoría de las inteligencias múltiples). Pero es imprescindible estudiar, capacitarse, leer. Escribir, escribir, escribir.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

1º) etapa volcánica (escribir lo que surja, a borbotones)
2º) etapa quirúrgica (corregir, corregir, corregir)
3º) tener un lector que sepa y no adule.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Con respecto a la poesía, es casi inexistente: es excepcional.
En los demás géneros, creo que demasiado comercial.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela, etc ¿Cuáles recomendaría?
No recomendaría libros, sino autores: Borges, García Márquez, Benedetti, Neruda, Kavafis, Gioconda Belli, Rosa Montero, Olga Orozco, Silvina Ocampo, Lorca, Machado, Quevedo, Joyce, Kundera, Galeano, Ángeles Mastretta y muchísimos más.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs, etc?

Me parecen interesantes y valiosas.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Por favor, poesía, no te vayas.

OLGA LILIANA REINOSO

Entrevista a AMANDA ESPEJO

2010-11-10T06:39:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

La poesía es...indefinible, pero si pudiera atreverme definirla sería ...una síntesis de sentimientos expresados con la palabra bajo el “ojo” crítico de la estética. La sensibilidad, la postura, la visión particular, formada por el devenir de cada cual, todo ello redunda en una creación que ha de reflejar en su hablante algo y mucho más acerca del poeta quien la escribe. Algo así...

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Yo, ante todo SOY MUJER (me parece especial eso), hija, madre, abuela y de un cuanto hay. Escribo desde siempre, pero no en forma determinada como comencé a hacer desde hace unos diez años atrás. Acabo de publicar mi primer poemario: No hay más que ESTO, centrado en las variables (algunas de ellas ) del erotismo. Mi realización en la escritura no se limita a la poesía y es en narrativa, en el género cuentos, en donde más he participado en convocatorias literarias y obtenido varios reconocimientos por ello.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Empecé a escribir de la forma que describo anteriormente, debido a un proceso de búsqueda personal que no pude definir sólo con la vida en pareja, la maternidad, el trabajo, etc. Sabía que faltaba algo, y no digo que sea este oficio de escribir lo que me completa, pero sí es la herramienta para acercarme a lo que busco: mi propio reconocimiento.

¿Cómo definiría a su poesía?

Como variada, predominando, tal vez, la amorosa, que sin poder evitarlo liga con otros temas igualmente valiosos y necesarios de referir, como lo filosófico, el sentido social, religioso, etc. Pienso que si aunara todos esos términos en el concepto “poesía humana”, estaría más que bien representada.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Varios...dependiendo de la edad. Me referiré (por nombrar algunos) a Gabriela Mistral, Gonzalo Rojas, Eduardo Anguita y, no aumentaré la lista pues, en el fondo, comienzo a nombrar a los que me gustan, pero no estoy segura de su influencia. Pienso que lo que más me ha influido es...la necesidad de crear, de buscar mi reflejo.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Encontrarme, encontrarme, encontrarme y comunicarme con el resto para ver si alguien se identifica conmigo. Eso significaría que no soy tan huérfana de especie.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

¡Uff!, qué difícil. ¿Mío dice usted? Tal vez el que identifica mi libro: No hay más que esto. ¿Por qué? Por ello precisamente, por lo inspirador que me resultó para seguir trabajando.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Ha cambiado en el sentido de ir perdiendo el temor a innovar, a experimentar nuevas formas y estructuras.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Pienso que ambas cosas, que pueden darse juntas o por separado. No creo que hayan reglas en esto.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que sea él o ella misma...que no se contamine copiando estilos u ópticas que pueden impactar, pero que, al final, no pasan de ser un gesto de rebeldía pasajero y ultra abusado. Un llamado de atención efectista sobre un tema en particular, sin el peso o respeto suficiente para llamarse poesía.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Como siempre...un negocio como cualquier otro, y en los negocios siempre prima la ganancia. ¿Por qué pedirle más a un comerciante o empresario? Lo demás, lo distinto, hemos de lograrlo nosotros mismos: cambiarle el ritmo al baile, comprometernos con ello y mover las manos a la par que la lengua. Así...optimistamente, capaz que logremos algo, pero si no es así...¿de qué nos extrañamos? ¿Acaso no hay cientos de temas más urgentes que nuestra escritura? Estamos insertos en un planeta donde todo se está tambaleando. El pretender ahora, en esos tiempos de inestabilidad e ineficacia de gran parte de la sociedad que nos reconozcan como nunca lo han hecho...bueno, me parece que sería pecar un poco de candidez.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

De poesía....”Versos Robados”, un compendio de poesía erótica de cuatro autores chilenos de distinto prisma, muy lindo, además, como objeto.

De prosa... “La Amortajada”, de María Luisa Bombal.

De cuentos...¡el que pienso hacer! Fuera de broma, me cuesta decidir porque me gustan demasiados, pero me quedaré con “La Isla de los muertos”, De Bernardo Astudillo.

Mi novela favorita ha sido desde hace mucho “Cumbres Borrascosas”, de Emily Bronté, y ante ello no admito ningún cuestionamiento intelectual ni de ninguna clase.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Pienso que es muy bueno haber llegado a ello. Ya que las reglas del juego cambiaron y hay que adaptarse a los tiempos o morir, qué mejor que usar las herramientas que tengamos a nuestro alcance? Lo de los foros...no sé...por mi parte no tengo tiempo para ello y si dedicara todo el día a la red, E-mails, bloggear, redes sociales o llámese como sea, creo que no escribiría nada y, fuera de eso, también tengo vida propia aparte del teclado, así es que acepto y me congratulo de todos los avances, pero...usados con equilibrio, sin caer en la adicción.
Ahora...cambiar totalmente el libro de papel por el virtual...NUNCA.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Sólo agradecerte por el espacio y la atención que dedicas en él a todos nosotros, tus pares, que compartimos la misma afición-adicción-maldición-bendición de pasarnos la mayoría del tiempo soñando con cual será el tema y el resultado final de nuestra próxima creación.
Los que escribimos, a veces, porque es lo mejor que hacemos, o en su defecto...porque no existe otra cosa que podamos hacer bien.
¿Con cuál te quedas tú?

AMANDA ESPEJO

Entrevista a DANIELA DE ANGELIS

2010-10-12T07:10:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Para definir la poesía voy a valerme de lo bellamente expresado por el Maestro Heidegger: la poesía es “el ocaso del lenguaje” -no la instauración de una condición donde no hay más lenguaje- sino que constituye el continuo y siempre renovado embestir del lenguaje contra sus propios límites extremos, donde naufraga en el silencio. La poesía es aquello que acaece en toda su permanencia. Y nos habita.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Hay una característica en mí que se ha afincado, y es la falta de solemnidad. Por ello esbocé una suerte de “Currículum mortis” en el que pude forjarme desde la construcción de lo colateral, lo que subyace, lo que no se ve, pero no obstante, Es. El humor y la ironía constituyen, para mí, recursos a los que apelo. Siempre es bueno reír de sí mismos. Reír como en la infancia. Y jugar.

CURRÍCULUM MORTIS
Nacida en un lunes de noche tormentosa, el 23 de marzo de 1970, a las 22.20.
Hija única -no se lea exclusiva ni excluyente- de Vilma Pacilio y de Antonio De Angelis.
Sin nombre elegido al momento de nacer, pues la partera protefizaba la llegada del futuro centro foward de Aprendices Casildenses.
Nieta de Roque Pacilio, artesano, inventor, hojalatero, lector, contador de historias en las siestas, amador de los gallos, el "muchacho más lindo del pueblo" -según la Nona Elena-.
Sobrina-Hermana de Quito Pacilio, Ángel desdentado cuya mente se astilló apenas parido –ciertamente, al leer lo aquí expuesto, los freudianos se sentirían tentados como frente a un gran banquete. Quien aquí (se) expone, prefiere el Banquete de Severo Arcángelo-. Su rayuela de cielo cesó en julio de 1981, cuando se despobló la infancia y hubo sismos.
Adolescente triste, quizás melancólica –Ahh!, nuevamente los freudianos disputándose el paisaje!!-, solitaria, ex – céntrica –por favor, léase bien: nada de matices exóticos en la palabra!-, rebelde no revelada -nunca rebelde way!-, casi-hippie –la contemporaneidad jamás estuvo de su lado!-; entrevistadora de Lisandro Viale –“...PI. PI, PI, Partido Intransigente, si te sentís rebelde, votale a Oscar Alende!...” rezaban los cantitos, allá, por el ’83, a sus 13 y pico-, reportera de Fabio Zerpa –y no tenía razón: no había marcianos entre la gente casildense: hubiera sido maravillosa la abducción!- Cabe realizar una proyección histórica que alterará por un un instante el orden cronológico que se intenta preservar, ya que este antecedente periodístico, esta suerte de incursión marcaría, muchos años más tarde, su historia: en una mesa de café, durante tres deliciosas centurias, pudo entrevistar al Maestro Fontanarrosa, quien no logró, a pesar de sus encantos, convencer a la susodicha para que volviera canalla a su hijo, ya Leproso desde el vientre-.
Fue electa Presidente del Centro de Estudiantes de su escuela secundaria -no obstante, fue censurado: al entonces director le encantaban las Marchas, mas no la Marchita!-; “Defensora de pobres” según la traducción que el prof. de Matemática Financiera hizo de su test vocacional –debe considerarse que por aquel tiempo, los tutores sólo se empleaban para las plantas, sobre todo, las torcidas-; atleta –se dedicó al Atletismo desde niña, al salto en largo –a pesar de su estatura: entre 1.60 y 1.64-, al Voley –la estatura, nuevamente, no fue obstáculo-, a Pelota al cesto –un deporte que, hasta hoy, continúa siendo un enigma para las propias jugadoras y el público masculino juvenil-, Natación –nunca logró aprender ni deslizarse en el estilo mariposa-, Sipalki-Do –aunque las tortugas ninjas no aparecían aún en la tele-; recolectora de figuritas de Sarah Kay –pseudo-indicio del Romanticismo de V. Hugo, según lo supo más tarde leyendo un ensayo de Ariel Dorfman-; lectora; descubridora de lugares inéditos para la escritura catártica y, ya asumida su Negritud, se graduó en 1987 de Perito Mercantil en el Nacional –primera condena kafkiana!- no sin antes rasurarse la ondulante cabellera –los skinheads gozarán jamás de su simpatía-.
Le propusieron matrimonio a temprana edad, y aceptó. Y se arrepintió 15 días antes de la boda, dejando al vestido en el perchero y al novio -libre de culpa y cargo y crimen-.
Militó sin demagogia, sin privilegios y cantó y recorrió la calle céntrica de la ciudad –invadiendo con fervor la consabida “vuelta del perro” que aún persiste- con el grito, junto a los muchachos de la Unidad Básica y los bombos -para luego sentir la decepción y la bronca y la impotencia- el triunfo de alguien que se dijo caudillo –crucen dedos, invoquen a los dioses del Olimpo, impregnen con sal los umbrales: es inmortal como Highlander, aunque ya enmohecido!-.
Durante la militancia, le ofrecieron formar parte de Cámara Junior, pero ella ya se declaraba leal a La Lepra rosarina. Tampoco aceptó ser parte del Club Leo, porque para ella los leones sólo deben estarse en las selvas.
Trabajó como vendedora de ropa femenina, de zapatos y de botones –nunca distinguió la sutil diferencia entre un camisero y un camisolero y las ventas, ciertamente, declinaron-; se opuso a realizar un curso sobre “Moños para regalos, Comunión y Afines”, pero finalmente asistió a desgano puesto que los moños son cosa seria.
Se desempeñó en la Biblioteca Popular y en dos farmacias detrás de los mostradores, como personal de limpieza. En los archivos de esa biblioteca dialogó con Asturias, Heidegger, con el Maestro Vallejo, pero no logró amistarse con Coelho.
Intentó dar vida -en el patio de atrás de su casa- a una huerta, pero las hormigas se confabularon –allí comprendió a Horacio Quiroga y su rabia espesa frente al naranjal devorado-; partió hacia Rosario –su lugar en el mundo- y fue Presidente del Centro de Estudiantes en el Profesorado –sin por ello adherir a la visión cíclica de la Historia que algunos teóricos se empeñan en sostener-.
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(En este breve espacio, el relato de la novela familiar se interrumpe, puesto que los lectores pueden subvertirla a su soberano antojo y empeño lúdico. Y es que los lectores siempre completan al texto.)
Se nació nuevamente un 6 de abril de 1999, cuando su hijo Estanislao le ofrendó el nacimiento.

Estanislao y yo, un día antes de NacerNos
Dejó de fumar durante dos años. Como conversa, no volviose insoportable -según confirmaron fuentes extraoficiales no provenientes de Clarín o La Nación-. Retomó el tabaco y la bicicleta. Se mantuvo fiel a algunas convicciones y fue infiel a la estupidez, a la soberbia y a la moda -también a las clases de patín, las tareas escolares de matemática y las cucarachas-. Persistió en la lealtad -consigo misma, que es lealtad-al-Otro-, la palabra de honor, los caleidoscopios y el eclecticismo. También en los helados.
No cree en los horóscopos ni en las solemnidades. Tampoco, en la santidad sin lodo. No asiste a velorios ni a las fiestas quinceañeras. No posee tarjeta de crédito -el lavarropas automático y el coche no son su utopía-.
Fue rubia, pelirroja y casi morocha -el peluquero del barrio se negó a realizarle tal procedimiento capilar-. Fue su propio juez. Fue su voz grave -lo que le valió la expulsión del Coro de Niños en la Escuela Primaria-. Es su lenguaje.
Junto a Adán Buenosayres, agonizó y se encebolló frente al Cristo de las Manos Rotas: como “...Niña-que-ya-no-puede-suceder...”, como "...Aquella"...
Murió muchas vidas. Vivió muchas muertes.
No fue atravesada hasta que “...un Nombre... ...Ala de la Paloma... ...Flor sin otoño... ...Rosa evadida de la Muerte..”, la leyó de pies a cabeza, de cara al cielo, de entrañas, sesos y alma. La encendió de belleza doliente. "...De Esplendor y Esplendente..." La bautizó "...Su Destinada..."
Y volvió a EnViDarse, porque como lectora apasionada de Don Leopoldo y por Existencialista, Siente, luego, Existe , y afanosamente Cree -sin la contingencia del ver- que “...Hay un día en que la sed del hombre da con el agua justa, y el exacto manantial...”

En verdad, más allá de las publicaciones, los trabajos y la actividad escritural –que aparecen en la biografía publicada en este espacio lúcida y solidariamente creado por Vos, Gustavo-, me gusta pensarme en tanto aprendiz… Obstinadamente, aprendiz… Soy mi lenguaje. Y Creo sin Ver.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿Por qué?

Mi primer poema fue dedicado a mi mamá y lo escribí en la escuela, en primer grado. Aún lo conservo: ¡era sumamente barroco en su enunciación! Mas se pronunció en mí la necesidad imperiosa de la escritura, al tiempo que me adentraba en la lectura de textos maravillosos. Nunca cesé de hacerlo.

¿Cómo definiría a su poesía?

Si debiera hallar un calificativo, la llamaría doliente, humana, existencialista. Mas creo que corresponde a los lectores la osadía –o la aventura- de relatarla.

¿Qué autores influyeron en su poética?

César Vallejo, Roland Barthes, Olga Orozco, Alberto Girri y Aldo Oliva, entre otros. Uno siempre cuenta con nombres faros y ese trasvase es constante, una suerte de continuum que se recrea, se re-construye, se extiende oceánicamente.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Nombrar al mundo, al Otro, para Serme, para seguir Siendo: “Para ser yo he de ser otro/ salir de mí/ buscarme entre los otros/ los otros que no son si yo no existo/ los otros que me dan plena existencia” –O. Paz-.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Elegiría, sin dudas, cualquier poema del Maestro Vallejo, por ejemplo, Un hombre pasa con un pan al hombro. Porque ese poema amalgama la condición humana en toda su estela doliente, su cauce y su desguase existencial.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Mucho, puesto que creo, todos quienes escribimos, en el comienzo nos sentimos más influenciados en términos de mimesis con algunos autores. Luego sobreviene el trabajo consciente, sudado, furiosamente apasionado sobre la propia escritura. Y en lugar del artificio, comienza a vislumbrarse el artefacto. Y sus resonancias.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

No se trata de una cuestión mágica o divina, ni tampoco de recetas. En verdad creo que constituye un trabajo permanente que, al mismo tiempo, exige de un profundo compromiso, nunca acabado: “la responsabilidad del arte”, según Bajtín. No creo en la figura del “poeta médium” forjada por Cortázar, en contraposición con la del “escritor profesional”. Hay, sí, en el poeta, la experiencia vital que impulsa a la palabra, la tensa, la liberta, la exhorta, la convida.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Leer, leer, leer… Tal como lo expresó Jorge Larrosa:
“…Como sólo podemos escribir repitiendo y transformando lo que hemos leído, contestaré parafraseando a Maeterlinnk. Escribir (y leer) es como sumergirse en un abismo en el que creemos haber descubierto objetos maravillosos. Cuando volvemos a la superficie sólo traemos piedras comunes y trozos de vidrio y algo así como una inquietud nueva en la mirada. Lo escrito (y lo leído) no es sino la traza visible y siempre decepcionante de una aventura que, al fin, se ha revelado imposible. Y sin embargo hemos vuelto transformados. Nuestros ojos han aprendido una nueva insatisfacción y no se acostumbran ya a la falta de brillo y de misterio de lo que se nos ofrece a la luz del día. Pero algo en nuestro pecho nos dice que, en la profundidad, aún relumbra, inmutable y desconocido, el tesoro…”

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Nos hallamos replegados en una especie de ciudadanía consumidora. Y es que el concepto de ciudadano se ha desplazado vertiginosamente hacia el de consumidores, dado que es en el consumo donde se ejerce y construye la ciudadanía actual. La anorexia identataria –entendida ésta como lugar de crisis y disolución de las identidades- reposa en “la hibridación tranquilizadora (...) Esa hibridación intenta una climatización monológica y también busca el olvido de las diferencias que no se dejan disolver (...) La hibridación se puede concebir como la identidad construida a través de una negociación de la diferencia”, nos aporta García Canclini.
“Bestsellerismo triunfante”, llamaba Roa Bastos a la industria editorial actual. Creo que esta modernidad tardía que nos atraviesa, opera de un modo brutal: impone y excluye, fragmenta y desesperanza. Pero afortunadamente, todo sistema posee sus intersticios. Por ello, resulta fundante, urgente y vital que se entretejan redes solidarias entre los escritores y los lectores, para socavar tanta hilaridad mercantilista.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela, etc., ¿cuáles recomendaría?

Leerlo todo. Con avidez, con ardor, desde el goce. Devorar los textos. Volvernos omnívoros.
Es una pregunta difícil, ya que es de infinitud la lista –o bien podría llamarla “la biblioteca”- cuyos textos son ineludibles, esenciales. Ensayaré sólo unos pocos: Poemas humanos, de César Vallejo; la poesía de Aldo Oliva y la de Hugo Mujica; Adán Buenosayres, de Leopoldo Marechal; Hombres de maíz, de Miguel Ángel Asturias; Las ciudades invisibles, de Ítalo Calvino; El proceso, de Franz Kafka; Ficciones, de Jorge Luis Borges; Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes, las crónicas de Pedro Lemebel y Elena Poniatowska. Es importante aclarar que sólo me limité a mencionar algunos ejemplos de la infinitud de autores y textos que se adentran en mí, y acaecen…

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs, etc.?

El planteamiento de Roger Chartier en ¿Muerte o transfiguración del lector? acerca de las diferencias cristalizadas en relación con la aparición de la escritura desde la Edad Media hasta la actualidad, nos obliga a situarnos frente a nuevos interrogantes: ¿se atiende, desde la escuela, a esas diferencias o se continúa con una concepción primitiva de la lectura?; ¿brinda, aún a la elite, las posibilidades de leer y escribir ya no tal como se hacía en el siglo pasado?; ¿cómo traducir, en la lectura y en la escritura, esa ciudadanía compleja, encarnada, conflictiva, contingente e incompleta?
En primer lugar, resulta fundamental reconocer a la globalización en tanto una narrativa y no como mero proceso. Entre las identidades culturales y lo global, Canclini observa la presencia de “nuevos espacios de intermediación cultural y política” y propone considerar a la globalización como “un conjunto de procesos, de homogeneización y, a la vez, de fraccionamiento articulado del mundo, que reordena las diferencias y las desigualdades sin suprimirlas”.
Por ello, y tal como este autor propone, es imperioso descubrir lo que él denomina “nuevos espacios de intermediación cultural y política” . Debe apuntarse, pues, a que “el futuro de la globalización lo decidan ciudadanos multiculturales (...) Necesitamos reelaborar esa perspectiva comunitaria en las condiciones de la ciudad moderna”. Se hace urgente, pues, transformar la relación existente entre identidad-ciudadanía a través de una construcción narrativa de estas nociones que, a su vez, implique hablar de ellas como significado; una nueva construcción narrativa que sólo puede ser defendida desde la praxis permanente y que, además, debe conquistarse incesantemente en la celebración de las diferencias.
Creo que debemos ser lúcidos, y apropiarnos de estos códigos otros. Las nuevas tecnologías avasallan, pero al mismo tiempo, posibilitan un montaje diferente de la palabra, de su circulación… Pienso que resulta interesante la idea del topo, la estrategia del topo: socavar, socavar, socavar para salir a la superficie, y estallar.

Por último ¿quiere usted agregar algo?

Mi agradecimiento profundo, inacabable y franco a Vos, Gustavo, por la creación de este espacio de resistencia desde la poesía. Mis gracias a cada uno de los lectores, a todos los compañeros que aquí se pronuncian desde la certeza ineludible de la palabra poética, a Estanislao, mi hijo y el único lazo sanguíneo existencial que me atraviesa y a Hugo, el Amor de Mi Vida, Mi Compañero.

DANIELA DE ANGELIS

Entrevista a SUSANA SZWARC

2010-10-10T16:30:00.001-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Pregunta inquietante como la poesía misma. Sí, la poesía inquieta. Es – la poesía- esa otra cosa que se hace con la misma herramienta comunicacional. Las mismas palabras que se usan en un horrible noticiero, o que usan las multinacionales, son las que aparecen en la poesía. Y, sin embargo, eso mismo NO ES LO MISMO.
¿Es un estirar el mundo? ¿Es lugar de comunión? Dos , tres, leyendo un poema y conmovidos por el mismo, crean una unión, una relación, un jadeo único. ¿Es conmoción? La poesía hace del lenguaje un tesoro. Podríamos decir también que es una piedra pero no dura, sino que hace lugar, una piedra como para desplegarnos, llorar, reír.
Es una aventura –la poesía- capaz de mover las cimientes hasta el surgimiento de “otro modo de ser”.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Nací en Quitilipi, Chaco. De padres llegados de campos de concentración. Viví sola desde los 9 años en la “Capital” . (Esto, me pregunto ahora, ¿no tendría que haberme convertido en una persona “fuerte”, pero no, me convirtió en lectora. Decían los padres: “si leés, tendrás tu casa adentro…por si te llevan al campo”. Y no se trataba de un campito sojero.
Me gustaba de niña formar en fila a los sifones y leerles poemas. Salir en bicicleta y leerles a los pájaros (¿escucharían?, porque volaban)
En el pueblo aparecían libros raros, además de corín tellado, un Anábasis de S.J.Perse, El proceso de Kafka, un Romeo y Julieta. Leía entreverado y creo que algo “me llegaba” con una comprensión “mejor” que la actual.
Escribía seguido (esto no quiere decir que siempre valioso, tiraba casi todo) No me era sencillo acceder a los núcleos literarios. La timidez, el no conocer gente que se dedicara a lo mismo, el sentirme “un poco niña de la calle”, el usar palabras que producían burla en “la capital”, etc. no evitó que escribiera pero sí que no tuviera un círculo “de lo mismo”.
Sin embargo me animé a ir a editoriales, a ser algo soberbia (sin darme cuenta). Por ej. Beatriz Guido en edit. Losada, quería que cambiara un comienzo de un cuento. Me negué , no volví. (Errores juveniles)
Después “la poesía me tomó”. No se sabe cómo “eso” empieza a hablar en una y de pronto se hace el “trabajo muscular” de aceptar las frases, anotarlas. Por supuesto, dada la materia, el inmenso trabajo de corregir, revisar, hacer un montaje.
Escribí narrativa (El artista del sueño, Trenzas, El azar cruje, Una felicidad liviana); poesía: En lo separado, Bailen las estepas, Bárbara dice, Aves de paso y tengo un libro inédito pero no me decido con el título. Siempre pido ayuda con el título, molesto a un montón de gente y después el nombre aparece (como porque sí). Otras viene antes, como En una felicidad liviana.
Salí en antologías, me tradujeron poemas en varios idiomas y como raro en Chino-mandarín.
Tuve premios en poesía y narrativa de La unesco; por la novela Trenzas: el subsidio Antorchas y también premio Regional ; Premio Inicación Secret. Cultura Nación por En lo separado; Premio único municipal por Bailen las estepas. Mención en cuento internacional Julio Cortázar y algunos otros.
También saqué cuentos para chicos (aunque creo que son aptos para todo público). Había una vez un circo, Había una vez una gota (que tuvo premio); hace poquito “Tres gatos locos” que lo eligieron para presentarlo en la feria de Frankfurt. (y salió en el Chaco).
Ah! y obras de teatro, ahora estoy con una empantanada. Pero tal vez todo sea poesía.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Creo que todos escribimos. O garabateamos. Ya de niña me gustaba escribir, me gustaba el dibujo que hacían las letras. Leer-escribir en las veredas de Quitilipi, bajo la sombra del paraíso (árbol), comiendo sandías. Supongo que después, en la soledad de Buenos Aires, escribir produciría un efecto de “otro”. Escribía cartas (para existir) y leía.
Pasaron los años y un deseo súbito de anotar en cuadernos y pasar a la máquina los textos, configuraron un posible libro. Y así fue. Creo que no se sabe mucho del por qué. Sucede. Acontece. Y después se sigue. Algo se quiere decir. Pero: ¿a quién?
Me sigue pareciendo una de las cosas más interesantes. Aunque a veces “eso” que nos habla, el lenguaje, hace silencio o no lo escuchamos.

¿Cómo definiría a su poesía?

Tendría que buscar lo que dicen algunos críticos. Pero habría en mi poesía zonas surrealistas, zonas intimistas, zonas objetivistas. Y uso la ironía, una especie de humor aún en lo más trágico (Como en el poema “Rondas” donde hay un recuerdo del horror, “del éter” (el gas) y sin embargo se dice “qué suerte si hay piernas para el dolor”.
Sí podría decir que ese “cómo escribir después de Aushwitz”, que pronunció Adorno, no se hizo realidad. Se siguió escribiendo. Segui escribiendo. Y siguieron los “campos” también.
Creo que soportamos lo absurdo de la existencia y alguna “fuerza” nos empuja a algunos a poetizar. Andamos con la piedra (de Sísifo) a cuestas, y aún así: los momentos dichosos.
Cuando me parece lograr una frase, siento dicha. Después me olvido, me desespero hasta una nueva frase. Y creo que esa dicha se comparte. Por ejemplo, cuando leo a Celan y sufro ante lo que dice, también siento felicidad por cómo lo dice. Por eso nuevo que pone en el mundo.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Leí de niña a S.John Perse, me fascinaba. En la escuela me leían poemas de Borges y también. Cuando daba clases en Villa América, en Rafael Castillo (pcia. de Bs.As.), leía a mis alumnos de sexto y séptimo a Juan L. Ortiz y sentíamos la dicha (de ese encuentro, de esa comunión). Me gusta muchísimo lo que logra Alejandro Schmidt (me gusta releerlo) , y muchos contemporáneos. Me “tocan” José Kózer, Adelia Prado, Reina María Rodríguez.
Y supongo que la lectura en prosa también me ha influenciado, por ej. Kafka, Kawabata, Rulfo, Marguerite Yourcenar, entre tantos otros.
(Y leo a los poetas cercanos, los que aparecen en su página de poesía, y muchos otros. Muchas veces, algo de lo que ellos dicen me alimenta, me hace escribir)

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

No creo en lo que se llama “comunicación”, no creo en lo “pedagógico”.
Sí me gustaría que alguna frase de algún poema (como si fuera una frase musical), le llegue al otro de tal modo, que sea una especie de pasaje. Y le posibilite alguna “comprensión” , que va junto con la conmoción, creo.
Un “darse cuenta” de que las cosas tienen la posibilidad de ser, tantas veces, de otra manera.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

¿Algún poema de otro o uno propio? Si fuera de otro, eligiría hoy “Desocupado” de Carver. Y tal vez mañana, otro.
Si uno mío: ¿Sonreía?, y varios otros.
Es muy difícil elegir “uno”. Doy talleres de escritura y muchos textos “nos” hablan.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

¿Habrá cambiado? Tal vez, sí. En los nuevos creo ser “menos solemne”, tener “más humor”. Sin embargo hay poemas del comienzo que me parecen mejor que algunos actuales. No creo que haya “un progreso” en el arte. Sí, hay modificaciones. Y creo que se produce un alejamiento cuando algo ya fue escrito: ¿yo escribí esto?, una se pregunta hasta que se encuentra (o no). Además hay ciertos significantes que insisten y también variaciones.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Creo que siempre se hace. Puede nacerse con talento (no sé muy bien qué es eso), pero si no se llevan las cosas al papel, no hay escritura. Se trata de un hacer.
Aunque se podría decir que a veces se está “en estado de escritura” por períodos largos, sin las anotaciones. Pero tiene que haber “algo puesto sobre las hojas”. Y después se verá de qué escritura se trata.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que escriba y que lea. Que lea y escriba. Que la escritura sólo se hace escribiendo.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Para la poesía siempre es un enigma. Por suerte, siguen saliendo libros de poesía. Y de alguna manera los editores de poesía, son héroes. O sub-héroes (lo digo como valorización mayor)

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Poesía: Recomendaría autores: César Vallejo, Paul Celan, la Szymborska. (y muhos más)
Narrativa: Tony Morrison, John Berger ; Marguerite Duras (y muchos más)

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Creo que todo lo que sirva para la difusión de la palabra. es valioso. Además se leerá a través de los medios cibernéticos, pero está hecho con el esfuerzo de personas.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Agradecerle su hacer

Susana Szwarc

Entrevista a EDNA POZZI en el ciclo POESIA VIVA

2010-09-22T17:40:00.000-07:00

FUE EL 21 DE SEPTIEMBRE DE 2010, EJEMPLO DE POETA, DE SER HUMANO Y DE HUMILDAD.
GRACIAS EDNA POR TU SABIDURÍA, GRACIAS A ELENA CABREJAS Y A ALEJANDRINA DEVÉSCOVI POR TAN MARAVILLOSO CICLO.

Entrevista a PAULINA JUSZKO

2010-09-17T08:34:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Una necesidad.

¿Podría contarnos un poco de su actividad literaria?

Paulina Juszko nació en La Plata y reside en Villa Elisa (Bs.As.). Se desempeñó en tareas docentes en la Dción de Psicología y Asistencia Social Escolar (Pcia.Bs.As.) y en la Alianza Francesa de La Plata, donde también dirigió el Petit Théâtre (grupo vocacional).
Obra publicada: Poemas del Yo dios y Chant posmoderne son obras juveniles, editadas por la autora. En 1995 Ediciones de La Flor publica su primera novela, Te quiero solamente pa bailar la cumbia. En 1998 su novela Esplendores y Miserias de Villa Teo obtiene el 3er premio del Fondo Nacional de las Artes y es publicada por Simurg en 1999. En 2000 Ed. Biblos publica su ensayo El humor de las argentinas. En 2005 aparece Vivir en Villa Elisa, obra de carácter testimonial declarada de interés cultural por la municipalidad de La Plata (Libros de la Talita Dorada). En 2008 se publica en la Ed.Dunken la novela El año del bicho bolita.
Entre sus inéditos se cuentan tres novelas en las que abunda la sátira sociopolítica, el humor negro y el grotesco, una novela policial y otras obras decididamente humorísticas; un libro de poemas; dos piezas de teatro; etc. Ha dado conferencias sobre diversos temas relacionados con la literatura y participó con ponencias y lecturas en diversos Encuentros de Escritores, internacionales y nacionales. Colabora con artículos en la prensa regional y se desempeñó como jurado en diversos concursos literarios. Ha sido traducida al italiano y al ruso.
En 2005 condujo con el poeta José María Pallaoro la audición cultural La Talita, por FM Radio Parque de Villa Elisa. En 2007 tuvo a su cargo la columna literaria de la audición La Marca, en FM Difusión de Berisso. En 2007/2008/2009 fue columnista del programa El Altillo, FM Keops de Villa Elisa.
En 2006 recibió el Premio Virtud a la Ética, el Trabajo y la Solidaridad, otorgado por la Fundación Principios y el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación.
Asesoró al grupo de teatro comunitario Arturo Seguí a la Elisa en la puesta de espectáculos inspirados en el libro Vivir en Villa Elisa (2007/2008)
En ocasión del Día Internacional de la Mujer la Delegación municipal le otorgó la distinción Mujer Destacada de Villa Elisa (8 de marzo/2009)

¿Cómo definiría su poesía?

Una búsqueda desesperada de sentido.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Rilke, Antonio Machado, Leopardi…

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Comunicarme con otros seres humanos, a través del tiempo y el espacio.

¿Cuál de sus poemas elegiría y por qué?

Y vienen por más, porque nos representa a nosotros, tercermundistas, frente a los países poderosos. O Al garete, porque me fascinan los caligramas.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a través de los años?

Comencé a darle importancia al aspecto “plástico” del poema, es decir, al impacto visual que resulta de la disposición de los versos en el espacio de la página.

Para usted, ¿uno nace o se hace escritor?

Hay una predisposición innata: la palabra escrita nos hechiza desde el comienzo.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/a?

Leer mucho, comenzando por los clásicos. Y releer mucho también.

¿Cómo ve actualmente la industria editorial?

Es un vil comercio.

Si tuviera que recomendar un libro…

Les fleurs du mal de Baudelaire.
Don Quijote de la Mancha de Cervantes. El último encuentro de S. Márai.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión…?

Todo lo que sirve para dar a conocer nuestra obra me parece bueno. Pero prefiero un libro en la mano a una computadora delante.

PAULINA JUSZKO

Entrevista a FERNANDO LUIS PÉREZ POZA

2010-09-03T08:44:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

La poesía es para mí una forma de atrapar pequeños trozos de infinito y revelarlos, como si fueran el negativo de una fotografía, mediante la palabra.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Desde el año 1999, me considero poeta a tiempo completo. Como digo en el prólogo de mi libro “Vademecum”, la poesía es para mí un modo de vida. Me levanto por la mañana y enciendo el poema de la luz al subir la persiana. Abro el verso del agua caliente, lo mezclo con el de la fría para que no se me abrase el alma y disfruto las metáforas aromáticas del gel mientras me ducho. Desayuno la sinéresis de una taza de mate y un par de magdalenas y me enfrento a la pantalla en blanco del ordenador.
Esa vocación me ha llevado a escribir y publicar diez libros de poesía y a participar en numerosas antologías. Recientemente he recibido el Premio Sarmiento de Poesía, en la ciudad de Valladolid.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Empecé a escribir muy joven, influido por la vocación literaria de algunos familiares, como el poeta gallego Manuel Antonio y mi abuelo Roxerius. Después me dediqué, al hilo de mi actividad como Jefe de Protocolo, a escribir discursos para políticos, lo cual fue un gran aprendizaje, pues considero que éstos son lo contrario de lo que debe ser la poesía. En los discursos se emplean muchas palabras para no decir nada, y en la poesía se debe decir mucho con el menor número de palabras. Cuando abandoné la actividad de protocolo retomé la afición a la literatura para dedicarme a tiempo completo a ella, combinándola con la actividad editorial.

¿Cómo definiría a su poesía?

Hay poetas que desde un principio escriben en un mismo registro. A mí me gusta investigar nuevos registros. Tal vez por ello he escrito en casi todos los registros que conozco, tratando siempre de ajustarlos a mi estilo. Romanticismo, existencialismo, poesía de la ocurrencia o del ingenio, poesía social no panfletaria sino utilizando recursos poéticos, son algunos de los horizontes en los que se mueve mi poesía.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Para mí hay tres libros que han tenido una gran influencia. “Residencia en la tierra” de Pablo Neruda, “Altazor” de Vicente Huidobro y “Poeta en Nueva York” de Federico García Lorca. “Canto General” de Pablo Neruda representó también mi encuentro con el ritmo.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Es difícil definir lo que uno busca en la poesía. Particularmente pienso que es una manera de realizarme y también, por qué no, de intentar trascenderme a mí mismo.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Indudablemente “Altazor” de Vicente Huidobro, que me permitió conocer a fondo las metáforas creacionistas y cuya relectura me deja siempre en un estado de elevación poética que me permite una mayor creatividad.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Pienso que poco a poco me he ido volviendo más hermético y he ido derivando hacia la prosa poética.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

A la escritura se puede llegar por múltiples causas y caminos, pero disponer de unas condiciones que los psicólogos denominan “capacidad para la expresión escrita” y con la que no cuenta todo el mundo, es importante y ayuda.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Al principio de mi vida pensaba que la inteligencia era una de las virtudes más importantes que debía poseer una persona. Con el tiempo me di cuenta que la constancia, la persistencia en el camino, a pesar de los muros u obstáculos que hay que saltar o derribar, es lo que verdaderamente permite que alguien consiga sus objetivos.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

El mundo editorial está cambiando. Poco a poco van cerrando las editoriales medianas y proliferan las pequeñas, mientras las grandes sobreviven gracias a sus grandes promociones que, en realidad, benefician a tan solo unos pocos autores. Creo que esa atomización de la industria proseguirá. La comercialización de los libros tiende a consolidarse a través de Internet paralelamente al cierre de muchas librerías. El futuro camina hacia libros publicados en pequeñas tiradas, casi a la carta, aunque persistirán los best-seller de las grandes editoriales.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

De poesía recomendaría los tres mencionados anteriormente. En cuanto a la prosa y la novela, mi actividad editorial me obliga a leer a muchísimos autores noveles y me resta mucho tiempo para las lecturas que me gustaría hacer, por lo que no siento una predilección especial hacia alguno determinado que haya leído recientemente.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Considero que están haciendo una gran labor, al interconectar a autores de diversos países y ayudar a la difusión de su obra literaria. No obstante, pienso que también han convertido la literatura en una especie de selva, llena de pavos reales de ego sobredimensionado, tal vez para ocultar muchas carencias de autoestima. Esa selva se irá clarificando con el tiempo, en la medida que se empiece a realizar una crítica literaria seria y objetiva en la red, cuestión que no sucede en la actualidad.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Nada más. Agradecer la oportunidad que me ofreces, Gustavo, de expresar estas opiniones en tu blog.

FERNANDO LUIS PÉREZ POZA

Entrevista a MÓNICA GONZÁLEZ VELÁZQUEZ

2010-08-24T07:33:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

M.G. Es un vehículo para volcar lo imprevisto, las ideas largas o pausadas en torno a eventos que me provocan inquietud o resonancia en la vida cotidiana. Es también un plus de la existencia misma, sin poesía no concibo la realidad y lo que me toca de ella.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Egresé de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM de la Licenciatura en Diseño Gráfico. El diseño, la escultura cerámica, el dibujo, la fotografía y finalmente la poesía, fueron mis mejores aliados. He publicado los poemarios: Tríptico de desamor (Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte A.C., 2001), La luz y las sombras altas (Fósforo, 2006), Poesía Reunida (miCielo ediciones, 2007), Las cosas últimas (Fridaura, 2008) y Gran mal (miCielo ediciones, 2010) igualmente he participado en las antologías: Las bardas transitadas (La Cuadrilla de la Langosta, 1998) Al filo de las nubes (La Madre del Ahuizote, 1998), Luces y sombras (Tafalla España, 2003), en las plaquetes conmemorativas del aniversario N° 23 y 24 del Tianguis cultural del Chopo (CONACULTA - Tianguis cultural del Chopo, 2003-2004), Más vale sollozar afilando la navaja (Cuiria - Fridaura, 2006), Musa de musas (La víbora de la mar, 2008), Cupido internauta (Generación espontánea, 2009), Antología del XIV Encuentro Internacional de poesía en Zamora, Michoacán (Secretaría de Cultura de Michoacán, 2010); así como en el Mapa poético de México: Del silencio hacia la luz (Zur, 2008) y en el documental Los peces del viento: palabras, words, des mots... Una investigación acerca del desarrollo de la Poesía Slam en México (BaSango, 2008). Los premios que he obtenido, apenas me los dieron este año: Mención honorífica en los certámenes de poesía: Badajoz y Alicante (España, 2010) respectivamente. Actualmente, dirijo el proyecto miCielo ediciones; proyecto especializado en la publicación de libros-objeto.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Comencé a escribir por mera intuición, en la búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Luego esta necesidad me llevó a buscar más formas de expresión escrita y luego derivé a la edición de libros-objeto.

¿Cómo definiría a su poesía?

Como una sucesión de hechos meramente transitorios. La óptica de las verdades de las que hablan los contemporáneos.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Gil de Biedma, José Carlos Becerra, Octavio Paz.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

La verdad.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

"El inventario y la despedida", que está incluido en la nueva serie "Gran mal" (2010) Porque tiene mucho de verdad implícita y me refleja en todos sentidos.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Es un lenguaje más duro. Juego con los ritmos de la métrica y ya no creo que un poema sea un evento feliz.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Se hace escritor con el oficio, pero la intuición se trae desde la infancia.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Nunca dejes de leer.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Es un camino verdaderamente difícil en él se puede encontrar el cielo o el infierno.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

"El otoño recorre la islas" de José Carlos Becerra. Poeta mexicano, al cual le debo toda mi forma de ver la poesía. (Villahermosa, Tabasco; 21 de mayo de 1936 - Brindisi, Italia; 27 de mayo de 1970)

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Me son útiles, pero no indispensables.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Sólo la poesía, nos hará libres.

MÓNICA GONZÁLEZ VELÁZQUEZ

Entrevista a ANTONIO CRISTOBAL POURRERE

2010-08-21T08:01:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

La poesía es una expresión profunda del alma. Es pintar con palabras emociones que pugnan por ser vistas y oídas dejando los pudores afuera.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Hace años que escribo. Premios varios, publicaciones ninguna. A veces siento que ya hay tanto escrito que no tiene caso agregar un libro más. De todas formas sigo expresándome. Vierto mí opinión en forma de poema.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Escribía desde chico, me gustaba. Después me fui acercando más a la poesía. El primer libro de poemas que leí fue las Rimas de Becker. Sentí la necesidad de poder decir.

¿Cómo definiría a su poesía?

Escribo sobre lo que me pasa, sobre lo que siento en determinada circunstancia. Tiendo hacia una poesía moderna, asonante y con ritmo.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Ya nombré a Becker, también Espronceda; García Lorca; Almafuerte; José Hernández; Benedetti; Borges (fundamental).

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Darle ilusión y ganas a los que la lean. Provocar en ellos sentimientos de Paz y valores morales.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Refiriéndome a autores consagrados elegiría todos aquellos poemas que hablan de los valores y contienen una denuncia valiente contra la arbitrariedad y la soberbia humana.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

No ha cambiado, tal vez se ha emprolijado.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Hay que tener algo innato. Luego todo se trabaja, se pule. Los genios de la literatura, esos si ya nacieron con el toque mágico de Dios para la palabra.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Ser fieles a ellos mismos. Aprender de los grandes, sin dejarse llevar por la propaganda. Hay muchos escritores brillantes que jamás han tenido ni tendrán oportunidad en un mundo tan comercializado. También les diría que no se “prostituyan” por el hecho de ser conocidos. Vale mucho más la dignidad.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Comercial e impiadosa.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?

Hay tantos. Nadie tiene gustos iguales. Las obras completas de Borges; Benedetti. Para los sonetistas Baldomero Fernández Moreno. En fin, podría nombrar montones. Lo mejor es que cada uno bucee su propio mar literario.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc.?

Dan muchas posibilidades a quienes no tienen oportunidad de hacerse conocer. Son muy válidas.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Quisiera agradecer la oportunidad que me da el blog de Gus para ser leído, como en otros lugares amigos. Y agradecer también los comentarios y consejos de los lectores, que me brindan la oportunidad de crecer.

ANTONIO CRISTOBAL POURRERE

Entrevista a CARMEN AMATO

2010-08-08T11:35:00.001-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

PARA MI LA POESIA ES UNA VISION DE MUNDO, UNA FORMA DE VIDA, UNA BUSQUEDA PERSONAL A TRAVES DE LA PALABRA.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

INICIE ESCRIBIENDO POESIA DESDE NINA, POSTERIORMENTE YA UN POCO MAYOR DE EDAD INGRESE A VARIOS TALLERES LITERARIOS. DI UN GIRO DE 180 GRADOS A MI VIDA, DE LA ADMINISTRACION DE EMPRESAS Y EL SECTOR MAQUILADOR, CAMBIE AL CAMPO DE LA EDUCACION Y LA LITERATURA. HICE UNA MAESTRIA EN CREACION LITERARIA Y UN DOCTORADO EN LITERATURA HISPANOAMERICANA.
COORDINE EN CIUDAD JUAREZ VARIAS JORNADAS LITERARIAS, ORGANICE Y COORDINE 7 ENCUENTROS INTERNACIONALES DE POETAS EN CIUDAD JUAREZ, FUI COORDINADORA DE DOS TALLERES LITERARIOS, UNO EN EL CE.RE.SO. ( CENTRO DE REHABILITACION SOCIAL) EN CIUDAD JUAREZ Y UN TALLER DE CREACION INFANTIL (TALLER INFANTIL DE LITERATURA JESUS GARDEA), IMPARTO CLASES DE LENGUA Y DE LITERATURA, ME HE DESEMPENADO COMO PROMOTORA CULTURAL INDEPENDIENTE. HE PARTICIPADO EN INNUMERABLES ENCUENTROS DE POETAS NACIONALES E INTERNACIONALES. HE PUBLICADO LOS POEMARIOS: HOY SOMOS EL SILENCIO (AYUNTAMIENTO DE CIUDAD JUÁREZ, 1994); CIUDAD QUE SE RESTAURA (EDICIONES AZAR, 1996); EL SILENCIO QUE SE HIELA EN LA BLANCURA DE LAS HOJAS (AYUNTAMIENTO DE CIUDAD JUÁREZ, 1997); EL SILENCIO DE LO QUE CAE (UNAM 2000) LIBRO COLECTIVO, GESTACIÓN DE LA LUZ (CHIHUAHUA ARDE EDITORAS Y PUENTE LIBRE EDITORES, 2006). ESTA POR SALIR EL POEMARIO ESTACION TEMPE (IZOTE PRESS). HE SIDO ANTOLOGADA EN VARIAS ANTOLOGIAS ESTATALES Y NACIONALES. HA COLABORADO EN VARIAS REVISTAS LITERARIAS ASÍ COMO REVISTAS VIRTUALES TALES COMO TLAPALI Y DECIR DEL AGUA, ENTRE OTRAS.

FUI DISTINGUIDA CON EL RECONOCIMIENTO DE “MUJER CULTURA 2006 ” POR EL AYUNTAMIENTO DE CIUDAD JUAREZ.
EN MARZO 2010 FUI DISTINGUIDA COMO CHIHUAHUENSE DESTACADA EN EL AREA DE LAS LETRA CON LA PRESEA MARIA EDME ALVAREZ OTORGADA POR EL H.CONGRESO DEL ESTADO.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

EMPECE A ESCRIBIR DESDE LA EDAD DE 12 ANIOS, CON POEMAS PARA MI FAMILIA Y PARA EVENTOS ESCOLARES. POSTERIORMENTE INGRESE A TALLERES YA SIENDO ADULTA. EMPECE A ESCRIBIR POR UNA NECESIDAD DE EXPRESAR Y COMUNICAR LO QUE YO VEIA, LO QUE PENSABA Y LO QUE SENTIA ANTE ESTIMULOS COMO LA CIUDAD, LA GENTE, LA NATURALEZA. LA POESIA SE CONVIRTIO EN UN VEHICULO PARA COMUNICAR COMO VEIA YO EL MUNDO.

¿Cómo definiría a su poesía?

COMO UNA POESIA QUE A VECES BUSCA LA EXPRESION ESTETICA Y A VECES SOLO REQUIERE LA COMUNICACIÓN. CREO QUE A VECES ES MAS INTELECTUAL QUE EMOTIVA. MI POESIA ESTA MUY LIGADA A LA IMAGEN, A LO PLASTICO A LO VISUAL, OTRAS DE MIS PASIONES ES LA FOTOGRAFIA. CREO QUE TIENDO A BUSCAR LA POESIA FOTOGRAFICA, Y LA FOTOGRAFIA POETICA.

¿Qué autores influyeron en su poética?

QUIZA BECQUER, RUBEN DARIO, MACHADO, GARCIA LORCA, SOR JUANA, OCTAVIO PAZ, ALBERTO BLANCO,

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

TRANSMITIR LA PRESENCIA O EXISTENCIA DE ALGO OBVIO O NO TAN OBVIO QUE ALGUNAS PERSONAS A VECES NO VEN. COMUNICAR UNA FORMA DE SER .

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

(MÍOS?): “SIGNOS” O “A DONDE VAYA” PORQUE CREO QUE DE ALGUNA MANERA ME DEFINEN.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

ES MAS PULIDO, MAS INTENCIONAL, MAS PROPOSITIVO.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

SE NACE Y SE HACE. SE NACE CON LA PREDISPOSICION A LA PALABRA, PERO NECESITAN DESARROLLARSE Y APRENDERSE FORMAS DE BIEN DECIR, FORMAS EFECTIVAS PARA PROVOCAR AL MISMO TIEMPO REVELACION Y PLACER ESTETICO.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

LEER, LEER, OBSERVAR, OBSERVAR, ESCRIBIR, ESCRIBIR, ESCRIBIR,

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

CREO QUE PASA UN MOMENTO DIFICIL POR LA CIRCUNSTANCIA DE LA PUBLICACION ELECTRONICA Y EL INTERNET, SIN EMBARGO CREO QUE LA INDUSTRIA EDITORIAL AL MISMOO TIEMPO ESTA BUSCANDO NUEVAS ALTERNATIVAS PARA ESTA CIRCUNSTANCIA. AUNQUE NO CONOZCO LAS ESTADISTICAS, CREO QUE UN BUEN LIBRO EN LA MANO AUN NO ES SUPERADO NI SUPLIDO POR EL INTERNET.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

RECOMENDARIA RIO MEMORIOSO POEMAS DE DOLORES CASTRO, DELINCUENTOS DE ARMINE ARJONA, EL TORNAVOZ, NOVELA DE JESUS GARDEA Y ÁRBOLES PROSA DE ROSARIO SANMIGUEL.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

ME PARECEN UNA FORMA DE DIFUNDIR SIN LIMITE, ACCESIBLE, RAPIDA, ESTETICA Y EFECTIVA.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

SOLAMENTE GRACIAS.

CARMEN AMATO

Entrevista a JOSÉ ENRIQUE RAMÍREZ AGUILAR

2010-07-21T15:12:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

No puedo decir con exactitud lo que es,eso sería algo pretencioso de mi parte,pero lo que sí puedo decir es que la poesía ya estaba ahí, en el vapor primigenio de los tiempos,ya estaba ahí,danzando, aleteando en la superficie de las aguas junto al áureo espíritu de Dios,ya estaba palpitando,esperando que todas las cosas surgieran, esperando que el hombre surgiera,que el poeta hiciera una mínima señal para entregársele por completo,puedo decir que la poesía como el amor es lo que nos hace verdaderamente humanos.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Provengo de una familia humilde y sencilla,en la casa de mis padres los libros fueron siempre ausentes,nadie me motivó para acercarme a la palabra,en mí surgió la inquietud desde temprana edad,ya en la escuela primaria manifesté las primeras muestras de talento natural para la escritura,pero es ya en la adolescencia que comienzo más seriamente la búsqueda de mi propia voz poética,y me volví rebelde,me negé a leer cualquier libro de poesía hasta no encontrar, como ya dije mi propia voz poética y me sumergí en mí mismo y en las sombras,me enfrenté con mis profesores de literatura en mis años de secundaria y preparatoria,hasta que pude demostrar que ya había conseguido encontrar mi propia voz sin tener las resonancias de los grandes poetas conocidos y consagrados, mi acto rebelde me causó problemas en cuanto a calificaciones pero encontré mi voz,el profesor Raúl Sánchez Torres del Colegio de Bachilleres plantel Jacona,Michoacán,que también es poeta y que ha participado en varias ocasiones en el encuentro internacional de poetas acá en Zamora,Michoacán,fue testigo de cuando demostré tener ya mi propia voz poética,una voz personal,una voz que venía creciendo, con un poema que escribí enfrente de él, en plena clase, pero de eso, han pasado ya varios años,alrededor de diez años, tal vez , él ya no lo recuerde; al igual que en el arte,pues también soy pintor autodidacta,desde que aprendí a tomar correctamente un lápiz,mi primer impulso fue dibujar todo lo que estaba ante mis ojos,al día de hoy, mis dibujos y pinturas tienen fuerza propia.He publicado mi poesía en publicaciones locales, estoy antologado en la antología del XIV Encuentro internacional de Poetas de Zamora,Michoacán,México,lo demás permanece en las sombras,a lo largo de todos estos años me he habituado a escribir en las sombras, la mayoría de mis textos,aunque recorro todas las horas del reloj,los he escrito en la noche,entre las diez de la noche y las cinco de la mañana,escribía como poseído,hasta llegar a durar escribiendo diez horas seguidas sin parar.Hoy continúo escribiendo con la misma certeza con la que respiro,escribo con toda la fuerza de mi espíritu,escribo en las sombras,la luz de mi poesía.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Desde los años de primaria,pero fue ya en la adolescencia alrededor de los 13 años que comenzé a escribir con más seriedad,con más constancia,hasta que pasado un tiempo llegué a sentirme realmente comprometido con la palabra, y por lo tanto con una importante y trascendental responsabilidad.Comenzé a escribir por la misma razón que comenzé realmente a vivir.

Mi vida comienza en el momento en que el espíritu de la poesía me visitó y se quedo conmigo.

¿Cómo definiría a su poesía?

Mi poesía es compleja,cargada de la inmanente melancolía que manifesté desde niño,una melancolía misteriosa que estaba ahí pero que el niño que era no comprendía.
Mi poesía es de difícil lectura,escribo un poema como si fuera un árbol.El árbol es una de las principales figuras en las que se desarrolla mi poesía,escribo el poema con raíces profundas partiendo de mí mismo siempre,el poema crece como lo hace un árbol tanto como él lo necesita,el ramaje de los versos es denso,denso como el follaje de esos árboles que no dejan ver las tropas de aves y frutos que esconden dentro de sus copas,con un registro de metáforas denso.

Mi poesía es melancólica,compleja,de difícil lectura y densa, muy densa.

Si se puede decir algo más,prefiero que los que me leen,hagan un análisis más imparcial de mi trabajo poético.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Como ya lo había comentado en mis respuestas de las preguntas anteriores, me volví un rebelde,reacio a las lecturas de los grandes poetas,porque mi objetivo para mí era claro,a pesar de ser un adolescente y me mantuve firme, pese a todo,hasta encontrar mi propia voz sin resonancias de nadie en mis poemas,y una vez que encontré mi voz hacerla crecer desde mi propia experiencia vivencial,desde la reflexión solitaria en cada cosa que me encontraba en el camino,en la reflexion de cada palabra,es por eso que en muchos de mi poemas,de una palabra saco a la vez otra,dos,tres,cuatro palabras más partiendo de la raíz de una sola,como sucede con el árbol, o esa misma palabra es a la vez otra si se lee al revés,por eso digo que mis poemas son complejos, de difícil lectura y densos.Tal vez mi caso sea algo extraño,pero así fue.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Fuera de poner dentro del mapa poético actual mi voz desde Zamora,Michoacán,es compartir a los demás lo que tengo y lo que soy,aportar desde mi trichera,luz y esperanza a la más alta de las expresiones del ser humano que es la palabra poética y sembrar esta semilla en las nuevas generaciones que emergen.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Si te refieres a un poema mío sin duda sería "Misterio del árbol",ese me representa bien como poeta,deja ver claramente mi voz y mi visión construida en la figura del árbol.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Sin duda ha evolucionado,ha crecido,lentamente como un árbol de gran simiente,se ha vuelto complejo y denso,muy denso,ya en el principio de mi actividad había un aire de misterio,al día de hoy,mi lenguaje poético se ha vuelto espeso,denso y cegador,hasta desconcertante e inquietante,según me lo han hecho saber algunas personas.La búsqueda de mejorar es natural en un artista,es una constante en mí,en mi deseo de llegar aún más allá,de renovar el lenguaje desde mi poética,de hacer que brote un nuevo árbol dentro de mi alcance.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

¿Quién lo puede decir realmente? Dejaré que sea la Palabra misma quien lo diga.Solo ella tiene la respuesta.Yo solamente soy un servidor de la Palabra.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que la escuche,que le haga caso,que se deje llevar por el impulso misterioso de la Palabra que es fuente,que se tenga fe pues la Palabra es a la vez su propia palabra,que siempre conceda la palabra a la Palabra y que busque siempre mejorar la Palabra desde su propia palabra,pues su palabra nadie más la dirá si no lo hace el chico o la chica en cuestión.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Su camino es difícil,pero el contacto con un libro material que encierra el trabajo de los poetas,no puede ser superado por los demás medios actuales que también son validos e importantes,no te puedo decir con certeza lo que pueda suceder,pero yo espero poder en un futuro tener un buen libro y ofrecer un buen libro tal y como siempre los hemos conocido de alguna editorial.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Bueno, de poesía sería Canto a mí mismo de Walt Whitman,de prosa La metamorfosis de Franz Kafka,de cuento sería El Aleph de Jorge Luis Borges y de novela Niebla de Miguel de Unamuno.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Todos los medios que mencionas son importantes,hoy en día, las generaciones jóvenes pasan mucho de su tiempo "conectados" a la red,los medios electrónicos ofrecen una posibilidad siempre abierta y accesible para difundir la poesía y la palabra en general,son un buen medio para captar su atención y despertar su interés por la lectura en el medio electrónico y posiblemente,debido a eso, su intención por adquirir el libro de su interés.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Queda en tus manos mi Palabra.

JOSÉ ENRIQUE RAMÍREZ AGUILAR

Entrevista a JOSÉ A. SANTOS

2010-07-21T15:07:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Es la mejor manera de entenderme y entender el mundo, es la manera en la que consigo explicar la vida.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Aunque comencé a los doce años a escribir, y principalmente escribía poesía, fue con treinta años que publicaron mi primera obra, una novela.
He publicado tres novelas y dos poemarios, además de participar en varias antologías.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Empecé a los doce años a escribir porque era mi manera de explicar el mundo que vivía y de explicarme a mi ismo.

¿Cómo definiría a su poesía?

No tiene definición. Cambia al mismo ritmo que cambia mi vida y mi manera de entender la realidad que me rodea.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Aunque no me gusta destacar a alguien por encima de los demas debo reconocer que Antonio Machado es el autor al que más he leido y donde más fácilmente me reconozco.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Entenderme y lograr estar en paz conmigo mismo

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

No podría hacerlo, cada momento exige un poema diferente.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Creo que he sido quien ha evolucionado tras el desarrollo de mi poética, y no esta detrás de mi madurez.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Ambas opciones son válidas, aunque pienso que algunos nacen poetas y esa pequeña diferencia se acaba notando, pero aun así toda persona tiene en sí elementos poéticos latentes.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Primero, que lea, cuanto pueda, especialmente aquelos textosque se alejen de su propio estilo para conocer nuevos caminos. Segundo, que siempre vaya acompañado de lápiz y papel.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Actualmente, en España, las editoriales son fábricas de ganar dinero. El trato a los autores es vergonzoso y sólo existe interés en aquellas obras que se puedan vender rápido y fácil. La poesía subsiste gracias a algunos editores independientes, aunque últimamente en este mundo también han comenzado a aparecer algunos sinvergüenzas que sólo buscan aprovecharse de la gente.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Poeta en Nueva Cork, de Lorca.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Las nuevas maneras de difusión que la tecnología ha traído permiten varias ventajas a los autores: poder acceder a un gran mercado de manera rápida y económica, además evitando intermediarios que muchas veces sólo sirven para complicar el trabajo; también sirve para que diferentes autores puedan llegar a conocerse y contactar, algo que antes no siempre era posible.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

No, creo que ya no tengo más que añadir.

JOSÉ A. SANTOS

Entrevista a SILVIA MANZINI

2010-05-23T20:47:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Una forma de respirar, de vivir, se sobrevivir al dolor , al estrago cotidiano, una forma de felicidad del lenguaje
Un modo de conocimiento, un modo da capturar lo inasible por la belleza

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Transito dos mundos, uno más ligado a la épica, otro a la lírica.
en uno tiro las anclas en otro vuelo. En los dos trabajo con el silencio y las palabras

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

En mi adolescencia o quizás antes, conmovida ante la iluminación de un relámpago y ante la suspensión del tiempo en una glorieta de glicinas. Luego como intento desesperado y surrealista de sostener una bella amistad a la distancia

¿Cómo definiría a su poesía?

Es muy difícil hacerlo, se me escapa. Alguna nace de lo profundo de un desgarro, de imágenes de un sueño despierta, de lo que me sopla el lenguaje secreto de las flores. Otras del desgarro de lo social, de las marcas setentistas. O de la velocidad de los viajes como postales o estampillas fugaces y de la lectura de otros poetas

¿Qué autores influyeron en su poética?

Pizarnik fue una marca a fuego en mi adolescencia, los surrealistas
Girondo. Lutreamont, Los poetas españoles , Alberti, Machado, Cernuda. Los del siglo de oro Quevedo. Los latinoamericanos, Vallejo,
Huidobro, Octavio Paz. Las poetas trágicas, Storni, Agustini, Plath
y Borges

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Llegar a esa belleza de una línea que alumbre algún camino en la oscuridad. Trazo de un pincel en un lienzo inolvidable, partitura del corazón

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Si digo pan comeré ?
Si digo agua beberé?
Fragmento de un poema de Pizarnik, que revela ese salto ese imposible, de tocar las cosas con las palabra. Eso a lo que aspira la poesía

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Ha cambiado y cambia no sé si para bien o para mal. Antes era más concentrada , más contenida, más surrealista. La épica requiere más espacio Ahora tal vez vaya hacía lo meditativo como un haiku

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Se hace con su lecturas y su trabajo, luego tal vez se un destino como dice Borges la poesía. No es lo mismo ser escritor que poeta

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Hay un cierto rigor que requieren las palabras, uno no se edulcorado con ellas y elegir las más bellas. Descubrir lo que resplandece entre ellas, en su trama, en su silencio

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Un mercado globalizado, donde la poesía es la cenicienta de las artes

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

La Metamorfósis de Ovidio, La Tierra Baldía de Eliot, Rayuela de Cortazar, El Aleph de Borges, Flor de Lis, de Marosa di Giorgio

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Eso está en expansión, aún no podemos medir sus múltiples efectos, sin duda ofrece posibilidades infinitas de intercambios y nuevas puertas
Como todo hay que seleccionar lo que vale y lo que no

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Gracias por esta propuesta de difundir , pensar y compartir esta espacio, esta página en blanco: invitación al poema

SILVIA MANZINI

Entrevista a MARÍA SANGÜESA

2010-05-19T08:39:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

La poesía es una expresión de las emociones que provocan en mí diferentes sentimientos, ante el mundo que me rodea y las gentes que lo habitan; es, también, una búsqueda de la belleza mediante la palabra. Belleza, en ocasiones, no exenta de dolor ni de ira.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Nací en Marruecos, de abuelos españoles, mis padres también lo eran aunque nacieron allí, en África. Estudié Arte y Decoración en Valencia y me licencié en Historia en Madrid, ciudad en la que resido. He trabajado para una revista de arte valenciana, he publicado poemas y cuentos en varias revistas literarias, en una decena de antologías hispanoamericanas; tengo publicados un libro de cuentos, Del Más Allá, y un poemario, La Piel del Viento, y dos poemarios aún inéditos: Juegos de Sirena y Laberintos de Humo, que espero que vean pronto la luz. Varios libros de relatos y una novela. Nunca me he presentado concursos, por lo tanto no he optado a premios.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Comencé a escribir siendo una niña, quizá porque mi abuela era periodista y solía escribir, además de artículos, poemas y cuentos. Así que yo encontraba muy normal contar cosas escribiendo.

¿Cómo definiría a su poesía?

Es fundamentalmente lírica, hasta el paisaje creo que lo expreso desde una mirada interior ya que no cuento lo que veo, sino cómo siento aquello que estoy viendo. Me gusta jugar con las formas clásicas, la música de los endecasílabos, por ejemplo, me fascina, pero también me gusta romper las normas y sentirme libre, cada poema requiere una construcción diferente.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Hay varios, Pedro Salinas y Dulce María Loynaz, junto a Pablo Neruda y Miguel Hernández, son los que más me impactaron y, por lo tanto, los que más he leído y estudiado, pero hay muchos otros como César Vallejo, Paul Eluard, Verlaine, Blanca Varela, Meira del Mar, Alejandra Pizarnik…

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

A nivel personal, poder transmitir a los demás las mismas emociones que me movieron a escribir los versos y a construir los poemas. A nivel literario, aportar algo que sea consistente y permanezca fuera de todas esas tendencias que van y que vienen, junto a las modas, de manera fugaz y con poca base que las sustente con el paso del tiempo.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Pues elegiría, quizá, uno en prosa de Dulce María Loynaz, La Novia de Lázaro, por su originalidad, belleza y el hondo contenido de su visión sobre los sentimientos del ser humano, su evolución a través del tiempo y sus circunstancias, también sobre lo efímero del la vida y la ley de la impermanencia a la que estamos sujetos todos nosotros.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Todos tenemos que evolucionar, cuando eres más joven confías más en la improvisación, eres más propenso a dejarte llevar por determinadas corrientes de moda, a mí también me pasó. Con la experiencia te vas dando cuenta de que has de pulir muchas aristas en tu propia obra, las emociones tienen que elaborarse literariamente para que alcancen una mayor proyección de belleza, una dimensión que trascienda lo emotivo, lo personal, y pueda llegar a los demás en forma de sentimiento, sí, pero también de arte.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Indudablemente se nace con una predisposición, una especie de don, pero no basta con ello, luego hay que hacerse, hay que leer mucho, estudiar a fondo la teoría literaria, y trabajar sobre aquello que deseamos expresar, sin confiar demasiado en que las musas se encarguen de dictarnos los versos al oído sin poner esfuerzo por nuestra parte.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que sea honesto consigo mismo, que encuentre su vía de expresión sin venderse a modas, en las que su capacidad para expresarse se vea limitada. Y que lea y trabaje mucho, hay que conocer bien las normas por si luego te las quieres saltar o las quieres romper de manera inteligente. Trabajar desde la ignorancia, no conduce a ningún sitio que merezca la pena, dentro del mundo literario.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

En primer lugar, puntualizaría que no es una industria, sino un negocio editorial. Las grandes editoriales son las que marcan el mercado y publican a los autores que consideran más comerciales. Incluso en la poesía, que es el menos comercial de todos los géneros literarios. En segundo lugar, es una industria que está sujeta a grandes cambios con la digitalización de los productos que antes tenían al papel como único soporte. La esperanza de los escritores, en especial de los poetas, se encuentra en las pequeñas editoriales que no buscan como único fin su propio lucro, sino una labor de difusión de autores poco conocidos pero que entran dentro de unos parámetros de calidad literaria por los que merece la pena ser publicados, difundidos y leídos. La pervivencia de las editoriales va a depender, en un futuro bastante próximo, de su capacidad para poder publicar en soportes digitalizados, además de en papel.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

En poesía, Juegos de Agua, de Dulce María Loynaz. En prosa, Mortal y Rosa, de Francisco Umbral. En cuentos, Octaedro, de Julio Cortázar. Novela, Cien Años de Soledad, de García Márquez…

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Que ya son el presente de la literatura, que el poder de difusión es impresionante por la rapidez de comunicación y la amplitud de lectores que puede proporcionar, tanto en su número como en las distintas culturas y diferentes niveles de formación que supone un abanico tan amplio de usuarios. Son una herramienta de información y difusión cultural que, hoy por hoy, resulta imprescindible.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Tan sólo agradecer el trabajo y la dedicación de iniciativas de personas de la talla de Gustavo Tisocco que, con su esfuerzo personal, están uniendo y difundiendo a tantos creadores en las distintas orillas, los distintos países, los distintos continentes, por puro amor al Arte y a la Cultura, hablando en términos generales, y, en este caso particular, también a la Poesía. Estoy segura de que su labor será todavía más valorada con el paso del tiempo, pues se le considerará un pionero dentro de este medio de comunicación por el que supo apostar en su día, sin reservas, con honestidad y con gran entrega.

MARÍA SANGÜESA

Entrevista a MÓNICA ANGELINO

2010-05-16T10:23:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Un modo de vivir.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

He participado en algunas antologías. Edito desde 2007 “Poesía pan caliente” cuadernillo de distribución gratuita y la revista virtual poesiafondoscuro. Actualmente estoy editando artesanalmente “Ruidos de la sangre”.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Hace 3 años.

¿Porqué?

Porque el agua llegó hasta la nariz.

¿Cómo definiría a su poesía?

versibusquedas.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Todos (todos los que leí, claro).

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Ninguno, es una forma de no morir, un modo de vivir.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Los heraldos negros, de Vallejo.

¿Porqué?

Porque siempre hay un pan que en la puerta del horno se nos quema.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

No lo sé.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Se nace desnudo, tal vez, algún día, se haga escritor.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que escriba, que borre, que corrija. Sobre todas las cosas: que lea.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Como un negocio en el que la calidad cultural no cuenta.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Recomendaría a cada uno hacer su propio camino como lector.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Permiten la difusión que por medio de las editoriales, dado sus costos es, prácticamente, imposible. Acerca a escritores y lectores, permite conocer autores magníficos que, de otro modo, nos perderíamos. Por supuesto hay de todo y para todos.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Muchas gracias.

MÓNICA ANGELINO

Entrevista a ANA MARÍA SERRA

2010-05-16T10:19:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

Es la mejor forma de expresar sensaciones, subjetividades…y también, historias.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Nací en Bahía Blanca, pero prácticamente no viví allí, ya que desde chica, cada ascenso en el trabajo de mi papá, significaba un traslado. Pero mi infancia transcurrió en Ayacucho y mi adolescencia y juventud, en La Plata. Finalmente, con mi marido y nuestros tres hijos muy pequeños, anclamos en Mar de Ajó.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Comencé ya desde niña. Porque siempre me gustó más expresarme por escrito.

¿Cómo definiría a su poesía?

Como una expresión que sale a luz luego de mucha meditación y corrección.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Borges, Federico García Lorca, Alejandra Pizarnik, Silvina Ocampo, los “poetas malditos” (Rimbaud, Verlaine, Mallarmé), y seguramente muchos más que influyeron y que no recuerdo.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Me parece un poco pomposo denominarlo “mi poética”, simplemente me gustaría llegar a lectores que compartan conmigo el amor por la literatura, e intercambiemos ideas.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Me gusta “Mujer-Poema” y “La hora del ensueño”, porque ambos expresan bastante bien al “ser” femenino.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Se ha vuelto más elaborado, porque he aprendido a tomar distancia de lo que escribo y a revisarlo una y otra vez, para tratar de mejorarlo.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Creo que se nace con una inclinación hacia determinada actividad, pero debe ser fomentada desde que uno es pequeño, y en eso tiene mucho que ver la familia. En mi caso, tuve la suerte de tener una madre que amaba la lectura y que incentivó en mí esa inclinación, tal vez de manera inconsciente, y además, maestras que también supieron hacerlo.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que lean mucho, los mejores escritores son los mejores lectores (creo que esto lo dijo Ricardo Piglia) y que aprendan a ser los primeros críticos de lo que escriben. Y también, que acepten las sugerencias que les dan los que ya tienen experiencia.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Veo que se está abriendo un camino a través de la web que marcha por un lado hacia el libro digital, aunque todavía falta mucho para ello. Pero veo también (y lo celebro) que hay pequeñas editoriales que luchan junto con el autor, facilitándole el camino en lo económico.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

En general estos autores: Alejandra Pizarnik, Octavio Paz, Silvina Ocampo, Borges, Cortázar, Puig, Saer, Marcelo Cohen, César Aira… ¡ y me olvido de muchos!

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Creo que representan una posibilidad excelente de masiva llegada para todos aquellos que no formamos parte del “canon literario”

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Me encanta tu blog, Gustavo. No lo digo por simple alabanza, creo que es un producto de alta calidad estética. Felicitaciones.

ANA MARÍA SERRA

Entrevista a ANA ROMANO

2010-03-27T09:28:00.000-07:00

¿Qué es para usted la poesía?

La poesía es el abanico dónde se posan las palabras para que el poeta las atrape cuando escatima su narcisismo.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Nacida en la ciudad de Córdoba, resido en la ciudad de Buenos Aires desde mis dos años. Soy profesora de francés y ejercí la docencia durante más de 25 años en la escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Además de obtener premios y menciones en algunos certámenes, integré varias antologías. Participé en talleres de escritura coordinados por Fernando Molle, Walter Cassara, Hernán Isnardi y Rolando Revagliatti. “De los Insolentes Fantasmas”, mi primer poemario, saldrá pronto, en abril, a través de Ediciones Vela al Viento.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

A los l5 años. En el colegio solía destacarme en lengua, en las composiciones , en ese juego que me permitía desarrollar la imaginación.

¿Cómo definiría a su poesía?

Es libre. Y por la que estoy atada.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Alfonsina Storni, Sor Juana Inés de la Cruz, Paul Verlaine, Pablo Neruda, Jacques Prévert, Paul Eluard, Victor Hugo, Walt Whitman, José Saramago.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Lectores.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

“El búcaro roto” ( Le vase brisé) de Sully Prudhomme (René Francois Armand, l839-l907). Perteneció al parnasianismo, movimiento opuesto al romanticismo de Victor Hugo. Mi madre lo recitaba: lo cuál me marcó.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Fui zafando de las estructuras propias de otros siglos, hasta arribar al siglo XXI.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Una vez nacido, uno se hace.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Leer y releer y releer, y si se puede, descubrir.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Como es evidente la industria apunta al comercio.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela, etc., ¿cuáles recomendaría?

“Ensayo sobre la ceguera” de Saramago, “Libro de los abrazos” de Eduardo Galeano y “Espantapájaros” de Olivero Girondo.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs, etc.?

Estoy apenas asomándome al mundo de Internet. Y sin duda, suma.

Por último, ¿quiere usted agregar algo?

Agradecerte, Gustavo, por darme cabida en tu blog.

ANA ROMANO

Entrevista a LEONOR MAUVECIN

2010-03-13T09:11:00.001-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

Al leer poesía y al escribirla, uno siente como diría Michel Foucault que se subvierte el orden y se le devuelve al mundo ingenuamente sólido sus rupturas y abismos. La poesía es entonces una pregunta retórica, una interrogación sobre la existencia. Es una búsqueda, pues el poeta busca la respuesta a través de las palabras, en la entrelínea, en la letra de lo mínimo, busca la luz a través del verbo creador y profundiza en el misterio de la vida, en lo desconocido y se cuestiona.

Desde un yo interior que se revela y nos habla con un lenguaje simbólico tanteamos en la oscuridad , buscamos la palabra como una revelación que nos acerque a nuestra verdad desde una visión estética , que se construye a partir de una voz esencial y eso nos exige optar y desechar.

Y dice Borges en su poema Arte Poética

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
Verde y humilde .el arte es esa Itaca
de verde eternidad no de prodigios. (1)

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Leonor Mauvecin: (1950) viví mi infancia y juventud en Ñu Porá , Río Ceballos. provincia de Córdoba . Soy casada y tengo cuatro hermosos hijos.
Soy Licenciada en Letras Modernas, de la U N C.
Especialista en Gestión educacional por la Univ de Playa Ancha, Valparaíso, Chile .
Profesora de Lengua y Literatura, ejercí la docencia por 30 años y sigo en esa hermosa tarea de encender fuegos.
Junto a otros integrantes, coordiné durante 15 años el espacio cultural El Caldero de los Cuenteros. Coordiné junto a Sonia Rabinovich el espacio cultural De puño y Letra,
y el Ciclo de poetas y narradores 2006 de la Municipalidad de Córdoba
Dicto talleres literarios en la Biblioteca Córdoba.. Cursos y talleres en el CEPRAM
Cursos y talleres por Extensión de la Universidad Nacional de Córdoba .

Obtuve el Fondo Estímulo de la Municipalidad de Córdoba años: 1998,2000,2005
Obtuvo las siguientes Menciones en poesía:
Premio Provincial de Literatura de Córdoba edición 1996,
Premio Municipal de literatura de Córdoba Luis de Tejeda edición 2006
Fundación Argentina para la Poesía de Buenos Aires 2007

Publicaciones:
La Casa del Aire, cuentos (Ed, el Boulevard 1996)
La Huella de la Tarde(Ed. Del Boulevard 1998)
La piel de la serpiente ( Ed. Del Boulevard 2000)
La caja de madera, ( ed. Argos 2005)
La casa del amor y de la muerte( Ed Argos 2008)

Integro las antologías : El Caldero de los Cuenteros (1994, 1996, 1997 y1998),
Ciclo de poetas (Municipalidad de Córdoba 1998) Córdoba poética Siglo XX (Ed del Fundador 1999) La tierra del conjuro 2005. ( Ed Cultura Provincia de Córdoba. Heptagonal (Ed Argos 2008) Mujeres Poetas en el Pais de las Nubes ED Mixteca México 2008

He participado como expositora en congresos de literatura organizados por:
La Universidad Nacional de Córdoba
La casa de Córdoba en Bs As
Mesas en la Feria del libro de Córdoba , Buenos Aires , Mendoza, San Javier , Alta Gracia .

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

En el transcurrir de la vida, compartimos la realidad pero cada uno tiene una manera particular de imaginarla, y nos aventuramos por territorios que nuestro propio yo recrea. Y cuando miro hacia atrás buscando la génesis de este oficio trasgresor que no acepta las leyes de la física, ni del propio lenguaje, que nos mantiene como diría Olga Orozco , “suspendidos entre enigmas”, que valora las palabras más que al oro ; cuando miro hacia atrás ,digo, vuelvo a una casa, a un breve patio y un amplio jardín adonde se descolgaban las montañas con los espinillos nativos, los aromos , las magnolias y los umbrosos pinos bajo cuya sombra brotaban los hongos después de la lluvia.
Y vuelvo a escuchar las claras notas que arrancaba mi abuelo Pedro a su guitarra en los cálidos atardeceres del verano. Y las historias de brujas y princesas que me contaba mi madre mientras cosía en su máquina Singer o elaboraba el increíble plom- puding de sus abuelos irlandeses.
Escucho todavía el zigzagueo del uso que como un prodigio bailaba sostenido por el hilo de lana de oveja, que surgía milagroso de las manos de Doña Aurora, viejita criolla que habitó mi casa y me regaló su amor. Y las historias de Elena , su hija, mi nana, que con alegría, revivía en mi imaginación de niña su historia de pobreza.
Cuando miro hacia atrás no veo los libros de la biblioteca de mi padre y oigo su voz recitando poesías. Todavía escucho a Delmira Agustini:

Yo tenía / dos alas/Que del azur vivían como dos siderales/ raíces/ dos alas,/ con todos los milagros de la vida, la Muerte/ y la ilusión.(2)

Surge allí, en esa casa y en esa biblioteca el ojo desde donde mi propio yo mira el mundo y se descubre a sí mismo, y la poeta que me habita busca expresarse a través de una palabra sugerente que convoque, que sea testimonio y que le permita perdurar, burlar la muerte, lograr a través de la palabra escrita la inmortalidad de lo amado.
En mi libro La huella de la tarde digo:

Detrás del tiempo
seré tan sólo
..........las palabras
escritas al azar
..........en algún libro.
Ellas serán memoria o desmemoria (3)

Ser poeta es un destino elegido, el mayor logro es lograr el poema. Entonces la poesía nos permite como diría Barthes sentir el goce, porque nos desacomoda y nos asombra, nos lanza sin cuerda al abismo.
Si bien la poesía nos acerca al ámbito difuso del desorden, nos muestra allí verdades profundas que se escapan al orden establecido por una realidad superficial; el poeta escribe como el hombre que construye grullas para lograr sobrevivir y en la búsqueda de lo insondable, la aspiración de infinito nos permite acaso la ilusión de burlar el olvido.

En El libro de las cacerías, digo:

Grullas de papel construye en el vacío
y las deja volar desesperado.
Grullas de papel pueblan el cielo.
.................Conjuran el instante.
Breve espacio / tiempo, entre los dos.
En el ritual de la espera
.......el próximo movimiento es poesía.

¿Cómo definiría a su poesía?

Mi poesía es para mi, una búsqueda , un lente para mirar el universo , trato de reconocer el espacio donde mi propio yo se instala y descubro diversas formas , cambiantes y despojadas . Cada uno de mis libros es diferente , sin embargo en cada uno hay tierra, sol , agua y todos los seres que me acompañan en esta bajada al río .Y descubro que el agua ya no es la misma y yo no soy la misma y mis poemas no son los mismos .Quiero creer que mi poesía está atada a la vida , a sus hombres y mujeres que viven alegrías y tristezas , quiero creer que mis palabras suenan bien en el oído del desvalido y mal en el poderoso, quiero creer que tienen alas para llevar el amor y dejar sobre la noche una esperanza.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Muchos , tantos que sería muy difícil enumerarlos sin ser injusta , pero puedo nombrar algunos como Olga Orozco, Jorge Luis Borges , Horacio Castillo ,Glauce Baldovin , Romilio Rivero, Amelia Biagioni, Alejandro Nicotra , Pablo Neruda, mis queridos amigo los poetas César Vargas , Sonia Rabinovich, Julio Castellanos.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Retener el mensaje sagrado o esencial y salvar la palabra de su condición efímera.Tal vez es esta antigua consigna la que guardo como poeta en mi inconsciente y me impulsa a escribir, la necesidad imperiosa de "rescatar del olvido una vivencia, resignificarla a través de la experiencia y apropiarme de ella, para salvarla del impiadoso río del olvido. Me gustaría burlar la muerte y dejar un fuego encendido para que algún lector se ilumine. Me gustaría lograr una palabra que movilice, que conmueva y despierte al que duerme un sueño de fantasía , me gustaría mover aunque sea un grano de arena en el desierto mundo.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Difícil elección , si se trata de un poema mío tal vez podría elegir:

Debo escarbar despacio.
Retirar la hojarasca.
Separar el polvo de los huesos.
Acomodar cada cosa en su sitio.
Saber qué hacer con lo que sobra.
Ordenar las palabras.
Encontrar la punta del ovillo.
Cortar el nudo.
Abrir las puertas.
Y echar de menos
...........todo lo que falta

Lo elegiría porque es de alguna manera mi Arte Poética

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

El universo que es un texto desconocido que hay que descifrar, por eso mismo a cada paso encontramos nuevos enigmas que la palabra intenta revelar , por eso los años van descubriendo diferentes maneras de explicarse , tal vez en ese texto desconocido , sólo existen las palabras del amor y de la muerte ,Eros y Tánatos ¿De qué otra cosa podemos hablar? Sin embargo la renovación es permanente .Como en todo autor novel , en mis primeros libros hay cierto barroquismo que he ido abandonando con el tiempo y ha quedado la palabra despojada .Trato de escuchar el consejo de Borges “ La compleja simplicidad”
Me sorprenden mis libros, son entre si muy diferentes en cuanto a la forma aunque el ojo observador seguro encontrará las mismas alas.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Cuando uno tiene la necesidad intensa de escribir –dice Perla Suez- es porque primero tuvo la necesidad intensa de leer. Me parece que la escritura sólo puede tener algún indicio de validez para el lector cuando lo invita a un conjuro con la palabra.(4)
Cuando nace un escritor nace un nuevo lector que busca otras experiencias.
Por más que la vida y mi inquietud me ha puesto en el camino muchos y magníficos escritores que leo con placer y que son para mi verdaderos maestros, conservo los libros de mi padre, toco sus páginas amarillas y escucho su voz como una música, así aprendí a reconocer el valor melodioso de las palabras, aprendí desde la oralidad el valor de las pausas, de los silencios y el ritmo interior de cada poema.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

El poeta como el pescador, se inclina sobre el papel y busca en el mar del lenguaje aquellas palabras que lo alimenten y le den vida para mirarse desde lo más profundo y encontrar el camino posible que le permita entender el universo que es un texto desconocido que hay que descifrar, como decía Mallarmé.
El poeta busca en el mar del lenguaje, allí está el alimento, por eso la lectura es una necesidad imperiosa, un deseo que se vuelve placer y desafío. Y entonces el poeta espera la metáfora, la palabra necesaria, crea y recrea; y comienza el trabajo arduo, doloroso y placentero de la creación, como un dar a luz.

En la caja de madera digo

Vengo aquí insomne
de tantas, todas estas palabras
que pugnan por salir de oscuras bocas.
Bendita forma de transitar preñada.
Y yo aquí
rodeada de aire
acorralada
intento el vuelo, y en el borde
veo mis alas convertirse en polvo.
Pero vuelven, inclementes, las palabras
a buscarme
esas que hablan y reclaman.
¿Estoy loca? Pregunto.
¿Qué son todas estas voces? (5)

Las palabras acosan a la poeta , la buscan la interrogan y esa búsqueda no acaba en el poema logrado, el poeta nuevamente encuentra una pregunta sin respuestas, nuevamente lo indecible, la palabra vedada, y otra vez el desafío, así interminable.
Alejandro Nicotra lo dice en su Arte Poética :

Eres como la poesía
Que nunca escribiré. Indecible
Te vestí sin embargo, de palabras iguales a la
..........Noche,
Puse en tu mano el anillo de un adiós.

Pero eres desnuda como me acompañas.(6)

Interrogadora, imaginativa, creadora, la palabra poética es fundamentalmente critica y libre Tal vez los parámetros de la modernidad y su concepto de belleza hayan sido olvidados, tal vez las vanguardias con sus postulados combativos y rebeldes han sido superados; tal vez la realidad es fragmentaria y nos invade por todos los medios de comunicación con la paradoja de la modernidad que nos ofrece un mundo altamente incomunicado a nivel del espíritu y de lo humano .

La poesía, la literatura en general no puede escapar al influjo de los tiempos porque es la íntima manifestación del hombre, vemos así en la literatura contemporánea una suerte de bricolage donde los diferentes fragmentos se conjugan dando paso a lo heteróclito, en el no- lugar del lenguaje. Pero la poesía , pienso, no debe caer en lo banal, en lo superfluo, en la tentación del márqueting. Debe, por el contrario intentar la búsqueda de la belleza escapando del nihilismo propio de una época vacía de valores Aceptar el desafío de los tiempos, encaminar la búsqueda personal en el propio mundo donde como un prisma se observan todos los reflejos de lo actual pero sin caer en el “todo vale” sin ceder a la mediocridad, a la vulgarización del arte y de la cultura.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

La industria editorial, es lo que es: una industria, que si es honesta es muy respetable y crea muchas fuentes de trabajo. Algunos piensan que esa industria es una suerte de fondo estímulo y creo que se equivocan. Creo que el problema al que se enfrenta el poeta a la hora de editar es la falta de estímulo de parte del estado, no hay una política del libro, no existe un lugar para la poesía en los presupuestos, ni en los espacios públicos .No se valoriza debidamente la cultura , escasean los premios que ayuden a lograr la edición.
Córdoba tiene un fondo Estímulo que dio muy buenos aportes a la cultura pero sistemáticamente se le han ido quitando fondos .En las librerías cuesta encontrar libros de poesía y menos de autores locales (del interior o de editoriales pequeñas)La poesía “no se vende” así dicen los libreros ¿por qué? Sería largo de explicar pero si miramos la escuela, el semillero, allí la poesía ha faltado a clase desde hace mucho y quedó libre.
Muchas veces son los mismos poetas los que no compran libros, eso pueden comprobarlo en muchas presentaciones, y habla de la poca solidaridad entre pares , solidaridad necesaria para que el libro circule ,para que la poesía circule debemos leernos más entre nosotros, si aspiramos a que los otros nos lean .
Creo que no hay un solo responsable de este vacío, de esta indefensión en la que se encuentra el poeta .Son muchos y diferentes pero creo que en gran medida se debe a la pérdida de valores

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Como soy de Córdoba recomendaré autores extraordinarios de mi provincia que son grandes desconocidos en el resto del país . El libro de Lucía de Glauce Baldovin
Lugar de Reunión de Alejandro Nicotra El libro de las plantas y de los amuletos de Romilio Rivero y Del epitafio a la Alegría de César Vargas y por supuesto muchos otros .

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Me parecen un soporte excelente para difundir la poesía y el trabajo de todo escritor. Crea puentes invisibles que nos acercan y nos unen .
Soy coordinadora de talleres literarios , internet es una herramienta extraodinaria para hacer conocer a poetas de diferentes lugares , descubrir y reconocer nuevas poéticas que permiten otras búsquedas.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Cada vez que dejamos que las palabras corran por el papel estamos expresando nuestra concepción del mundo, nuestra forma particular de entender y sentir la vida; y muchas veces al escribir descubrimos sentimientos, sensaciones, pensamientos o ideas que estaban ocultas aún para nosotros mismos, que no nos sabíamos capaces de decir con tanta profundidad, porque escribir es una búsqueda de sentido .Es la forma que tenemos de dar sentido a nuestra existencia .
Un escritor amigo Daniel Santoro, al escuchar a una joven poeta decir que escribía porque en la poesía podía expresar sus angustias , podía hacer catarsis , me dijo “Eso es lo que han aprendido a decir , porque en verdad , preguntarle a un poeta por qué hace poesía es como preguntarle a los pájaros por qué cantan , está en su naturaleza .Todos los seres tenemos algún don y poder desplegarlo en toda su magnitud es honrar la vida”
Y Borges nos dice: lo grandioso no está en lo fabuloso de algo, sino en imaginarlo lo grandioso está en lo cotidiano, en las cosas que nos rodean, en nuestra propia vida, solo necesitamos verlas y contarlas de una manera diferente imaginar otras posibilidades de lo común. Es lo común tratado imaginariamente lo que constituye la excepcionalidad de un buen poema

LEONOR MAUVECIN

(1)Borges Jorge Luis , de El hacedor (1960) Obras completas ed Emecé Vol II Arg
(2)Agustini Delmira poeta uruguaya Cantos de la mañana Claudio García y Díaz editores 1912 Uruguay
(3)Mauvecin Leonor La huella de la tarde Ed del Boulevard 1998 Arg Cba
(4)Suez Perla novelista Argentina entrevista diario Voz del interior Cba
(5)Mauvecin Leonor La caja de madera ed Argos 2005
(6)Nicotra Alejandro de Cuaderno abierto Obras completas ed El copista Arg Cba 2004

Entrevista a LEONARDO MARTÍNEZ

2010-02-16T05:45:00.000-08:00

¿Qué es para ud. la poesía?

_ Es lo inapresable, indecible, que tratamos de capturar con la palabra...Instante siempre en fuga hacia un destino desconocido.
Válida la imagen de Wallace Stevens, la poesía es un faisán perdiéndose en la espesura.

¿Cuándo empezó a escribir?¿Por qué?

_Empecé a escribir cuando principié a leer.
Una forma de tocar, de llegar al otro.Vida llena de tanteos, búsquedas, idas y vueltas, desconciertos, con el arte como horizonte y, a la vez, única realidad.
Comencé a publicar hombre maduro, casi viejo, hace 20 años.

¿Cómo definiría a su poesía ?

_La definición corre por cuenta de amigos lectores, en caso que tuvieran la bondad de acercarse a mis versos.

¿Qué autores influyeron en su poética?

_ Amplísimo el espectro.No puedo deslindar gustos, preferencias, con influencias. Joaquín Giannuzzi, Fco. Madariaga, Juan José Hernández,
Pablo Antonio Cuadra, Ramón Palomares, José María Arguedas, Rodolfo Godino..También los músicos del barroco y romanticismo alemán, los filósofos presocráticos y los filósofos de la naturaleza. Y los clásicos castellanos, más la generación del 27, más Tomás Mann, Hermann Hesse, y los narradores y poeta de E.E.U.U. del siglo XX. No quiero olvidarme de André Gide y Marcel Proust que permanecen aún en mis lecturas.

¿Cuales es el fin que le gustaría lograr con su poética?

_Plasmar la fusión espacio-tiempo, lugar-recuerdo, memoria-memoria colectiva.

¿Qué poema elegiria si tuviera que optar por uno en especial?¿Por qué?

_La elección estaría pendiente de mi estado emocional.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poetico a lo largo de los años?

_Desde mi sitio he tratado de encontrar el tono apropiado al objeto poético, intentando, además, mayor precisión en la escritura.

¿Para ud. se nace o se hace escritor?

_Se corresponden. Todos nacemos con una serie de capacidades y de incapacidades, y nos vamos haciendo por elecciones (en ocasiones no pensadas).

¿Que consejos le daría a un joven escritor?

_Los mismos que él me daría a mí. Aprender a mirar y descifrar las señales que emiten las cosas y los seres vivos; aprehender sus reflejos en nuestra alma.

¿Cómo ve ud. actualmente la industria editorial?

_Como siempre, sin ningún entusiasmo hacia la poesía.

Si tuviera que recomendar libros de poesía, prosa, etc,¿Cuáles recomendaría?

_Según a quién, o sea de acuerdo a la persona.

¿qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra?

_Todo es válido.

Por último,¿Quiere ud. agregar algo?

_Mis felicitaciones Gustavo Tisocco por desenvolver tan amplio tapiz poético.

Leonardo Martínez

Entrevista a DAVID ROSALES

2010-02-12T05:37:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

Es como preguntar ¿Qué es para mí respirar? Para mí se ha convertido en parte fundamental de mi existir, la poesía me da la posibilidad de generar mi propia realidad, es el medio para expresarme y de ser creador de un todo, de mi propio universo, del poder generar un diálogo conmigo, con lo que me rodea, de saberme a través de las palabras, de reconocerme en las palabras. Es también una declaración de lo más cruel y lo más sublime que me mantiene de pie, ante la realidad que me circunda, puesto que la palabra es salvación.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Nací en Ectazingo (En el lugar del vientecito o airecito), Estado de México, me encuentro en diversas antologías, y he publicado El rey de los lagartos por Cuadernos del Borde No. 10, y Caín en el país de Abel por el IMC. En 2008 recibí el Premio Nacional de Literatura “Alí Chumacero”, convocado por Casas del Poeta, A.C. por la obra Bregas, así mismo recibo el Premio Internacional de Poesía “Gilberto Owen” que otorga la Universidad Autónoma del Estado de México por su poemario Viento del Sur, ambos premios publicados en el 2009. Soy consejero editorial y colaborador de la revista NORTE/SUR y miembro fundador del Grupo Literario “LOS 400”. Becario en 2007 y 2009 del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Empiezo a escribir, recuerdo en la adolescencia, al principio como una declaración de mi existir, de mi estar. Después se convierte en una necesidad de convertir en palabras mis experiencias. Poco a poco cambia la percepción, leerme en mi pasado es descubrirme en mi presente.

¿Cómo definiría a su poesía?

La definiría como una obra que cada día adquiere mayor fuerza e intensidad en lo que deseo expresar, una voz que tiene ya un tono determinado y reconocible, una poesía que acerca a los sentimientos, a mis sentimientos, de donde parte lo más profundo y sincero de mi expresarme.

¿Qué autores influyeron en su poética?

La obra completa de los Contemporáneos: José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen, Carlos Pellicer; los clásicos españoles; Quevedo, Góngora, Lope, Calderón; a Lezama Lima, Eliseo Diego, Roberto Juarroz, Alejandra Pizarnik; Jaime Gil de Biedma, T. S. Eliot, Cavafis, Pessoa. Sería interminable la lista, solo basta mencionar algunos que han dejado alguna huellas

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Si una palabra, un verso, un poema queda en la memoria de alguna persona y le da uso, esa es mi mayor ganancia.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Muerte sin fin de José Gorostiza. Es una de los grandes poemas mexicanos, en donde se encuentra el todo y la nada.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Reviso mi primeros poemas, encuentro en ellos un lenguaje rebuscado, artificial, con palabras grandilocuentes, cifradas; un lenguaje que me remitía más a mis razonamientos y al querer demostrar todo mi aprendizaje en mi poética.

Aprendí a desprenderme de todos esos bagajes, para llevarlos a una sencillez y economía de palabras, a una sencillez en el sentido de hacer el lenguaje menos cifrado, más cercano a mi realidad, y lleno, ahora sí, de experiencias de vida, por las cuales nacen y se generan las palabras.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Refiere Truman Capote “Cuando Dios te da un don, también te da un látigo, y el látigo es únicamente para autoflagelarse”. Algo hay del nacer y algo del hacer que nazca en cada escritor la pasión por las palabras, la pasión por descubrir el misterio que encierran y poder llevarlas al límite de lo indecible y de lo comunicable.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Leer, leer, leer. Leer y leerse a sí mismo. En el reconocimiento de los otros se puede encontrar a sí mismo, en el camino de otros puede encontrar el camino de sí mismo. La lectura es el arma más importante que tiene un escritor para saber el sitio que le corresponde, y por sobre todo lo anterior VIVIR, de ahí parte todo aquello que se quiere convertir en palabras.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Mi respuesta será acerca de la industria que se atreve a publicar poetas. Así que la apuesta por la poesía sigue siendo uno de los puntos débiles, a nadie o casi nadie, le interesa publicar poesía, es más un amor al arte que una empresa, como empresa, pocos se arriesgan a la publicación. Considero que el panorama seguirá en el mismo devenir, pocos publicarán, pocos leeremos lo publicado.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Los libros y autores llegan siempre en el momento preciso, sólo menciono a: La insoportable levedad del ser de Milan Kundera, Mañana en la batalla piensa en mí de Javier Marías, en novela; Tierra baldía de T. S. Eliot y Piedra del sol de Octavio paz en poesía.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Cualquier medio a través del cual se difunda la literatura a sus creadores es bien recibido, sobre todo por el fácil acceso y el número ilimitado a quienes llega. Si cumplen la esa función de acercar a más gente a otra gente.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Agradecer profundamente la generosidad de espacios como el presente, en donde existe de la posibilidad de reconocerme, recrearme y saberme en las palabras de quienes leo y me leen

DAVID ROSALES

Entrevista a ADRIANA MAGGIO

2010-02-09T13:56:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

La poesía como género, como postura frente al mundo o como poema, es, al igual que el amor, múltiple, inexplicable e irreductible a definiciones. Cada uno tiene una aproximación, pero nadie puede decir con exactitud qué es. Yo la percibo como una actitud infantil, flexible y curiosa frente al mundo, y como la iluminación que produce ese encuentro entre el interior del que mira y el mundo que se le ofrece. Es como volver a crear el mundo, con la inocencia de la mirada. Cada poema es una nueva realidad, que modifica “la realidad”.

“Cuando yo muera,
el mundo ya no será el mismo.
No lo diré yo.”

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Publiqué tres libros de poesía: Te doy mi palabra (1998), Borrador de eternidad (2007) y Estrategia de la víctima (2009). Actualmente estoy trabajando en un cuarto libro, que por ahora titulo Versos en los bolsillos. También hay textos de mi autoría, poéticos y narrativos, en antologías (con otros autores), en revistas literarias, médicas y educativas, en la web y en cable.
Recibí varios primeros premios a nivel nacional, un tercer premio en el Concurso Internacional organizado por Wagram –Polonia- en 2004, y menciones especiales. Escribo en forma solitaria, y durante varios años coordiné talleres literarios, de cultura general o de escritura y creatividad, en forma individual o acompañada por alguna colega, en el ámbito de la escuela media (soy profe de Lengua y Literatura), o con adultos.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Empecé a escribir alrededor de los 11 o 12 años, porque no pude evitarlo. Así como la lectura fue mi compañera de siempre desde que aprendí a leer, el acto de escribir se me presentó como imprescindible, desde que tuve el control de esa tecnología; tanto es así, que practicaba la escritura con la mano izquierda, por si alguna vez un accidente me impedía utilizar la diestra. Material, intelectual y emocionalmente, la escritura es parte indisoluble de mi vida.

¿Cómo definiría a su poesía?

Me resulta imposible definir mi poesía; lo que puedo hacer es señalar algunas características: heterogénea, contradictoria, leal a la emoción que la provoca; a veces hermética y a veces diáfana; irónica, con algo de humor ácido; de a ratos juguetona, de a ratos densa y oscura; generalmente con rimas asonantes espaciadas y versos irregulares cortos; breve y concisa; metafórica; más intelectual que sensorial.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Es difícil reconocer las influencias, ya que todo lo que leemos y experimentamos a lo largo de la vida, va construyendo nuestra poética: una situación, una palabra dicha por alguien, un verso, el fragmento de una novela, un cuento. Pero, quizás sean los autores que me estremecieron, los que más potenciaron de una u otra forma mi escritura: Vicente Huidobro, García Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández, Alejandra Pizarnik, Haruki Murakami, Akutagawa, los grandes rusos (Tolstoi, Dostoievski, Pushkin), H. Hesse, Julio Cortázar, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Juan L. Ortiz…

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Como todo lo artístico, la poesía traduce lo que está en lo profundo de nuestro ser, nos permite conocernos y recrearnos, y conocer y recrear el mundo. Creo que mi objetivo sería que quedara algo verdadero de mí, que me vinculara en el tiempo con otros seres, por identificación, descubrimiento, compasión o controversia. Y, claro, que alguien disfrute con la lectura de mis textos, como yo disfruto leyendo a otros autores, y el mundo sea un poquitito más habitable.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Elegiría el soneto de Quevedo “Amor constante más allá de la muerte”, que comienza con los maravillosos versos:
Cerrar podrá mis ojos la postrera / sombra que me llevare el blanco día”, y termina con “polvo serán, mas polvo enamorado”. Es el poema más perfecto, dramático y apasionado que leí.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

A lo largo del tiempo, uno va cambiando; cambian sus expectativas, sus emociones, sus conocimientos, sus experiencias, sus ilusiones y sus obsesiones. Mi lenguaje, mi ritmo y el tono de mis textos han ido cambiando de acuerdo con ese tránsito, y creo que actualmente están más en armonía conmigo, que anteriormente: nos estamos conociendo mejor.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Yo creo que se nace con ciertas capacidades, la vida va descubriendo o potenciando inclinaciones, y, de acuerdo con eso, se toman decisiones. Todos podemos escribir, pero no todos somos escritores. Si uno decide ser escritor, porque tiene una predisposición, tiene que trabajar mucho, y leer profusamente: con la aptitud no basta. Inspiración y transpiración.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

En principio, le recordaría que la palabra no es neutra, sino que está cargada de ideología. Por eso, le aconsejaría que fuera leal a sí mismo y a su texto: escribir es una actividad seria, aunque se escriba con humor y gracia. Un texto es un suceso de la realidad, produce consecuencias, tiene derivaciones insospechadas. Hay palabras que matan y palabras que dan vida. Ningún poema es inocente, ni queda impune.
Un texto es una obra, por eso se debe trabajar en su escritura, hasta que sintamos que él es nosotros y nosotros somos él. Hasta que ese momento no llegue, sólo se trata de un borrador de nuestra palabra.
Y, sobre todo, le diría que una vez que su poema salió a la luz, ya no le pertenece: tiene que cederlo humildemente a los lectores, que van a reescribirlo tantas veces como lo lean.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

La industria editorial tiene las mismas características del mercado: es un comercio lleno de falsedad, de corrupción y de fraude. Las grandes editoriales suben y bajan a los autores, según los pronósticos de ganancias o pérdidas; no están interesadas en la calidad de lo que publican, sino en las ventas; por ello, jamás publican a poetas desconocidos, aunque sean excelentes. Las pequeñas editoriales honestas, sólo pueden ofrecer publicación, y no distribución, con lo cual los poetas desconocidos seguimos siendo desconocidos; y las pequeñas editoriales deshonestas nos estafan de mil maneras, lucrando con nuestras ilusiones.
Hay una gran indefensión.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Recomiendo el libro de poesía de Marcos Silber, Bajo continuo.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Creo que representan un medio lícito de difundir lo que uno hace y ponerse en contacto con la producción de contemporáneos que están en lo mismo. Permiten publicar, leer, conocer y estudiar sin costo: una verdadera resistencia, frente a la mezquindad y la avidez del mercado. Democratizan el acceso al conocimiento, aunque muchos tengan más dificultades que otros para lograrlo.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Quiero agradecer a Gustavo Tisocco, que pensó y publicó esta encuesta, y la puso a disposición de quien quisiera responderla. Cada respuesta significa una reflexión profunda acerca de la propia actividad, y una toma de conciencia acerca de la responsabilidad de escribir.

ADRIANA MAGGIO

Entrevista a MÁXIMO BALLESTER

2010-01-27T15:45:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

Siempre digo que la poesía es otra cosa. Tuñón decía que no creía en las definiciones absolutas acerca de la poesía. Yo tampoco. Y cuando creo que voy a dar con una noción aproximada, cuando siento que la tomo por el rabo, la poesía se me escapa y nunca alcanzan esas palabras. Hemos dicho que la poesía (la escrita y la no escrita) es esto y es aquello pero esto y aquello parece que nunca basta. La poesía siempre se las arregla para saltar el alambrado o atravesar los marcos y salirse del cuadro. Rompe las reglas y en ese movimiento nos hace saber que está viva. De modo que la poesía, para mí, es, sucede, y siempre es otra cosa.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Publiqué tres libros de poesía: Disfraz al agua, Musas Extraviadas y En la orilla.
Participé de varias antologías y administro tres blogs. No recibí premios. El único premio que obtuve en mi vida me lo dieron en el rubro mejor actor en una obra basada en una novela de Dostoievski: El eterno marido. Actualmente trabajo en otro libro.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿Por qué?

En la escuela primaria. Aquellas redacciones que pedían las maestras invitaban a la imaginación. Pero fue un poco más tarde que sentí un verdadero entusiasmo por las letras. Mis primeros poemas los escribí en mi adolescencia. Aunque eran poemas impresentables. Cuando me formé allá por mis veintitantos años como lector y como hombre, me fui sintiendo más seguro con mi poesía. Creo que llego a mi escritura un poco tardíamente. Me reprocho no haber leído más literatura de chico. Leía, sí, pero demasiadas historietas y revistas, y de vez en cuando algún libro y lo que me daban en la escuela.

¿Cómo definiría a su poesía?

No soy el mejor para definir mi poesía. Creo que es una búsqueda de formas. Un juego de objetos y situaciones donde el humor tiene un lugar destacado. También la melancolía lo tiene, y una necesidad de dejar una mirada sobre las cosas. Mi poesía es búsqueda y juego sobre todo.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Todos me dejaron algo. Algunos más, otros menos. También me dejaron mucho la música, el cine, el teatro, la pintura, el humor gráfico. En cuanto a literatura tendría que nombrar a muchos autores y sería un lista demasiado extensa. Pero algunos fueron y son: Lorca, Nicolás Guillén, Gelman, Neruda, Prévert, Joan Brossa, Pizarnik, Tuñón, Cortázar, Borges, Dostoievski, Cioran, Hemingway, Rafael Alberti, Huidobro, Girondo, Monterroso, Osvaldo Soriano, Schopenhauer, Horacio Quiroga, Roberto Artl, Pessoa, Fijman, Gloria Fuertes, Galeano, Camus, Bukowski, Di Benedetto, Kafka, Cesar Vallejo, Joseph Conrad, Nicanor Parra, Miguel Hernández, Porchia y más.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Que llegue a quien pueda interesarle. Que guste. Pero mi primer fin es escribirla. Escribo por necesidad y necesito expresarme.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Uno podría ser Experimento, de Musas extraviadas. Porque creo que expreso una mirada y porque se da en ese poema lo lúdico que tanto me gusta.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Ha ido cambiando y renovándose según las nuevas apuestas que he encontrado y desarrollado. Me gusta el cambio y tomar por diferentes caminos. Probar con otros materiales y con nuevas formas. Creo que gané en sintaxis con los años y en una manera de expresarme más directa.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Yo creo que es posible que se nazca con una cierta mirada, una tendencia a mirar el mundo de determinada manera. Está la cuestión de los genes. Pero es posible que eso se aborte si uno no tiene una educación, estímulos y medios y materiales adecuados. De esto depende si alguien se hace escritor o no. Puede que sus aptitudes se mueran con él si no profundiza, si no se instruye, si no es ayudado en el contexto de una buena familia y una escuela. Y por más que uno nazca escritor, de nada sirve si vive en condiciones de extrema pobreza, pobreza de todo tipo, y no le es posible salir de eso. Así las cosas, es posible que ni siquiera se entere que ha nacido para escribir. O tal vez enfoque sus condiciones innatas en otra disciplina que no requiera demasiada instrucción.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que lea y que mire el mundo. Son los consejos que me doy a mí mismo.
Y después que escriba todo lo que pueda.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

La industria va por un lado y la poesía por otro. A veces convergen en un autor y el sueño es posible. La poesía es para minorías. Pero también lo es el conocimiento. Las sociedades, los gobiernos y las empresas en general no valoran el conocimiento, y entonces el arte también es para una minoría, una que elige y se sale del rol de ser elegida. Al poeta le queda editar sus propios libros y difundir su obra. Es todo muy a pulmón. De vez en cuando un premio facilita las cosas pero el camino sigue siendo el mismo. Es autogestión y constancia.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Recomendaría muchos. Pero daré uno por género:
Poesía: El libro del desasosiego. Fernando Pessoa.
Novela: Crimen y castigo. Dostoievski.
Cuento: Cuentos completos. Julio Cortázar.
Filosofía: Del inconveniente de haber nacido. Emile Cioran.
Teatro: Calígula. Albert Camus.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Que son positivas. Y necesarias para alguien que escribe y quiere que lo lean. Además se puede leer qué escriben los demás y hallar autores importantes y talentosos.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Sólo dar gracias por esta nota.

MÁXIMO BALLESTER

Entrevista a MARIZEL ESTONLLO

2010-01-13T14:19:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

El modo de extasiarse con la vida y su manifestación.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

He publicado los libros de poesía El Espacio de la Sombra 1994; Una letra arrojada al fuego 1997; El enigma de un pájaro exiliado 2000;Estocada 2006 y tengo inédito Láudano. También un libro de poesía y artes plásticas Co incidencias.
He obtenido varios y felices premios por mi poesía ,el último fue por Estocada , Primer Premio de Poesía en el Concurso auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación , JuninPais2005 con prólogo de Leopoldo Teuco Castilla , fue presentado en la 32º Feria Internacional del Libro. Desde 1989 participo en Encuentros de Poetas , en los ciclos que se realizan en los Cafés Literarios ,librerias , Instituciones de Bs As y colaboro en revistas literarias gráficas y electrónicas ,en sitios de arte y psicoanálisis ,programas de radio con ciclos sobre poetas argentinos o con mi poesía. Presento y comento libros y trabajos de poetas de nuestro país.
Realizo espectáculos con la interacción de la poesía con las otras artes, con las artes plásticas ( De poetas y de plásticos , Corrupción, Wu wuei ,artes plásticas ,danza y poesía ,con músicos en vivo) ,Tangoliverio parabar, Los inmigrantes (poesía y teatro), arco iris de silencios( poesía danza teatro),Danza diseño 2007,danza, música poesía ,Pausa y En boca cerrada artes dramáticas y poesía.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

El porqué y el cuando no son simples de precisar , de chica me destacaba en el colegio en las llamadas composiciones escribía ,me gustaba inventar mundos y quedarme un ratito en esas invenciones, territorios de la fantasía que me placían enormemente.
Tengo una frase en un poema casualmente llamado Condición que dice:/Escucho el gemido en el patio de una niña triste/acurrucada sobre sí/en la contracción de una gran pena/Padecía la tristeza/ la sombra de un pesado sueño la había distanciado de los seres y de las cosas ./Un aguijón enclavado en el encanto de un telar como un dolor permanente agrediendo su color/Tuve siempre una sensación de soledad e incomprensión que me acompaña aún ,me fatigaba el mundo y sus exigencias ,necesitaba aislarme pensar , escucharme.
Entonces allí escribía algo y paradójicamente ese acto me reconciliaba de nuevo con el mundo y los acontecimientos de la vida a los que volvía con más fuerza. Atesoraba ese refugio, pero lo vivía como clandestino y por lo tanto culposo o sancionado de algún modo que no entendía.
La muerte de mi padre en mi adolescencia tardía me dejó en una soledad aún mayor y allí empezó a tomar forma parte de lo que después fueron poemas y luego libros.
Diría que la Poesía es el nombre de una inconmensurable Ausencia.
Otra posible definición .

¿Cómo definiría a su poesía?

Creo que la perspectiva de mi poesía es filosófica, siempre es búsqueda y encuentro con el conocimiento , el gran motor, es abstracción ,es metáfora, es poesía esotérica. El conocimiento del mundo en resonancia con lo divino Me interesan los misterios .Entiendo mejor al mundo apreciando sus misterios. Queriéndolos recorrer , dejándome incitar por ellos, incitando a otros a acompañarme en esos desvelos.
Prevalece el tono reflexivo, contemplativo en algunos casos ; en otros el protagonismo lo tiene la imagen creada con un lenguaje que se complace en generarlas, desplegarlas , producirles vida como si fueran imágenes con sensibilidades , siempre en relación metafórica con el pensamiento.
He tenido también la sorpresa de recibir comentarios referidos a que mi poesía era sanadora, sobre todo referentes a mi libro Estocada.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Recuerdo una inclinación temprana fuerte por Whitman
con las Hojas de Hierba y su Canto a mi mismo
Rilke , Hölderlin Trakl, SaintJohn Perse , John Donne , T.S. Eliot ,
Baudelaire , Machado , Lorca ,Cernuda , Huidobro , Enrique Molina
Castelpoggi , R.Juarroz.,Borges, Raúl Gonzalez Tuñón para dar un vistazo rápido y mezclado tal como son las influencias,
Rabindranth Tagore y sobre todo los poetas griegos ,en especial
Constantino Kavafis , Giorgos Seferis y Odiseas Elitis

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Conmover el alma del lector y contribuir a que seamos más virtuosos. Mi poema se llama Piedra de Alumbre en el doble sentido de alumbrar , dar a luz ,iluminar y cicatrizar que es una cualidad del alumbre químico.
La repentina luz que nos da un poema o una frase de un poema ,un verso ,o dos palabras unidas de una manera nueva ,cuando eso nos hace chispas en el impacto ,nos renueva ,nos revela ,nos sorprende , Me agrada pensar en el uso de esa energía para unirnos en la conciencia de que todos estamos formando parte y todos somos responsables de eso , Borges afirmaba con su voz vacilante que un granito de arena que se mueve modifica el desierto, cualquier acción genera energía y la acción de armonizar nos lleva a todos a una responsabilidad ,que considero actualmente de vital importancia para la permanencia de y en este mundo.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Danza y Piedra de Alumbre , (Estocada) por la síntesis inmediata de lo que quise expresar,
La noche del día de los magos (Estocada) , Dúo (Una Letra arrojada al fuego), Pequeño blues del instante ( del Enigma de un pájaro exiliado) por la transfiguración lograda en el poema de un episodio vivido,
y La reverencia de la luna en escapada por el trabajo en el lenguaje ,es como una radiografía en palabras ,una impresión en el telar del lenguaje de una película de Bertolucci basada en un libro de Paul Bowles

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Cambia , se modifica, madura en sencillez ,se abre, en claridad ,
se pone mas reflexivo en algunos poemas ,en otros aspira a una simpleza mayor ,concreta o abstracta y en otras se hace tan hermético que ni yo me entiendo ,tengo que saber esperar para entender lo que me quiso decir el poema.
Síntesis de la madurez .Tal vez.
Me interesa conquistar sabiduría, trabajo incansablemente con ese fin.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Recibimos dones, y luego trabajamos para estar a la altura de ellos.
Un don es eso ,algo que nos fue otorgado , a veces nos es dado a través de algún desenlace traumático o de algún acontecimiento ejemplar ,pero siempre es otorgado ,puede surgir de un rasguño o de un grito y dejará una marca por la que transitarán los poemas .Surco ,trazos donde el tiempo es energía sin presente, pasado o futuro. No delibera ,no pregunta si nace o se hace .Es .

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que desarrolle su propio oído , la escucha de la manifestación de la vida a través de los acontecimientos ,de las acciones ,de las personas ,de las cosas y de la manifestación de lo animado e inanimado del mundo y que permanezca fiel a ese primer oído o mirada que es la percepción.
Siempre un poema escrito desde esa autenticidad será inédito y exclusivo y se unirá al resto de los acordes del universo.
Que lea todo lo que su interés y curiosidad le convide, nunca se sabe de donde pueden surgir los poemas.
Que lea en voz alta , captar la música, ayuda a mejorar la sintaxis,
Y sobre todo que escuche sus propios consejos nadie mejor para brindárselos que su propio e íntimo poeta.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Está sujeta a la sociedad de consumo y a sus perversos modos conocidos por todos. La conveniencia de una publicación literaria pocas veces tiene que ver con el talento de quien escribe .Pero la poesía tiene la ventaja de escribirse y publicarse por el mismo autor , a la industria editorial no le interesa ,no existen sellos de poesía validados por el consumo ,sino por el tiempo que le han dedicado las personas que las llevaron adelante ,también en su mayoría poetas, Botella al mar ,Ultimo reino ,Tierra Firme ,Del dock Libros de Alejandría ,La Bohemia , El Mono Armado etc y con esto digo que sostiene la humilde industria editorial de la poesía el deseo de los poetas .

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Ahora se me ocurre la obra ensayística de Gastón Bachelard, el recorrido por lo elementos a través de cada uno de esos libros , son verdaderas enciclopedias poéticas.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Colaboro en revistas gráficas y virtuales desde hace unos años.
Mi impresión ,como con las radios por la red es que son demasiadas múltiples y vertiginosas ,de modo que a momentos pienso que se tornan obstructivas .
Tengo el recuerdo de esperar el día que salía una revista,
Y el trayecto para buscarla paseando por el barrio con alegría.
Cuando la oferta es excesiva satura, desborda y aleja las ganas
esto pasa con el exceso actual de información y su consecuente carencia de formación.
Personalmente me cansa un poco leer mucha información en la pantalla ahora con los libros electrónicos tal vez sea más simple
entonces extrañaremos las hojas de papel , toda una historia de romance y sensualidad milenaria con eso .
Lo escrito en mensajes de texto ,chats , mails , etc. ha generado un resurgimiento de la palabra escrita ,con códigos especiales , neologismos, abreviaturas y distorsiones.
Dependerá del usuario, allí está la responsabilidad, la diferencia de cada uno ,su propia expresión .
Lo mismo que acontece con el hombre , abreviado ,distorsionado ,apurado, demasiado expuesto, sin misterio casi en su privacidad , corriendo hacia la única certeza que poseemos.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Recuerdo a Heidegger , LOS POETAS Y LOS PENSADORES LOS CUSTODIOS DE LA MORADA DEL SER , Somos esos centinelas del lenguaje ,los poetas ,esas locas almas que hacen brillar el dolor mas sólido hasta convertirlo en diamante.allí donde mora el hombre
Ese del que dice Nikiforos Vretakos ,en un bellisimo poema .
“Ese hombre pequeño ,chiquitito
que vive en una habitación de dos por dos
y no cabe en el Universo.”

MARIZEL ESTONLLO

Entrevista a JORGE MANUEL HERRERA

2010-01-08T06:24:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

Para mi la Poesía es un tanto difícil de describirla, no he hallado ningún concepto que no sea débil ante la fuerza con que ella se manifiesta en mi interior, unas veces es una chiquilla maldosa que nunca puede mantenerse en un sitio estable, para que yo pueda describirla, otras veces pareciera ser el polvo que cubre todas las superficies, dónde sea la encuentro, pero en sí, no es nada de lo anterior, sólo es ella y nada más.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Vaya que necesitaríamos noches y días enteros para tener una charla que al final va a ser muy insulsa, pero está bien seré breve: Yo soy un escritor de poesía con 37 años de edad, en la que he escrito ya 4 libros, dos publicados y 2 por publicar, además de haber participado en varios encuentros locales, estatales, nacionales e internacionales de poetas. Tengo el orgullo de haber sido invitado personalmente por el Subcomandante Insurgente Marcos al Festival de la Digna Rabia en 2008. Son varios los medios en dónde se han reproducido textos míos, tanto poéticos como prosas. Actualmente me desarrollo como Secretario de Redacción de la Editorial Norte/Sur y soy locutor del programa Vidario, en www.xtacyradio.com, Aparte de pertenecer a varios clubes o talleres literarios. Pero en resumen soy un lector en potencia y enamorado de la poesía, aunque mal correspondido.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

No me di cuenta, pero creo que ha sido por no fomentarme una desidia en las cosas que me rodean y forman. Tal vez sea también por esta terca maña de no poder expresar bien con la voz lo que me mata o me hace vivir.

¿Cómo definiría a su poesía?

Como una muda coja que le falta alas, pero le sobran incidencias.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Son varios, entre ellos, todos los clásicos, pero sin duda Walt Withman, César Vallejo, Oliverio Girondo, Octavio Paz, José Carlos Becerra, José Gorostiza, Nicanor Parra y así la lista se va haciendo muy extensa.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Para mi hablar de eso es muy banal, yo no pretendo una poética que logre hacer algo, concibo las cosas de una manera urgente en mi decir poético, lo que esto vaya creando por si solo, pues es ya asunto de la manera que logra sobrevivir en el mar de letras que la poesía en si misma, es en estos tiempos, en que el poeta es un ser ya tan común en la faz de la tierra, un ejemplo que le daría tácitamente es el de la lluvia, que no se llueve sólo por el hecho de mojar. Pero si en algo trabajo es en pos de una nueva cultura humanista.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Sólo puede haber uno, y es bisílabo: Vida.
Creo que el por qué esta sobre entendido.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

¿Creerá que no me he dado cuenta de ello?, lo que si percibo es que cada vez lleno más botes de basura con lo que pretendo escribir. Cada vez que voy viviendo más, vaya, que leo más. Me voy haciendo más exigente conmigo mismo. en esto de crear poemas de mayor nivel a los primeros que comencé escribiendo.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Bueno escritor cualquier ser humano puede hacerse si conoce su lenguaje, pero Poeta, sí estoy casi seguro que se nace, conozco muchos casos forzados a pretender hacerse, lo que para uno nació negado, imaginemos al que es ciego de nacimiento, puede esforzar y tratarse en querer convertirse en un vidente, y que si al final lo consigue, no será tan diestro , como el que nació vidente, pues muchos objetos que él irá conociendo le serán muy ajenos, en su forma, su sonido, sus mismas referencias. Y aunque si puede conocer la esencia, le faltará encontrar a donde asirla.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Qué se vayan construyendo una autocrítica real y que no vivan en el autoengaño, que lean bastante, por que no hay escritor sin lector.
Y que fomenten entre sus gentes el gusto por la lectura, son tiempos en que no se requiere ya de poses sino de acciones y la lectura es sin duda el despertar de toda conciencia.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Pues sumergida en una somera crisis, no hay lectores, los libros se han convertido en habitantes de bodegas y, esto claro es un circulo vicioso, ya que las editoriales, para cubrir los costos de producción, hacen por encarecer las publicaciones y, con ello el lector no ajusta a conseguir adquirir un libro. Habrían que realizar convenios con los gobiernos para que se absorba mínimo el 45% a favor del lector y los programas de fomento a la lectura.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?

Sin duda Hojas de Hierba de Walt Withman y el Quijote de Cervantes, aunque pensándolo bien, hasta la prensa escrita es la novela más inmensa que nunca deja de inventar historias a diario.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, newsletter, blogs etc.?

Son muy útiles, por ser medios masivo y de fácil acceso para todo el mundo, salvo, que el hombre es ahora más tecnología que hombre, y eso me crea bronca con los medios electrónicos, siento que le estamos dando una importancia de primer nivel en nuestras vidas, y automatismo nunca ha sido mi afán. ¿Sabe? Yo soy un fetichista romántico, un computador no lo puedo instalar en un parque, ni conectarlo al asiento trasero de un autobús, imagínese que yo tenga las manos ocupadas cargando el ordenador, cuando paseo con mi chica, ¿Verdad que el libro, nos deja más espacio hasta debajo del sombrero?

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

No, ¿qué voy a querer agregar? Si yo lo único que digo es gracias a los que hasta aquí siguieron esta entrevista, y eso, para que sepan que Usted es un gran promotor del verso y el hecho poético.

Un abraso, así con s

JORGE MANUEL HERRERA

Entrevista a MILAGROS RODRÍGUEZ

2010-01-08T06:19:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

Convive conmigo; pero no se que es, o quien es. A veces siento que ejerce poder sobre mí y pierdo todo dominio. Otras, es una dulce gacela que toma cuerpo sobre el cuerpo de las letras y se manifiesta, pero en realidad… ¡me lleva de las narices!
Si esta inquieta, no deja dormir, si excitada, va más rápido que las ideas, correrla es cosa inútil, por lo escurridiza, se acerca, te besa o te muerde y ya no es de aquí.
Otras, como una reina de luz, se refleja en los espejos y difunde, o se convierte en una fuerza centrípeta que te abisma

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Este ítem figura en la biografía

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Supongo que cuando comencé a “mirar”, pero puntualmente, en cuarto grado, gane mi primer premio literario con una composición llamada “El delantal de mamá” que estuvo expuesta en el pizarrón del patio de la escuela, para orgullo de la maestra, de mi madre y gran vergüenza de mi parte. El premio en esa oportunidad fue por supuesto el Martín Fierro de Hernández. La lectura del mismo, hizo que en sexto ganara otro premio, con un trabajo sobre José Hernández, que debí leer en el escenario para la fiesta de fin de año (recuerdo muy bien todo esto, no por el premio en sí, sino por la exposición a la cual era sometida y que mi timidez rechazaba)

¿Cómo definiría a su poesía?

Con palabras de Octavio Paz: “Como la jarra que vierte el vino y el agua”

¿Qué autores influyeron en su poética?

Todos los que pasaron por mis ojos, para bien o para mal

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Algo como aquello que dijo Pessoa: “Allá sobre el fin del futuro, alguien escribirá sobre mí, algún poema”

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Y… dependería del estado de ánimo, pero la “Tabaquería” de Pessoa me parece una joya difícil de igualar

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Así como ha cambiado mi piel, mi forma de mirar y entender el mundo
Se ha hecho mucho más exigente

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Supongo que las dos cosas

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que tenga paciencia y que lea mucho, este es un camino de una sola dirección, como la vida

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Bueno, qué brete! Digamos que los editores tienen que vivir y a nosotros, los escritores, se nos hace difícil editar por los costos, lo ideal sería un subsidio estatal

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Juarroz con su Poesía Vertical, Juanele y su Gualeguay. El ensayo de Octavio Paz “La otra Voz, Poesía y Fin de Siglo”
, Edmond Jabés, Elliot con La Tierra Baldía, la poesía de Pasolini, Dante con La Divina Comedia, Pirandello sus obras de teatro, Haroldo Conti, Felisberto Hernández, Tabucchi, Baricco, son nombres aislados hay muchos mas, pero sería una lista interminable

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

No son más que eso, nuevas formas y allí se encuentra mucho de todo y de todo un poco. …a buen entendedor…

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Agradecer a Gustavo Tissoco por invitarme a participar de su blog, que dicho sea de paso esta muy bien encarado, con inteligencia y sentido de responsabilidad y sobre todo por su arduo trabajo de publicación y algo que pocas veces se logra y es ; Poder de Convocatoria. Gracias

Milagros Rodríguez

Entrevista a JULIO CARABELLI

2010-01-06T09:20:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

En ciertas ocasiones una necesidad

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Nací en Bs. As. Y viví un poco en Perú, México y EE.UU. También viví en Mar del Plata, Córdoba, Mendoza, Catamarca y actualmente vivo en Tucumán donde coordino por octavo año consecutivo el Café Literario de Extensión Universitaria y donde he realizado 3 Encuentros Internacionales de Letrarte.
Tengo 3 Novelas y 1 libro de cuentos premiados. Varios libros (novelas, Cuentos y Poesía inéditos). En total, incluyendo ensayo tengo cerca de 8 libros publicados.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Mi primera novela la empecé a las 12 años y pienso que fue por pura irresponsabilidad.

¿Cómo definiría a su poesía?

Que la definan otros

¿Qué autores influyeron en su poética?

En la poética Edgar Lee Master, Carver y Borges

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Hacer Pensar

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Lo que me dijo el doctor de Carver, porque dice sin decir

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

No tengo la más pálida

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Se nace. Bueno, regular o malo, se nace

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que lean

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

En manos de las Multinacionales

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Manada de Leopoldo Teuco Castilla, Marimba de Jorge Boccanera, Conejos en la Nieve de Eugenio Mandrini, Vulgata de Marcos Silber y Carlos Levy. En cuento Abelardo Castillo y Anderson Imbert. En novela: cualquier novela de Abelardo Arias, Las Primas de Aurora Venturini, Perder de Raquel Robles, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Todo sirve

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Gracias por interesarse en estos temas escabrosos.

JULIO CARABELLI

Entrevista a CELINA VAUTIER

2009-12-19T15:28:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

Es una vía de comunicación que expresa mis más profundas emociones. Nace de mis sentimientos y, a veces, de mis tripas

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Contar mi vida, teniendo en cuenta mi edad, sería muy largo y complicado. Digamos que gracias a diferentes circunstancias, creo que fue la poesía una de las salidas de mi vocación que siempre se inclinó por el arte (danza, canto, música). Vocación frustrada, dado que nacida en una época en que una mujer dedicada a cualquier expresión artística era mal vista, recién a los 30 años encontré, a causa de una situación poco feliz, una manera de ocupar mi mente fuera de mí misma, haciendo teatro. Fue en Colombia (donde viví durante 9 años), de la que partí llevada por las circunstancias, con mi primer hijo y mi segundo esposo, para ir a Alemania; de allí volví a Argentina, en 1964, donde nació mi segundo hijo y que volví a abandonar para volver a Alemania y luego radicarnos en Perú, lugar donde pude dedicarme al teatro durante los 5 años en los que permanecí allí.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Fue en Perú, y a la edad de 40 años que comencé a escribir, primero una especie de diario de viaje, para desembocar en la poesía, sin más bagaje de conocimiento que el haber tenido desde mi adolescencia la compañía casi constante de los libros de Rubén Darío, Amado Nervo, Neruda, Sor Juana Inés de la Cruz, Alfonsina Storni, Vallejo, Nicolás Guillén y tantos otros. Escribí mi primer poema como resultado de haber dejado de amar a mi esposo después de 7 años de matrimonio y con quien conviví otros 7 años. Y seguí escribiendo poemas hasta 1983. Desde allí pasé algo más de 10 años sin escribir un verso. Por muchos años escribí poemas, sin darlos a conocer, un cierto pudor me lo impedía.
Recomencé en el noventa y pico, ya ni recuerdo cuándo y me animé a presentar algún trabajo mío a un concurso de Ediciones Baobab. El hecho de haber recibido algunas menciones de honor y de participar en antologías me dio ánimo para seguir escribiendo. De allí en más participé en dos antologías de 12 autores, gané un segundo premio de poesía romántica. Hice Taller con Mario Pettorosi y más tarde en la misma editorial con Pettorosi, Susana Boyadjian, Marisa Martínez Pérsico y Claudio Símiz. Leí poesía propia y ajena durante un año en el programa que conducía Eduardo Zanini los domingos en Radio América, edité 2 libros y tengo ahora muchos trabajos inéditos que deberé ordenar porque es mi intención ver si puedo publicar un tercero y tal vez un cuarto libro.

¿Cómo definiría a su poesía?

No podría dar una definición para el total de mi poesía. Porque si bien mucha de ella es de la que yo llamo “ombliguista”, como llamo a la poesía que no hace sino expresar nuestros sentimientos y emociones, el dolor, el amor, los recuerdos, también hay muchos poemas míos en que reacciono frente a problemas sociales o sociopolíticos: la paz, la guerra, la destrucción del equilibrio ecológico.
Hay algo en lo que yo creo profundamente, y es en la inspiración.
Mi poesía se gesta subconscientemente, da vueltas en mi cabeza hasta que se plasma en un par de primeros versos, que debo anotar inmediatamente y continuar. A veces no logro rematar el poema. Lo dejo “sedimentar” un par de semanas y lo retomo. Es el momento de la corrección. Pero ese momento del primer impulso, la compulsión del poema, me encuentra. Yo no busco el poema. El poema me encuentra.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Definitivamente, y en los comienzos, Darío. En cuanto a la atmósfera del poema, los franceses (no traducidos: creo firmemente que es imposible traducir la poesía. La traducción rompe el poema)

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Expresarme y expresar el sentir de tantos que pueden sentir lo mismo que yo frente a las diferentes situaciones que enfrentamos en la vida, pero que no encuentran la forma de hacerlo. Dar. Escribir poesía, como hacer una escultura, pintar un cuadro, bailar o cantar, cualquier forma del arte, es, creo, un acto de amor.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

¿Un poema mío? Es difícil elegir uno sólo. Mi forma de escribir ha ido cambiando con el tiempo. En principio hay uno que se llama “Cómo te explico” que es profético y otro, que escribí hace pocos meses, que llamé “Ensueño poético” que marcó un salto muy grande en cuanto al contenido y a la forma..
Los poemas son como mis hijos: diferentes, pero no puedo decir que prefiera uno u otro. También tengo algunos que no me convencen del todo. Nacieron con algún defecto congénito (me refiero a los poemas).
Si tuviera que elegir uno no propio, me quedo con “Liberté” de Paul Eluard, pero en francés.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Si bien vuelvo algunas veces a una forma más clásica del poema (por ejemplo muchas veces, casi sin darme cuenta, hago sonetos), y entonces trato y cuido que el soneto sea correcto en lo que respecta a las reglas que lo rigen, cada vez más opto por el verso libre. Pero hay algo que cuido siempre, y es que el poema tenga un cierto ritmo, una cierta cadencia, una melodía. No la que yo pueda darle al leerlo, sino una melodía propia, que surge de la frase, del giro que se le dé a la frase y no de la métrica del verso. Pero eso ya forma parte de la habilidad del poeta para decir su poema.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Se nace y se hace. Creo que hay que ser lector empedernido y entonces se puede hacer escritor.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que lea, que lea mucho. Buenos autores. En poesía, algunos de Neruda, muchos de Borges, de Quevedo, de Darío, de Vallejo, también de Fernández Moreno. En cuento, a Poe, a Quiroga. Borges es cuestión de gustos. A Cortázar. En novela a García Márquez, a Ray Bradbury, a Truman Capote, a Víctor Hugo. Pero nunca más cierto aquello de que “lo que Natura non da, Salamanca non presta”…

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Mmmmmmm… deja mucho que desear. Es un negocio en el que sale perdiendo el escritor, y muy especialmente, el poeta.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela, etc. ¿Cuáles recomendaría?

Poesía: independientemente de sus puntos de vista personales, Borges.
Cuentos: Todos los fuegos el fuego, de Cortázar.
Novela: El otoño del patriarca, de García Márquez

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs, etc.?

Personalmente, prefiero sentir el libro entre mis manos, si es posible que se sienta su olor, ya sea a viejo o a nuevo. Para leer muchos poemas prefiero a veces imprimirlos primero. Pero eso es algo completamente personal. Los jóvenes se sienten cómodos leyendo en la pantalla del monitor.
Por otra parte, si no queremos terminar totalmente con los bosques, habrá que acostumbrarse. Lo que no sé es cómo se van a proteger los derechos de autor. Especialmente del novelista. Los poetas ya sabemos que de la poesía no se puede vivir. Y observando las vidrieras de las librerías, no se ven nunca libros de poesía.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

No,pido disculpas, creo que ya hablé demasiado.
Quiero, eso sí, agradecer tu interés (perdón por el tuteo) por conocer a la persona de una poeta.

CELINA VAUTIER

Entrevista a CRISTINA RAMB

2009-12-13T09:30:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

Una pulsión, un mandato, una necesidad, una función vital. Algo de todo lo anterior o todos ellos. Una manera de vivir, de estar en el mundo, lo inevitable.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Llevo dos libros de poemas editados, algunas antologías y cinco cuadernos a la espera. Dentro del transitar diario en el camino de la supervivencia, establezco un espacio para encontrarme a solas con la palabra, enfrentarnos y atraparnos mutuamente. Integro desde hace 13 años El Andén de los Juglares, un espacio para compartir las palabras propias y ajenas. Mi vida, es lo que escribo, allí se plasma sin máscaras la porción de mí que logra escaparse de los mandatos cotidianos. Escribir la poesía y dejarla ir, una forma de penetrar en el otro y dejarse transformar en la lectura y en sus múltiples interpretaciones.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Desde la primera posibilidad de concretar una palabra, de la infancia, del juego introvertido de narrar para si mismo.
La escritura en mí no tiene una causa definida, es aquello que no podría dejar de hacer, es una puerta para poner afuera todo aquello que de permanecer dentro se secaría. Una tabla para salir a flote, para poner en la superficie los sentimientos, las ideas, los propios pozos del silencio.

¿Cómo definiría a su poesía?

Búsqueda y trabajo. En lo interno para hacer del poema un acto de honestidad, en lo externo para encontrar las palabras precisas que aun en lo terrible deslicen belleza.
En cuanto a la temática, tan múltiple como lugares donde la emoción viene a denunciar, desde lo social, los saltos afectivos, la experiencia en el cuero propio, la ficción en el cuero ajeno.
La búsqueda de un lenguaje comprensible y directo donde la metáfora no desdibuje el sentido del mensaje.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Muchos, todos lo que he tenido la posibilidad de leer, de alguna manera han dejado una impronta para el aprendizaje. Desde poetas como Alfonsina Storni, Ibarbouru, A.Pizarnik. Gabriela Mistral, Neruda, Becker. Los surrealistas franceses. Marguerite Durás, Marguerite Yourcenar. Borges, Sábato, Gelman, Benedetti, Girondo y muchos contemporáneos con quien he tenido y tengo el honor de compartir el trabajo de la escritura.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

No hay un fin prefijado ante el impulso de escribir, salvo hacerlo. Luego si el poema sirve, conmueve, penetra, transforma al lector en el ejercicio del pensamiento hay por añadidura un fin que trasciende al autor.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Hay varios poemas que han quedado sonando en mí por distintos motivos, pero hay un uno en particular: Gotán de Juan Gelman. su lenguaje, la contundencia en la simpleza, no lo sé, lo tomé para mí.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

A medida que el poeta muta, también su lenguaje, creo que en la madurez noto un mejor intento de acomodar las palabras al pensamiento, aún falta mucho por aprender, por corregir, releer y tachar hasta encontrar el lugar donde determinar lo que podría llamar estilo.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

El artista nace con la pulsión que luego su historia de vida modela a la escritura, pero para llegar a ser escritor hay, además de un talento innato y una sensibilidad particular un trabajo de aprendizaje, de conocimiento de la escritura, de un respeto por el cuidado de la palabra. Curiosamente no se da a la inversa, el conocimiento de la técnica por si sola no garantiza buenos escritores. Sino egresarían cientos de Premios Nobel de la Facultad de Letras todos los años.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Lectura, es fundamental, indagar a otros escritores, desmenuzarlos, recorrer todos los estilos, ejercitar el oído a diversos textos. Pensar como se escribe y viceversa. Y humildad para reconocer que la escritura es un aprendizaje sin techo y que siempre es susceptible de corrección, que nunca se llega al poema perfecto, y que lo mejor todavía no lo hemos escrito.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Poco accesible a una gran mayoría de escritores en cuanto a costos en lo que hace a editoriales de trayectoria y con posibilidad de difusión. Hay algunas entidades y editores de corta tirada que buscan dar cabida a los escritores poco conocidos y esa es un a posibilidad más concreta de llegar al libro. La poesía no es rentable, es la respuesta habitual de la editoriales, no llega al publico masivo entonces debemos buscar nuestro propio modo de hacerla conocer.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Todos, la lectura global y diversa forma opinión y estilo propio. pero si recomendaría a García Márquez, Sábato y José Saramago en cuentos y novelas por su riqueza descriptiva.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Extraordinarias puertas para la comunicación y difusión de la escritura, la tecnología aporta además diversas maneras de presentar la palabra, desde la imagen y el sonido en un complemento de impacto. Internet abre al instante la llegada a múltiples lectores y facilita el intercambio de conocimientos.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

La palabra debe ser amada antes que escrita,
deseada antes que pronunciada,
sangrada antes que curada.
De otro modo no existe un poema,
sólo un puñado de letras ordenadas y muertas.

CRISTINA RAMB

Entrevista a NATALIA CARÁM

2009-12-09T15:08:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

La sublimación
Boceto del camino
Para encontrarnos.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Frío escribiendo
letras con ruido de mar.
Estos “Oficios”.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Canto y escribo
Amparo en la soledad
Para la niña.

¿Cómo definiría a su poesía?

“Iconoclasta”
Síntesis en busca de
nuestro sentido.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Scorza y JUarroz,
Makárenko, Shólojov.
Ineludibles.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Resignificar.
Encontrar los vestigios
Para continuar

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Brota de pueblos.
“La Escalada”, de Corti
trova precisa.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Aprendizaje
Letra ajena en mi ojo
Aclara señal.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Faena diaria
El poeta no es un dios.
No hay verso puro.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Espejo ajeno
El Escriba incipiente
Ahonda en Biblos.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Vacía letras.
El comercio de bronce
Impresión falaz.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

En viento sutil
Va Irene y su “Origen”
Hurgando el polvo.

Desciende del sol
“Agapito” y su poncho
Buscan libertad.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Resquicio vital
Para decir palabras
Sorteando noches.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

El generoso
Poeta de los aires
Inflama vida.

............ Gracias, Gustavo!!!(un haiku para vos!)

Natalia Carám

Entrevista a MARTÍN JIMÉNEZ GUERRA

2009-12-02T06:59:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

La poesía es sentarse en el umbral de la mirada a contemplar la vida. Es viajar al otro lado de mí y pasear por otros tantos. Es encarnar los sueños sin saber quién me sueño. Es bailar la vida sordo de un pie. Es la soledad a dúo. Es seducirla. Acompañarla. Dormir con ella. Es la huella que persigue cada paso. La hormiga que recorre mis venas. El animal que ruge dentro.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Poco podría contar de mi vida por lo que al contar un poco lo estaría contando todo. Tengo la desgraciada dicha de haber publicado un libro antes de nacerme como poeta y sin embargo, más desgraciada dicha aún conlleva que esos intentos de algo a los que llamaba poesía fueran un éxito de venta en la última Feria del Libro de Buenos Aires -si se le pude llamar éxito a vender-. Me persigue un maleficio inédito. Ahora, que la piel de mis versos está más curtida, más rasgada y más herida deambulo en concursos de cuestionable importancia. Me carcome la idea de publicar mis siguientes libros y no sé porqué.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Todavía no empecé.

¿Cómo definiría a su poesía?

Hambrienta.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Todos los que tuvieron el infortunio de cruzarse por mis ojos. Si se trata de echarle la culpa a alguien en especial puedo colgar a Roberto Juarroz, Fernando Pessoa, Idea Vilariño, Olga Orozco y Paul Celan.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Ninguno; especialmente todos.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Resulta un poco injusto nombrar sólo un poema pero hay uno que me revuelve las tripas del corazón cada vez que lo rememoro. Es infinito en su brevedad. Late después de leerlo.

“Amor se fue”, de Macedonio Fernández

Amor se fue; mientras duró
de todo hizo placer.

Cuando se fue
Nada quedó que no doliera.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Engordó dos o tres metáforas más por poema, se dedica a pasear sin invitación por diferentes rincones y envejeció otros tantos renglones.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Se nace con retardo. Imagino que es innato de cada uno que escribe eso de plasmar la vida en el papel, algunos lo harán mejor que otros pero concibo que surge de forma natural. Se instruye al leer, se moldea al escribir, se pule al corregir, se lamenta al publicar.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Ninguno que Rainer María Rilke no haya sabido decir mejor que yo.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Desde abajo.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Poesía Vertical I y II, de Roberto Juarroz.
Ayer, de Aghota Kristof.
Sin destino, de Imre Kertész.
El libro del desasosiego, de Fernando Pessoa.
El otro lado, de Jorge Consiglio.
La ley de la ferocidad, de Pablo Ramos.
Si me necesitas, llámame, de Raymond Carver.
Adánbuenosayres, de Leopoldo Marechal.

En fin. Son muchos.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Todo es bueno depende del uso que se le dé.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Agradecerte a vos Gustavo y que podés tutearme.

MARTÍN JIMÉNEZ GUERRA

Entrevista a LAURA GARCÍA DEL CASTAÑO

2009-11-29T09:10:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

Lo escribí en algún poema: “Procedimiento músical, mitad concepto instrumental de la razón, mitad melodía artesanal del instinto”

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Escribí una especie de diario de autoayuda cuando era pequeñita, donde todo tenía una moraleja. Tenía la idea de que a cada situación le correspondía una prenda o un premio y el mundo debía conocer. Era un cuaderno Gloria que yo misma ilustré y hasta le agregué solapa, derechos de autor y número de ejemplares publicados. Pasaron cuatro o cinco años y estalló la poesía de un modo escandaloso. Lo sentí como una botella agitada que de repente se abre en el camino no dandote opción a nada más que sentirte apremiada por el lenguaje. De esa especie de rompimiento vinieron tres contracciones, tres libros seguidos, digo contracciones porque fueron perfectamente cuidados en cuerpo y sonido, no llegaban al alumbramiento sospechado y que luego a mis 24 años reflejaría en el “El grito”. Quizás el volcán más dormido de mi entraña y que no intenté dominar, no me fue posible. De ese momento no volví a publicar, ya no lo creo imprescindible o urgente. Mido más, y creo que me falta mucho por aprender y recorrer antes de un próximo libro.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

El lenguaje preciso? Todavía no he comenzado. Me faltan herramientas.

¿Cómo definiría a su poesía?

Vertical y dura. Resucito ideas, extingo ideas, me asumo herida y anhelo todo, busco infinitamente lo que dejo al mismo tiempo que lo alejo y todos estos procesos van tejiendo la trama en mi poema.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Cuando leí a Neruda quise escribir del amor y los cerezos. Trabajar las imágenes sensoriales, sobre todo el gusto. Cuando leí a Pizarnik empecé a escribir sobre la muerte. Y cuando leí a Orozco sentí que no tenia entrenamiento ni vida anterior para seguirla. Tiene un dominio universal de la palabra, del sentido de la vida, la muerte, la infancia, lo sobrenatural. Me ayudaron muchísimo sus múltiples miradas.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

No sé exactamente si tenga una finalidad. En mi caso se trata de fe y de voluntades. No perderla sería el propósito. La voluntad de continuar escribiendo, superándome contra la rutina, los ánimos y mudanzas cotidianas. Hay ciclos de una estrecha mudez en los que pienso que no vuelvo a escribir, y contra esas bajas de tensión lucho para no desanimarme. De la misma forma con el hecho que mi trabajo y mi casa terrenal me llevan horas. Me dispersan las ideas o la concentración que se requiere para encarar un texto o una lectura.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Mio o de alguien más? Contesto ambas. Me gusta “Labios libres” de Mario Trejo. Son de esos poemas que vuelves a leer una y otra vez y te sigue dejando mensajes distintos. Y mío “Mirada de herida abierta”, simplemente porque no puedo terminar de leerlo. Me ha costado varios papelos públicos.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Espero que positivamente, en ese caso sería un expresión de deseo. Espero una evolución permanente hacia la propia voz. De hecho al principio escribía extenso, con escaso control de la densidad poética. Ahora creo que apelo a un lenguaje más certero, como dice Cucchi: “ Lo máximo en lo mínimo” y variar de esta forma, de un lenguaje más breve y dinámico a otro más extenso con mayor registro poético. La poesía da la licencia de fluir en múltiples formas, obviamente siempre intentando cuidar la riqueza expresiva y la belleza.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Existe un talento innato, y luego un quehacer de escritor, el talento dependerá de ese quehacer mixto de lectura y escritura, sino es muy posible que se pierda. Somos la escritura que tenemos y que intentamos trascender y somos las lecturas que hemos tenido. No es posible llevar a cabo un talento sin un trabajo minucioso de corrección, de revisión, de exploración en la escritura de los otros, reinventar y recrear una y otra vez. Vivir en la lectura para morir en la escritura y volver a resucitar en otra lectura y así.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Creo que los mismos consejos que me dieron cuando comencé y que ahora de grande asimilé y verifiqué. Primero tener presente que el propio lenguaje es una identidad, un brazo, una huella única de tu propio ser. En base a esto trabajar esa escritura lo mejor que sea posible. Una vez asumido que tenemos nuestra propia voz patentada no escaparnos de ese carril por más influencias que podamos experimentar. Todo sirve pero sin salirnos de la huella. Estamos en permanente cambio pero siempre con una escencia original. La meta creo es lograr que al leernos puedan identificarnos sin ver nuestros nombres.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

En particular la poesía y la narrativa de autores “desconocidos” sigue relegada por la cultura del bet-sellers que las grandes editoriales
continúan fomentando. Sin embargo están surgiendo cada vez más pequeñas editoriales con mucho espíritu de inclusión, que lanzan publicaciones sumamente originales que contemplan fotografía, pintura, literatura haciendo una especie de colage artesanal, y que tiene esa llegada de entre casa, que quizás una librería grande pierde por tener precios excesivos.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Todos. Toda la lectura posible, aún si hacemos poesía exclusivamente la narrativa nos ayuda a fluir de un modo más real. Podría decir autores que me sirvieron de un modo totalizador: Marco Denevi, Vicente Alexaindre, Diana Bellessi, Quiroga, Poe, Prévert. Y después considero que hay autores que nos nutren de un modo único y que es imposible no leer, es el caso de Orozco, Pizarnik, Gelman, Borges etc

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Fantástico. El blog es prácticamente como entrar en una casa donde encontramos no sólo la escritura sino las referencias, las texturas, los colores, una dimensión del autor que el mismo adorna, construye y trasciende. Los foros y revistas virtuales son interacciones sumamente enriquecedoras. He descubierto escritores enormes, sobre todo latinoamericanos, que pienso no podría haber conocido de otra forma. Así como información de encuentros, concursos, debates, la posibilidad de publicar, comentar y ser recibida por cientos de personas

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Amar donde valga la pena morir.
Y escribir hasta que la muerte no valga la pena.

LAURA GARCÍA DEL CASTAÑO

Entrevista a LEONARDO GASTÓN HERRMANN

2009-11-28T06:51:00.000-08:00

Qué es para usted la poesía?

La poesía es una simulación del mundo a través de las palabras. Como toda simulación es un bello engaño. También puede ser un grito desesperado, pero siempre, la poesía es una herramienta que sirve para hacer la vida más llevadera, para alcanzar ese efímero y momentáneo consuelo metafísico. La poesía cuando es buena, es una de las formas de hacer de la vida un hecho estético. Un bálsamo en medio de la tormenta.
La tormenta sigue ahí, mientras escribimos, la tormenta no va a parar por nuestras palabras, pero con nuestras letras producimos un sortilegio que nos engaña y nos hace olvidar por unos minutos que esa tormenta terminará también con nosotros.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Creo que un buen poeta ante todo es un buen ser humano. Considero que no existe artista individual, al margen de su tiempo y su época. El artista (ya sea escritor, pintor, músico) tiene que ser comprometido y conciente, denunciar las grandes hipocresías de la sociedad. En ese sentido traté siempre de participar activamente en los procesos históricos y no ser solamente un espectador. Desde mis comienzos tuve la suerte de poder compartir en el grupo La Luna Que, las vivencias con grandes hombres y mujeres: Emilce Anzoátegui, Ricardo Rubio, Jorge Luis Estrella, Bargiela, Roberto Di Pasquale, Marcos Silber, Antonio Aliberti, Elvio Romero, Norberto Corti. Hay personas de las cuales hay que aprender, que pasan una sola vez en la vida. A ellos les agradezco todo lo que me han enseñado, no sólo en la poesía, sino también a nivel humano. Tengo un libro publicado que se llama “La anónima resurrección del barro”, y figuro en la Antología del grupo del año 1999. Además tengo 5 libros de poemas por publicar, 3 novelas y 3 libros de ensayos.
No creo en los premios, creo que en su gran mayoría, y salvo honrosas excepciones tienen que ver con las idas y vueltas del mercado.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Empecé a escribir desde chico, el mundo y sus circunstancias me avasallaban, fui hijo de un oficial tornero del cual rescaté cierta disciplina a la hora del trabajo y del cual, también, me distanciaron el arte y la militancia. La vida y una obsesión materna me condujo, primero por el teatro y luego por la escuela de Bellas Artes, donde me recibí de Maestro Nacional de Dibujo. Es decir, mis elecciones fueron una búsqueda conciente de expresarme y una necesidad de aparentar de mi madre. Yo creo que comencé a escribir por necesidad y luego esa necesidad se transformó en conciencia.

¿Cómo definiría a su poesía?

Tengo un amigo (Jorge Estrella) que dice que con mis poesías va a fundar un Sindicato de Esqueletos y Fantasmas, y tiene razón. Mi poesía es algo incómodo, algo que no está escrito para agradar a nadie. Para mí la poesía no es una elección antiséptica y cómoda. Cuando escribo busco tener un cuidado estético, pero no pienso en ser complaciente. No me interesa pintar la vida de rosa, ni regodearme en el dolor, por el contrario, busco provocar en el que lee sensaciones, que la simulación de mis palabras introduzcan al lector en la tormenta.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Romilio Ribero, Emilse Anzoátegui, Jorge Luis Borges, César Vallejo, Martínez Bargiela, Miguel Hernández, Manuel Scorza, Charles Baudelaire, Artaud, Nietszche, Roque Dalton, Elvio Romero, Dostoievski, Kafka, etc.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Existen fines que son meras supersticiones morales. No se puede cambiar el mundo con palabras. Las acciones cambian el mundo. El único fin que persigo con mi obra poética y pictórica es hacer de la vida un hecho estético.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

“Llanto por Ignacio Sánchez Mejía- Poema I” de García Lorca.
Por la profundidad dramática, por la arquitectura poética, por la calidad descriptiva, por la construcción sonora del poema que a través de la reiteración de frases transporta al lector y lo hacen parte de la tragedia.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Mi lenguaje poético ha cambiado, no creo que haya cambiado en cuanto al tema, siempre tuve una visión trágica y oscura de la vida. Pero he crecido gracias a las influencias y experiencias que me han tocado vivir. Antes era muy descarnado y brutal, pero me faltaban herramientas literarias. Ahora he comenzado a manejar tiempos y formas más sutiles.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Existe una visión que es necesario contrarrestar: la del poeta como un hombre iluminado o tocado por dios. El poeta no es un mago, en él no opera la magia, por el contrario, es más bien un ilusionista, porque valiéndose de herramientas y artificios genera una ilusión que no es real, que todo el mundo sabe que no es real, pero que ciertas convenciones y conexiones la vuelven palpable. El escritor se forma, y su formación no siempre es directa, algunos son formados por sus lecturas, otros por sus vivencias, y algunos, muy pocos, tienen la suerte de fusionar todo esto con un taller. Lo cierto es que la visión del poeta como un ser elegido al cual acude la inspiración, no es una visión actual, a lo largo de la historia se repitió hasta el hartazgo, pero en esta época de decadencia, donde se hace culto a la ignorancia, es mucho más perniciosa.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Primero: que no es bello el camino de la palabra. Que muchas veces es doloroso. Que muchas veces es solitario, que es necesario leer más que escribir. Que escribir, en todo caso, es una resultante de la vida (de la experiencia). Que la disciplina y el trabajo son parte indispensable de la formación. Que lo espontáneo es una justificación de la ignorancia.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

La industria editorial es, como su nombre lo indica, una industria. Un mercado fenicio donde lo único que importa es la ganancia. Una gran maquinaria construida para divulgar lugares comunes. Un gran servicio del capitalismo para fomentar la estupidez colectiva. Muchos le echan la culpa a la moda como algo abstracto, al margen de la decisión y los intereses dominantes, pero la industria editorial es un arma que utilizan para censurar lo que no es conveniente. La inquisición en la cultura sigue intacta.
Es claro que existen excepciones, empresas de poetas que buscan contrarrestar ese perverso círculo. En general los artistas no somos buenos comerciantes y las islas u oasis que estos emprendimientos representan no pueden sobrevivir frente a los grandes pulpos.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

“Libro de Bodas, Plantas y Amuletos” de Romilio Ribero (poesía)
“Crimen y castigo” Dostoievski (novela)
“Obras completas” Jorge Luis Borges (cuentos)
“Genealogía de la moral” Friedrich Nietszche (prosa)

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Existen muchos caminos para difundir lo que uno hace. Son herramientas, que algunos abren generosamente. También es cierto que ya Nietszche en su época decía algo sobre la saturación de libros. Yo creo que en este punto el arte no es una ecuación matemática: que mayor publicación de textos no es igual a mayor calidad, y que mayor cantidad de lectores no es sinónimo de mejor calidad. En este sentido, el poder maneja un discurso demagógico que se sostiene en la frase “todo es arte” y entonces, todo lo que se publica en todos los sitios es poesía. En realidad la poesía requiere de mecanismos mucho más complejos que la simple masividad.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Agradecer a Gustavo Tisocco y su blog de poetascontemporáneos que con su aporte promueve generosamente a los escritores silenciados por el sistema.

LEONARDO GASTÓN HERRMANN

Entrevista a ALFREDO LEMON

2009-11-28T06:47:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

Es la forma más sutil y sublime de conectarse con el Ser. Por eso mismo, la entiendo como una religión, una filosofía excelsa que intenta dar respuestas a los interrogantes más profundos del hombre, poniendo en orden su conocimiento acerca de las grandes verdades de las cosas del mundo y su existencia. Es asimismo una enorme zona de libertad y catarsis, visión y profecía. Para mí, en el fondo, se trata de otro de los lenguajes de la sabiduría… “la canción de una alondra que busca el cielo”.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Creo que eso se refleja en el currículum , porque nuestra vida íntima no interesa a los demás, no es algo que debe compartirse necesariamente. Creo que lo esencial son nuestros poemas, lo que vamos dejando como huellas y testimonio de nuestra vida.

ALFREDO LEMON, Córdoba, República Argentina, 1960. Abogado. Como Profesor de Filosofía ejerció en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad de Córdoba y fue miembro del Ateneo Filosófico de Nueva Córdoba. Continuó en la docencia en la cátedra de Derecho Constitucional en la Universidad Blas Pascal; en la cátedra de Historia de la Cultura en la Universidad Católica de Córdoba y en la cátedra de Teoría de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales. Obra poética: Cuerpo amanecido, 1988. Humanidad hecha de palabras, 1993 Sobre el cristal del papel 2004. Libro de ensayos: El mono metafísico, 1991.
Premios más importantes:
“Romilio Rivero, Municipalidad de Córdoba”. 1985.
“Plaza de los poetas, José Pedroni”. 1992.
“Escritores por la paz”, Sociedad Científica Argentina.1994.
“Premio Jóvenes Sobresalientes” de la Bolsa de Comercio de Cba. 1994.
“Asociación de Escritores Argentinos”. 1995.
“ Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias”. 1995.
“Premio Jóvenes por la paz” en 1995.
Reconocimiento “Obrero de la cultura” San Marcos, 2002.
Tercer Premio Sociedad de Escritores de Río Cuarto 2005.
Mención de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores Villa María, Premio “Primo Belletti”, 2007.
Miembro asistente al Seminario de autores de Córdoba en la Universidad Nacional de Córdoba.
Algunos de sus poemas han sido incluidos en las antologías: Córdoba Poética Siglo XX, año 1999, Ed. El Fundador. Tomo II.- Premio Homenaje a Alfonsina Storni, Ed. Pegaso. 1999.-
Premio Homenaje a Octavio Paz. Ed. Pegaso. 2001.-
Poemas suyos han sido traducidos al inglés, al italiano, al catalán y al francés.
Ha cursado estudios sobre “Historia de las religiones” en la Universidad de San Marcos.
Actualmente es miembro del Foro Internacional de Literatura y Cultura por la Paz. www.iflacenarg.bravehost.com
Participante del proyecto colectivo poetas del mundo.
Adherente a las actividades de la Sociedad Teosófica.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

A los 22 años, cuando acabé con mi carrera de abogado, al sentir la necesidad de responder a esas preguntas a las que aludí anteriormente. Fue cuando empecé a estudiar filosofía.

¿Cómo definiría a su poesía?

Con marcados ribetes eróticos y metafísicos.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Borges, Paz, Stevens, Cavafis y también Molina, Castillo, Nicotra.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Que pueda emocionar a otros, servirles en su camino espiritual, generándoles o dándoles sugerencias, pistas. La escribo con el deseo de tocar el corazón de algún otro, trasmitir la esencia de nuestra humanidad, nuestra naturaleza maravillosa y fugaz, nuestra raíz de Luz, algo de lo que estamos exiliados en esta circunstancia histórica.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Elijo “La superficie de las cosas” porque puede verse allí una arte poética. Me permito transcribirlo: LA SUPERFICIE DE LAS COSAS
“No siempre el mundo se ordena en un poema./ Cuando joven, el poeta es un príncipe/ jugando con sus palabras como si fuesen dados;
cuando viejo, es el errante vagabundo, /embriagado de locura y solo.
Al fin, la verdad no importa. / La búsqueda cuenta más que el hallazgo
y las cerezas de la tierra van perdiendo sabor./ La página en blanco oculta la belleza.”.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Pienso que ha madurado, partiendo desde una necesidad de un lenguaje en ebullición y desparpajo bordeando lo surrealista, hasta lograr entregas depuradas, condensadas en este último período.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Nace como algo que viene heredado en el carácter, la predisposición; pero luego esa potencia se vuelve acto con vocación, el trabajo, la dedicación.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Mucha lectura antes de publicar. Y cuando sienta la necesidad de hacerlo, que sea sin apuro.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Decaída, difícil, en lo que a poesía se refiere. Sin embargo se publica demasiado y se lee poco.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

La obra poética de Jorge Luis Borges, cualquier cuento de Julio Cortázar que podría ser “La continuidad de los parques”, y alguna novela de Reyna Carranza: “Cinco hombres” y “Donde vive la loba”.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Me parecen excelentes, son nuevas oportunidades, indispensables en esta época, para intercambiar con tanta gente nuestros trabajos y experiencias.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Agradecer tu generosidad para con nosotros, tu aporte importantísimo a la literatura y a la cultura. Bendición y que sigan tus logros y aporte. Sos un poeta exquisito, de una gran producción y un hombre de bien.

ALFREDO LEMON

Entrevista a MARTA LÍA BROSSA

2009-11-25T16:39:00.000-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

Sin dudas la poesía es una herramienta del alma, eso que nos permite hacer contacto con almas ajenas.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Creo que nací con una sensibilidad especial, conté con un rico mundo interior, siempre reparé en la belleza, también desde chica sentía la necesidad de dibujar y pintar, rasgos que me fueron acompañando toda la vida. Siempre fui una muy buena alumna en Lengua y Literatura, con excelentes notas. Escribía y guardaba en el fondo de los cajones, hasta que un día en la década del 80 vino a dar una conferencia la extinta escritora Beatriz Guido, y una Prof. de Literatura que estaba en el área de Cultura de la Municipalidad de Cda. de Gómez y que me quería mucho, me mandó a llamar pidiéndome que fuera con mi carpeta de poesías, recuerdo que Beatriz Guido leyó varios trabajos míos, puso su brazo alrededor de mis hombros y me dijo:
- Aquí adentro hay carne de poeta, no lo olvides nunca...
y eso, de alguna manera me marcó, no lo olvidé nunca, tímidamente empecé a mostrar lo que hacía, asistí al Taller Literario “FOCEIFIZA” de mi ciudad, participé de concursos, gané algunos premios tanto en narrativa como en poesía, edité en Antologías, diarios y revistas literarias, asistí a Encuentros Literarios (el extinto Sr. Poeta Oscar Guiñazú Álvarez me escribió el Prólogo para un libro de poesía que no llegué a editar), después me retiré de la actividad durante diez años debido a razones de índole personal, pero actualmente he vuelto al ruedo, y aquí estoy, integrando el grupo de escritores “Los ángulos de la locura”, de hecho tomando a la locura muy en serio...

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Empecé a escribir desde muy chica, ya escribía poesía a los 9 años. Mi abuelo tenía una Librería importante en el centro, entre otras cosas, allí había libros clásicos, recuerdo por ejemplo que yo solía leer las Rimas de Gustavo Adolfo Becker, por aquel entonces un día me dije:
- Voy a componer mi propia rima, y salió esto:

..........“La gota de rocío”

..........En el ángulo de un pétalo de rosa,
..........de todas las flores la más hermosa,
..........clavé mi vista al verla tan celestial,
..........era del rocío un gota de cristal.

¿Cómo definiría a su poesía?

Es difícil de definir, fui pasando de la poesía ingenua a la poesía de denuncia, pero jamás renuncié al romanticismo en medio de las protestas o de un amplio espectro temático, creo que podría afirmar que es esencialmente romántica en medio de una realidad doliente.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Grandes como Alfonsina Storni, Pablo Neruda, Mario Benedetti entre otros, fueron voces que me convencieron sobre el poder de la palabra, el saber decir, el cómo decir, me reforzaron el alma, me transmitieron fuerza y ganas de escribir aprendiendo a escuchar mi propia voz interior.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

En estos momentos, para cómo se vive hoy, siento que la poesía hace falta en el mundo más que nunca, aspiro a que la mía sea un granito de arena en una suma de voces para rescatar el costado sensible del hombre.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Por lo general es difícil para un autor elegir un trabajo, ya que cada uno obedece a diferentes circunstancias de producción, quizás elegiría “Con los ojos vendados” porque me conmueve.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Fundamentalmente, al tocar temas emergentes de la problemática social como la droga, el suicidio, el aborto, el alcoholismo, la prostitución, el asesinato, el Holocausto, los desaparecidos durante el proceso militar, etc., han hecho cambiar mucho mi lenguaje y también porque al mismo tiempo he ido incorporando un sutil erotismo con diferentes matices.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Bueno, la concurrencia a un taller literario no garantiza un Escritor, ya que desde el vamos es en sí un medio pero no un fin; es sí contar con una valiosa herramienta para estimular la imaginación, generar una corriente de gimnasia intelectual que permite jugar con las palabras, ampliar el vocabulario, replantearse cosas, etc., probadamente útil para crecer literariamente, pero en definitiva, yo creo que se nace, que se tiene una predisposición natural, hace falta tener adentro “madera de escritor”, porque esto la mayoría de las veces es lo que hace a la diferencia entre la mediocridad y la verdadera capacidad productiva de alta calidad literaria.

¿Qué consejo le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Mi consejo a un joven escritor/escritora es que lea a diferentes autores, que descubra en la diversidad de voces la identidad de la suya, que defienda “a capa y espada” ese tesoro que tiene adentro y salga a compartirlo con el mundo, ese mundo que como dije al principio está tan necesitado de poesía, es de fundamental importancia que los jóvenes la generen y la difundan como reguero de pólvora.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Se puede analizar desde distintos puntos de vista, pero yo voy a referirme a los cambios, a causas globales que la condicionan.
Yo creo que la poesía tiene “mala prensa” porque es el género literario menos vendible y esto no es casual sino causal, ¿A quién le interesa la poesía en un mundo violento?, para los pesimistas a medida que se vayan perdiendo valores, ética y belleza, el costado sensible del hombre,
la poesía entrará en crisis existencial, sin embargo para los optimistas que ven el vaso más lleno que vacío, lo ven como una oportunidad en la que se debe aprovechar la circunstancia de esta realidad que nos toca vivir, para fomentarla como antídoto contra la deshumanización del hombre. La poesía debe ganar la calle, las escuelas, los espacios comunitarios, los eventos sociales, debe estar en las mesitas de luz junto a, o en lugar de los libros de autoayuda, la poesía debe resucitar de las cenizas como el Ave Fénix, quizás esta generación de poetas tenga encomendada la misión de reivindicarla, habrá que buscar y encontrar la manera de cómo lograrlo.
Como contrariedad para la industria editorial se suma el consumo virtual, el que a su vez tiene el lado bueno en cuanto previa fomentación de la lectura, puede seducir e ir ganando a un público joven, sin embargo la industria editorial coexiste para satisfacer a un público para el cual nada remplaza a la calidez del libro físico, con su formato de papel y su olor a tinta imprenta. En algún momento no muy lejano habrá que someter este fenómeno de rápidos cambios a un serio y profundo estudio que examine todas las variables de mercado juntamente con eruditos en mercadotecnia, editores, escritores, público consumidor, etc.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela, etc. ¿Cuáles recomendaría?

Me abstengo de recomendar, no podría recomendar masivamente algo que es de preferencia tan personal, eso se lo dejo a los críticos.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, wus-letter, blogs, etc.?

Todo eso es útil, siempre y cuando sea requerido por el público lector.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Sumemos voluntades para hacer tres cosas:

1º) Mandemos a la poesía a “terapia intensiva”, 2º) Pongámosla en vidriera y 3º) Como a una vedette

MARTA LÍA BROSSA

Entrevista a BETTY BADAUI

2009-11-24T06:23:00.001-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

-Un conjunto de palabras que expresan sentimientos, sin excepción de temas, de la manera más atrayente posible.-

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

-Nací y resido en Rosario. Dediqué mi aliento mayor a mi familia. Casi como un juego comencé a escribir hasta iniciar el trabajo exploratorio; es así como realicé breves cursos de Filosofía, Mitología , Literatura... No tengo títulos universitarios. En el año 1979 publiqué mi primer cuento en la revista Vosotras, de Buenos Aires, en ese mismo año gané mi primera Mención, en la actualidad poseo alrededor de un centenar de Premios y Menciones. Asistí, becada, al Taller Literario de la escritora Alma Maritano, fue tan provechoso para mí que después del año de Beca continué asistiendo particularmente. Paralelamente fui a la Escuela Literaria que dirige el escritor Raúl A. Rossi. Me desempeñé como Jurado Literario en diversas instituciones de mi país. Prologué y presenté libros, compartí espacios culturales, organicé Mesas de Lectura. Fui miembro de la S.A.D.E. filial Rosario y en la actualidad de la Asociación Literaria NOSOTRAS. En el Conservatorio Literario figuro como Sub Directora Honoraria. Integro el diccionario de mujeres santafesinas “Quién es Ella en Santa Fe”, compilado y publicado por la Periodista y Escritora, Gloria de Bertero. A nivel intimista vale decir que en mi vida tienen prioridad mis hijos y nietos. Vivo sola pero no en soledad. No sobresalgo en nada pero disfruto lo que hago.-

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

-Probablemente en la adolescencia porque en casa teníamos el hábito de la lectura. - Porque me agrada y no tengo que pagar tributos para hacerlo.-

¿Cómo definiría a su poesía?

-A la mía prefiero no definirla aunque creo que cambia según los cambios de la vida.-

¿Qué autores influyeron en su poética?

-Creo que mi escritura es tan simple que se quedó sin influencias.-

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

-No tengo metas, sí pasión y trabajo, me gustaría poder continuar escribiendo hasta el final de mi trayectoria vital.-

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

-De los míos no elijo ninguno. De otros autores tampoco porque me enamore de tantos...

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

-A lo largo de los años hay un conocimiento mayor de palabras pero trato de usarlo para simplificar y sugerir (si el escrito lo permite)-

¿Para usted se nace o se hace escritor?

-No puedo separar la condición genética del trabajo, para mí se complementan.-

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

-Que lea hasta que a la lectura la siente necesaria para vivir mejor. También le aconsejaría que escriba aunque lo tilden de “raro” y que corrija, que trate de ser autocrítico.-

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

-Como todo negocio busca su ganancia, sigo considerando que tenemos que promover nuestra literatura y la ajena despojándonos de toda egolatría, unidos se logra más.-

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

-Hace años que recomiendo las visitas a las librerías, Ferias de Libros, exposiciones que organizan algunas instituciones... en esos lugares podemos hojear los libros, leer párrafos y decidir, sin ningún tipo de influencias, me gustaría que usen su libertad para elegir sus lecturas, así leerán con más placer .-

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

-Me parece favorable, trajo acercamiento, difusión masiva y nuevamente se lee, lo comprobamos por los comentarios y los mails que dejan los lectores. A propósito de los lectores, ¿han tomado en cuenta que muchos no escriben pero alientan a quienes lo hacen? ¡Eso es buenísimo! , participación a través de la lectura.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

-Por supuesto, expresar mi reconocimiento a quienes, como vos, Gustavo, dedican tanto tiempo para la difusión cultural, además de hacerlo con conocimientos informáticos, creo que hay una comunión entre tu sensibilidad de médico neonatólogo y el escritor que expande la creatividad de sus colegas.
Valoro y agradezcco tu invitación, es éste un lugar de amigos y colegas.-

BETTY BADAUI

Entrevista a FRANCISCO JESÚS MUÑOZ SOLER

2009-11-24T06:17:00.001-08:00

¿Qué es para usted la poesía?

Es un arte esencial del ser humano, inherente a su propia vida desde el mismo momento que sabe que morirá y se cuestiona y cuestiona, lo que es, lo que será y todo lo que le rodea. Es una manera de dirigirse a las personas y buscar puntos de entendimiento.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas,
sus premios, su actividad literaria?

He escrito 14 poemarios que los he publicado en mi blog en casi su totalidad y en otros medios digitales, me han publicado en 60 sitios entre revistas y blogs y 3 poemarios en editorial digital, en estos momentos no me he planteado publicar en papel al menos que la editorial no me ofrezca una buena garantía, no he optado a concursos literarios hasta hace poco porque mis 2 últimos poemarios están presentados en estos momentos.
Sólo he escrito poesía pero tengo la intención de escribir algún día cuentos.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Empecé a escribir en 1980 fluyó de mí de manera natural creo que la poesía es parte inherente de mí mismo.

¿Cómo definiría a su poesía?

No tengo una noción clara de definición de mi poesía en todo caso son mis lectores quienes deben darle su lugar, intento escribir lo que surge de mí de la forma más poética posible sin cortapisas ni prejuicios.

¿Qué autores influyeron en su poética?

De joven Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Charles Baudelaire, Luis Cernuda en esos años leía fundamentalmente novela fui un ávido lector de novela francesa V. Hugo, Balzac, Flaubert también Moliere, pero poco a poco me decanté por la poesía e intento nutrirme de todos los buenos poetas.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Entiendo que la poesía no puede cambiar el mundo porque los que dominan no la leen es más están arrinconando a marcha forzada a los poetas a reductos que debemos defender, pero si quiero dirigirme al ser humano como individuo a su conciencia y sentido común.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Sinceramente soy incapaz de optar por un poema mío, es como optar por un hijo u otro, de todos modos los poemas cuándo son leídos toman vida en quién los lee y crece en ellos.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Ha cambiado fruto de mi continua formación como persona y lógicamente ello engloba mis mayores conocimientos de poesía a través de la lectura y el ejercicio de escribir.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

El escritor como en otras facetas de la vida nace con unas cualidades innatas que deber ir desarrollando, nada es al azar se debe combinar talento y desarrollo.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

No soy dado a consejos pero le diría que viva la poesía como algo muy propio y se forme con constancia y humildad, abierto a todas sus esencias, nadie tiene la verdad en poesía.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

No soy un buen conocedor de la industria editorial, pero en estos momentos fruto del mundo rápido y superficial que vivimos casi todo lo que se lee es literatura de consumo, en cuanto a la poesía está casi desaparecida de los puntos de ventas, creo que Internet es un espacio magnífico para ella y la prueba es que sin ella apenas me conocerían en mi ciudad y ahora en dos años me leen en todo el mundo hispano y me invitan a viajar y dar a conocerla.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

La buena literatura como la buena música tiene su momento y su lugar, no soy capaz de definirme por ninguna otra en particular.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Es un espacio de libertad que debe ser defendido porque la palabra libre molesta al poder, lógicamente no es lo mismo auto-publicarse que lo publiquen, las entidades y personas que deseen fomentar la calidad en revistas o blogs tiene cierta cuota de responsabilidad en la credibilidad de las publicaciones en la red, sino lo hacen quizás quede en mero sucedáneo de literatura.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Agradecer la atención y apoyo que das al mundo de la literatura.

FRANCISCO JESÚS MUÑOZ SOLER