Entrevista a RICARDO RUIZ

 

 

¿Qué es para usted la poesía?

 

La poesía es un arte mayor. Parte indivisible de la cultura humana desde su inicio. Es íntima y mundana, potencia y acción dislocando los condicionamientos del lenguaje. Enunciación que reproduce a escala ampliada el acto fundante del ser humano: la toma de la palabra. Oralidad y escritura que se comparte y propone comunidad. Es Lengua Mater.

 

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

 

Nací en en la ciudad de Buenos Aires en 1953, ciudad donde resido.

 

Publiqué Racimo, Ediciones Kairós, 1980; peces del aire, inédito, 1980; Poemas, edición del autor 1982; otros cantos gallan, Libros de Navegación, 1989; tristes rüidos furias, Libros de Tierra Firme, 1990; huesos de otros vientos, Ediciones en Danza, 2015; husos del no, Barnacle, 2022 y parte de la trama, Barnacle, 2026.

 

Formé parte del grupo literario Kairós y coordiné talleres de poesía. Participé en la antología 65 poetas por la vida y la libertad, Abuelas de Plaza de Mayo, 1983; y colaboré en las revistas Xul y Casa de las Américas.

 

Dirijo la revista de poesía Presente Griego (https://presentegriego.wordpress.com/) y soy colaborador permanente de la revista latinoamericana de poesía PoesíaNo ( https://poesiaon.wixsite.com/uqbar).

 

¿Cuándo empezó a escribir? ¿Por qué?

 

Mi ingreso al mundo de la escritura poética comenzó en el cielo infinito de la lectura. Leer todo lo que cayera en mis manos desde chico y leer poesía sobre todo a partir de la adolescencia e ir conformando un universo de poetas que me producían placer y emoción, una constelación de asombros y maravillas a ser apropiadas, me llevó a la aventura de escribir.

Hay en la escritura poética no solo un antecedente de lecturas que forman un sedimento como resto o señal de sentido sino también una escucha atenta de lo que con palabras, aun las que no van a quedar escritas, se hace música. Un fraseo melódico que puede ser fluido o disonante, bordear el silencio o estallarlo.

Considero a la escritura poética una praxis, una búsqueda de sentido a partir de interrogar e interrogarme desde el lenguaje, escribo desde el deseo y la incerteza como lugar de enunciación.

 

¿Cómo definiría a su poesía?

 

Considero que Intenta cumplir con tres premisas que me parecen indispensables y que estructuran toda mi escritura: un desarrollo formal que sume materia significante, una interrogación del mundo desde la naturaleza del lenguaje y la idea de libro por encima de la mera colección de poemas.

Está marcada por la búsqueda de una voz que pueda incorporar nuevas inquietudes y desarrollos formales manteniendo un compromiso de escritura.

Creo que la forma es el ethos del arte y toda dirección de sentido está en busca de su forma. Procurar que forma y contenido se muestren como una cinta de Moebius.

Me parece una gran parte de mi producción poética está atravesada por un pensamiento especulativo y cierta incorporación de los discursos de la historia. El lenguaje en funcionamiento, la toma de la palabra, en tanto parte de la naturaleza humana se realizan en distintas lenguas que son siempre históricas. Estos discursos se hacen evidentes en mi poesía. Trato de mantener presente estos conceptos ante las innumerables preguntas y decisiones que plantea la escritura poética. Sobre esos escritos trabajo por despojamiento tratando de lograr la mayor condensación de sentido. El resultado son esos versos cortos, un decir quebrado y de respiración ceñida. Un ritmo y un tono que incluyen la voz y silencio. Trabajo con cuidado sobre la visualidad en la página y los cortes de estrofas y versos. Una disposición que también pueda ser leída lúdicamente por el lector.

 

¿Qué autores influyeron en su poética?

 

Mis lecturas siempre fueron eclécticas desde donde recuerdo. Se entremezclaban las lecturas de poetas de distintas vertientes y procedencias. Solo por citar algunos he leído profusamente a Pablo Neruda, Federico García Lorca, Juan Gelman, César Vallejo, poetas del Siglo de Oro españoles, Hans Magnus Enzensberger, Bertolt Brecht, Carlos Drummond de Andrade, también y muy especialmente a mis contemporáneos y un largo etcétera tan extenso como la ausencia de quienes podría nombrar también.

 

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

 

Lograr producir belleza con la reducción de la palabra a lo esencial a través de una escritura despojada y sugerente que implique al lector en ese decir y su contingencia.

El crítico literario chino Liu Hsieh en su tratado de estética La mente literaria y la talla de dragones, escrito en el siglo V, dijo que “para expresar las emociones se necesita viento y para organizar las palabras se debe tener hueso”. Tallar sobre ese hueso y que ese hueso cante.  

 

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

 

Siempre elegiría alguno de los más recientes porque reflejan mis actuales preocupaciones y valoro su concreción en un poema.

Uno entonces de parte de la trama.

 

sostener

una idea

 

mientras cae

 

su caída

cuidar

 

a quienes

por ella

con ella

caen

 

pluma

o piedra

en el vacío

 

iguales

cayendo

 

quienes

sin ella

no pueden

levantarse

sobre

la sombra

del caer

 

en nuestro

su cuerpo

de verdad

 

sostener

cuidar

esa idea

 

con ella

alzarse

otra

 

y

otra vez

 

 

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

 

Creo que desde los primeros intentos de consolidar una voz poética hubo un avance desigual hasta mis primeros libros editados donde se desarrolla un planteo más acabado. Un cambio más acentuado se puede reconocer en los últimos tres libros hacia una escritura de mayor condensación y complejidad formal.   

 

¿Para usted se nace o se hace escritor?

 

La escritura poética es una praxis singular que nos implica por completo: nos hace en la medida que la realizamos.

 

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la palabra?

 

Fundamentalmente leer. Creo que el camino principal a partir del cual se abren infinitos senderos es la lectura permanente de clásicos y modernos de la poesía ya sea de autores de nuestra lengua o de otros idiomas. Y luego escribir sin pausa, pero sin prisa para dar por terminado y publicar un escrito.

 

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

 

La industria editorial sigue los avatares de la economía en un sistema que poco le interesa la cultura. Creo que habría que distinguir la industria editorial cada vez más concentrada y dependiente cuyo fin último es la valorización mercantil de la producción y difusión que realizan los pequeños sellos editoriales que sostienen al libro en primera instancia como bien cultural. 

 

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?

 

Me resulta difícil establecer una recomendación en particular. La lista sería inabarcable. En general recomiendo ahondar en la lectura de distintas tradiciones desde los clásicos hasta los contemporáneos con el placer que nos brinda la curiosidad.

 

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, newsletters, blogs etc.?

 

Formas de las cuales debemos apropiarnos a pesar de sus limitaciones para difundir poesía, tarea que debe ser un compromiso de todo poeta, no solamente de la obra propia sino muy especialmente de la de otros.

Tengo un blog Presente Griego / Revista de Poesía (https://presentegriego.wordpress.com/). En el mismo se realiza una mirada sobre la poesía argentina y extranjera desde lo político del lenguaje en tanto oposición a la política como lengua del poder.

También difundo a través de una página de Presente Griego en Facebook y en mi página personal de esta red social.

Por otro parte realizo notas, traducciones y difusión como colaborador permanente de la revista de poesía latinoamericana PoesíaNo que además de su edición física como revista libro tiene una edición virtual en internet ( https://poesiaon.wixsite.com/uqbar.

 

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

 

Un agradecimiento fraterno a la tarea de difusión que realiza a través de los años Gustavo Tisocco con Mis poetas contemporáneos con amplitud y ahínco encomiables.

 

Ricardo Ruiz