Friday, January 06, 2017

Entrevista a ISABEL LLORCA BOSCO


¿Qué es para usted la poesía?

En general, el uso de la lengua y la literatura desde la perspectiva de una estética, no superior a otras artes y oficios.
En mi vida, lo que me permite “desde antes de nacer” ser quien soy: lo íntimo, lo deseado, lo siniestro de la vida.

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

De chica, muchos premios por composiciones y por un concurso de cuento.
Mi padre me hizo un libro a mimeógrafo a los 11 años, que se llama Pimpollos y desencadenó que dos adultos me dedicaran poemas. Me publicaron en La Prensa un soneto a Góngora en 1996. Coordiné talleres literarios con mi marido, Agustín Romano. Hicimos juntos trabajos de obras narrativas. Obtuve el Primer premio nacional de poesía “Julio Arístides”, publicación del poema en la revista Ser en la cultura, fui finalista en el Primer concurso del círculo de Lomas, publicada en la antología. También publiqué en la antología Bardos y Desbordes. Fui finalista en editorial Honorarte, en el concurso centenario de la biblioteca de Martínez y en la editorial Las ruinas circulares La revista Francachela me publicó un poema y un cuento en Chile. Salvo la publicación online de poemas, no creo que haya más. He dado conferencias sobre las vanguardias en literatura y el año pasado sobre la poesía de Borges. Soy profesora en Letras por la Universidad Nacional de Buenos Aires y correctora de estilo.

¿Cuándo y por qué empezó a escribir?

Mi madre (como yo) no tenía oído para la música, aunque había estudiado piano e iba frecuentemente al Colón. Entonces no me cantaba de bebita sino que me recitaba poemas de Amado Nervo (A mí me gustan las tardes grises, / las melancólicas, las heladas, /en que las rosas tiemblan de frío, en que los cierzos gimiendo pasan.) y también de Rubén Darío. Después de enviudar escribió poesía y fue publicada en Elqui,  a los l00 años del nacimiento de Gabriela Mistral.  Antes de aprender a escribir, compuse poemas. Mi madre me separaba las estrofas y discutíamos cuando me quería corregir. En el colegio, hasta los l0 años sufrí el calvario de que no creyeran que los había hecho yo. Después, maestras y profesoras entendieron que, teniendo un tío que era un maravilloso poeta de la generación del ‘40 (que se mató a los treinta años, diez años antes de que yo naciera), no era raro que heredara el gusto por leer y escribir. Mucho después,  amigas se entusiasmaron. A los 14 años,  tuve la primera amiga con esta afinidad y a los quince influí en un grupo de compañeras y sentí la pasión por la docencia. Era una chica extraña, muy tímida, que no podía con los deportes ni las fiestas. En la Facultad se presentó la crisis entre seguir filosofía (en la que me había ido muy bien) o psicología, pero vi que servía más para las letras. Escribía un diario con algunos poemas pero ansiaba ser una buena trabajadora crítica.

 ¿Cómo definiría su poesía?

La conversión poética un poco barroca de algo vivido o deseado por mí, por otros o por personajes. A veces es erudita porque evoco otros espacios, las ciencias ocultas (por razones exclusivamente culturales) y las religiones, que me apasionan y trato de interpretar. La insistencia en considerar mi trabajo como mínimo (a pesar de ser lo único que sé hacer bien), es una reacción a los textos de aquella “niña prodigio”, que desapareció cuando entré a la facultad y cuando leí muchos otros trabajos poéticos. El blog enseña. Los amigos, enseñan.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Pienso que todos los leídos. Desde cuentos para niños editados por Calleja en el ’20, los de Andersen no adaptados, la musicalidad de los contemporáneos, en verso, que, por cierto no eran poesía, y yo los memorizaba. García Lorca con su arte total, San Juan de la Cruz, los decadentistas, las corrientes de sonido e ingenio de Lope de Vega, Quevedo, Góngora, Calderón y poemas sagrados de autores menos conocidos, poetas argentinos del siglo XX. Literatura para chicos y para grandes, buena y mala. Más tarde, Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, Roberto Juarroz, Carpentier, García Márquez. Vargas Llosa y, por encima de todo, Borges. Su pulido refinamiento y recatada complejidad,  en un poema bien leído, da una versión del universo. Haberlos estudiado mucho crean una presencia lejana que ilumina un poco mi poema o mi cuento por hacerse.

¿Qué fines quiere lograr con su poética?

Elaboro mi poética, que es complicada porque yo también lo soy, y hay que hacerse de un tiempo para entender algo. Uno de los juicios que más me gustaron fue el de un abogado, quien al leer el verso la dignidad del tormento se revela escribió que era una frase para pensar durante horas. Un nuevo poema ya cambia algo en el mundo. Y también su lectura.  Durante mis trabajos de parto recitaba a Miguel Hernández porque me hacía valiente y me ayudaba a sobrellevar el dolor.
Me importa que “los que saben” sean los que valoren mis escritos. Yo se los digo a todos y, me emociona cuando alguien que no está en esto da un sentido que no esperaba. Pero sé que hay un oficio de lector, largo y erudito. Para “inspirarse”, creo en el sentimiento y las vivencias siempre que no estén solos y se los sepa transformar. Quisiera la publicación en libro. El lector es una necesidad para el escritor. Pienso que mostrar lo que se escribe es valentía y modestia sincera. Espero seguir escribiendo que, en mi caso, es una forma placentera de cumplir un destino.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué

De los escritos por mí elegiría Pérdidas porque gusta a unos y entristece a otros que toman la poesía literalmente. Pude expresar con la hipérbole (que es sincera en poesía) el horror por “la desaparición de los bienes terrenos”, tema medieval. Es surrealista, sus versos tienen sentido al encadenarse uno con el anterior y al mismo tiempo con el posterior, como quería  Enrique Molina. Y porque al hacer este poema me sentí feliz.
De los escritos por otros, elegiría el soneto de Francesco Petrarca a Laura que empieza: Bendito el año, el mes, el día amado /y la estación, la hora, el tiempo ido / y el país y el lugar donde he podido / ser por tan bellos ojos subyugado. Además de su belleza —que no ignora el sexo— y de ser la pre renacentista descripción del amor cortés, es grande su influencia sobre los extraordinarios sonetistas españoles y parece escrito ayer.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

De chica escribía con metro regular y rima. Cosa que me sigue gustando, pues mi formación es clásica. Una vez consulté a Celina Sabor de Cortazar, mi profesora de literatura española del siglo de oro, a quien le envié varios sonetos y un poema  en verso libre…si hasta cuando dormía me heriste con tu sueño y ella me dijo que el último, que siguiera con el verso libre. Primero me cayó mal, después le hice caso y hoy se lo agradezco. Es más difícil, porque hay que inventarle hasta la música. Uno cambia su estilo según las lecturas, que son las únicas musas.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Hasta hace poco pensaba que se hace escritor, por mi pesada experiencia Ahora, con los estudios realizados en genética pienso que tal vez cuenten las aptitudes además del medio.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que lea lentamente, degustando el texto. Que concurra a un taller con un coordinador muy preparado, que le dé libertad. Que no se guíe por la cantidad de admiradores sino por la inteligencia y cultura de los que lo leen. Que participe en concursos literarios, con paciencia.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

En general, muy comercial y alejada de la poesía. No así otras, que se interesan pero son excesivamente caras. Otras realizan concursos para premiar con la edición y los finalistas publican una antología. Si el escritor no tiene dinero, no publica, y siempre parece novel. Conozco gente que cambió de género porque no se vendía poesía. De estas personas se puede esperar cualquier cosa.

 Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?

Obras completas de Borges (lectura guiada por un especialista en este autor monumental) Textos en verso y prosa de Alejandra Pizarnik, Acerca de Roderer de Guillermo Martínez, cuentos de Abelardo Castillo y Julio Cortázar, Antígona y Edipo de Sófocles.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc.?

Una maravilla para el que las use bien. Me gustaría que hubiera crítica y debates, pero no sé cómo. Es verdad que hay foros. En realidad, tendrían que ser análisis, pues aunque no he participado en ninguno, oí comentarios de la violencia y el capricho a los que se puede llegar. Tienen en contra la rapidez con la que leemos. Pero, con Internet, no hay lector en islas y se puede conocer lo que no se puede comprar. Una maravilla, como dije.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

La reelaboración del poema es un arte más que un oficio. Es necesaria, lo único que puede peligrar es la unidad del tono. Para escribir hay que tener inteligencia, oído, sensibilidad. Para reelaborar hay que tenerlo todo y no enamorarse de la primera versión. Esto hay que aprenderlo.  Mis talleres consisten (además del oficio de leer sin ingenuidad) en la corrección de los textos de cada uno en el sentido ya dicho y hecha por el mismo autor. Enseño a corregir, que es más bien reelaboración.


 ISABEL LLORCA BOSCO




































Tuesday, November 15, 2016

Entrevista a INÉS LEGARRETA

              
 
¿Qué es para usted la poesía?

Algo que se sostiene en el aire no se sabe por qué. El silencio pasando a través de las palabras. Lo que reverbera. 

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Llegué a la poesía después de haber publicado siete libros de narrativa. El número 7 es cabalístico, no es cualquier número así que creo hice un camino necesario.
Tengo cuatro libros de cuentos: “En el bosque y otros cuentos”(1990), “Se segundo deseo” (1997), “La Dama habló y otras páginas” (2004), “La turbulencia del aire”(2012); dos nouvelles:”El abrazo que se va”(2008) y “Tristeza de verse lejos”( 2010) y un libro de relatos oníricos: “La imprecisa voz que me sueña” (2014).
Acaba de salir  mi primer libro de poemas: “La puntada invisible”, (septiembre 2016) en Ediciones en Danza.

Tengo la suerte de haber sido reconocida con importantes premios y distinciones de la Secretaría de Cultura de la Nación, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (ex Municipal), del Fondo Nacional de las Artes, de S.A.D.E; de A.D.E.A; por el Honorable Senado de la Provincia de Buenos Aires y por muchas y reconocidas instituciones nacionales, provinciales, regionales, públicas y privadas. También en concurso internacionales. Fui publicada en numerosas antologías, revistas literarias, diarios, etc. Algunos de mis textos han sido traducidos al inglés, alemán e italiano. 
Durante años coordiné talleres literarios, cafés y encuentros literarios, como por ejemplo, los “Encuentros de Narrativa” en la sede de Artistas Premiados Argentinos (junto a la escritora Irma Verolín) en Buenos Aires  además de co-dirigir (junto a Hernán Ronsino y otros escritores chivilcoyanos) durante siete años (otra vez el número cabalístico) la revista literaria “Fledermaus”.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

 Escribí desde siempre: una vez que aprendí las primeras letras mi primera forma de expresión parece haber sido la escrita, no la oral. Con esto quiero decir que cuando quería expresar o comunicar algo me era mucho más fácil y natural hacerlo escribiendo: una cartita, una nota o lo que fuera que dejaba por ahí o entregaba en mano, según las circunstancias. Fue así durante la infancia y la adolescencia: poemas, cuentos, relatos, un diario trasnochado, articulitos; pero en la juventud, al entrar al Profesorado de Literatura del “Joaquín V. González” ese flujo continuo se detuvo y, lamentablemente, se extendió por muchos años, más de quince años estuve sin escribir una letra. Puedo argüir razones de esto pero lo importante, lo verdaderamente dramático, es el parate total y absoluto de escritura que tuve y que no se revirtió hasta pasados mis treinta años, casada y con tres hijos. Entonces, cuando nada lo hacía preveer, la escritura se impuso sobre  la prohibición, sobre lo negado con la fuerza de algo que estalla. Por suerte. La escritura me salvó de la locura, del desorden, de la angustia.
 A partir de ese momento crucial, ya no dejé de escribir; asistí a  talleres de grandes maestros de la narrativa como Isidoro Blaisten,  Juan José Hernández y Santiago Kovadloff  al tiempo que empezaba a publicar y a recorrer “eso” que conocemos como camino literario.   

¿Cómo definiría a su poesía?

No lo he pensado.  Tengo –hasta ahora- un solo libro de poesía publicado: “La puntada invisible”.  Me parece que hay un centro y es la palabra latina Domus/i: o sea, la casa en su sentido más intimo y también en el más amplio y fundante: casa como origen, familia, patria.  Y lo eterno, los temas de todos: el amor, el tiempo, la muerte.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Todos lo que leí y leo influyen sobre mí.  Tengo con la poesía una avidez adolescente: busco y leo poetas sin orden jerárquico, cronológico o espacial. Al mismo tiempo los clásicos españoles del siglo XVI que César Vallejo, Paul Eluard, Constantino Kavafis,  Joaquín Giannuzzi,  Jorge Luis Borges, Marosa di Giorgio, Wislawa  Szmborska,  Olga Orozco,  María Granata, Hugo Padeletti,  Susana Thénon, etc, etc.  

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

No puedo responder esa pregunta. Me queda grande. 

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

¿Un sólo poema? Dificilísimo.

Quizás  “Y enseguida anochece” de Quasimodo. Sí. Es incomparable.

Cada uno está solo sobre el corazón de la tierra
traspasado por un rayo de sol
y enseguida anoche. 

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

No ha cambiado. Apenas se inicia. Otra cosa era la narrativa. El aliento poético que, sin duda, estuvo siempre presente en lo que escribí, ahora se  potencia, se expande y se complejiza al abordar de lleno el género.  Estoy a la expectativa, estoy a disposición de. 

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Se nace. Pero se puede y se debe potenciar, profundizar y explorar lo que ello significa a través del trabajo consecuente con la palabra y el lenguaje. 

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que lea y que escriba. Que escriba y que lea. Que escuche a los Maestros. Que haga su camino.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Mercado es la palabra con la que hoy se define la gran industria editorial: grandes corporaciones mediáticas dominantes que imponen sus productos.  Más allá de que algunos productos pueden ser buenos, o muy buenos, o excelentes, tal el caso de algunos Nobeles. 
En Argentina, no sé en otros países, se da el caso del surgimiento de muchas editoriales independientes pequeñas y medianas en donde la mayoría de los escritores narradores y poetas que no tenemos la suerte de entrar en el gran circuito, editamos.  Se genera así una especie de submundo literario a contramano de la vidriera que no deja de tener su valor e importancia. Yo celebro que sea así: somos barquitos de papel lanzados al mar.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Borges. La obra completa de Borges.
“Pedro Páramo” y “El llano en llamas”, de Rulfo.
“El amante” y “El amante de la China del Norte” de Marguerite Duras.
“Don Quijote de la Mancha” de Cervantes.
Los sonetos de Quevedo.
“Cartas a un joven poeta” de Rainer M. Rilke.
Los poemas de Wislawa Szymborska. 

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

Que son formas de difusión y comunicación eficaces porque  en muchos casos suplantan el retaceado artículo en algún diario de circulación masiva… y favorecen el intercambio entre pares, entre obras, entre opiniones.  Hay un circuito de blogs y revistas virtuales muy interesante. 

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Sí. Darte las gracias, querido Gustavo Tisocco, por tu generosidad. Que me hayas incorporado a tu blog “Mis poetas contemporánesos2” me llena de orgullo y alegría.


INÉS LEGARRETA

Friday, October 28, 2016

Entrevista a MARÍA SILVIA PASCHETTA

                     


¿Qué es para usted la poesía?

La poesía como escritura propia es la forma de poner fuera del cuerpo el desborde de belleza, dolor, emoción, maravilla, que, de otro modo, si no lo sacáramos, nos asfixiaría, nos quebraría el alma.
Como lectura, es entrar un poco en la maravilla de un/a otrx que padece de esos mismos desbordes.
Como vivencia, es la propia vida con todos sus matices.
Como literatura, una búsqueda permanente de expresarnos con arte.

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Nací el 18 de octubre de 1953 en Patagones y me crié en San Antonio Oeste, Río Negro.  Mi padre era maquinista ferroviario en la Línea Sur, y mi madre, maestra. Una infancia humilde y tranquila, con dos hermanxs (soy la del medio), en un pueblo rodeado de mar y bastante aislado, sin televisión y casi sin caminos transitables, sólo el tren. A mis 19 me casé por primera vez, y viví en varias partes, incluso tres años en Venezuela donde nació la segunda de mis hijas (tengo dos hijas y dos hijos). En 1978 me instalé en Córdoba Capital y desde 2003 vivo en Villa de Soto, en el Noroeste cordobés. Escribo cuentos, poesías y trabajos científicos. Soy narrautora, y fui miembro estable del grupo “El Caldero de los Cuenteros” de Córdoba los quince años de su existencia, publicando en las cuatro antologías del grupo. Edité además “Una Ceniza Apenas de Naranjos”, poemas (1999) y “Más Cerca de la Sangre que de la Tinta, cuentos, (2000, ambos agotados), "Cuentos Mágicos y Tiernos" y "Cuentos de Amor y Algunos Erotismos", estos dos en forma de artesanal, como librobjetos, en el marco del Trueque de Córdoba (años 2001/02), y más recientemente,  "De Trenes y Ciudadelas", poemas (2011) y "A Soto Vocces" (poesía y narrativa, 2016) . He recibido menciones y premios por poesía y cuento a nivel nacional e internacional, y he sido publicada en numerosas Antologías de poesía, así como en varias páginas de internet, como "mispoetascontemporaneos". Soy autora de la letra de más de sesenta canciones con músicos varios, y de cinco con música propia. Actualmente, incursiono en pintura. Tengo cuatro hijxs y cuatro nietxs y uno por llegar (hasta ahora). Soy, además, Psicóloga y Criminóloga. Aún creo en el amor.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Muy tempranamente, y muy en secreto, porque necesitaba poner fuera de mí eso que no comprendía, y porque no pude evitarlo, aunque intenté no escribir durante mucho tiempo.

¿Cómo definiría a su poesía?

Simple, coloquial, despareja, variable, militante, zonza, ideológica… como yo misma, multipolar.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Machado, Almafuerte, Lorca, en la infancia y adolescencia. Benedetti, sin dudas. María Elena Walsh, César Vargas, Gioconda Belli… sin lograr jamás el nivel de ningunx de ellxs, obvio!

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

¿Comunicarme? ¿Darle a quien no la tiene las palabras que a mí me salen casi sin esfuerzo? ¿Ver en un/a otrx mi propia emoción? En realidá, no sé si tengo algún "fin" definido…

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

De Almafuerte, el "No te des por vencido", porque me ha servido para seguir en momentos muy duros de mi vida.
De Ma. Elena Walsh, "Eva", porque me dio una mirada capaz de completitud sobre lo polémico y contradictorio.
De Benedetti, "Porqué cantamos", porque el grito no es bastante, porque el aire huele a primavera y porque en cada niñx, en cada fruto, cada pregunta tiene su respuesta.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Creo que se ha depurado, no sé, un poco más de austeridad y mesura tal vez, con búsqueda de la síntesis.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Hay una facilidá innata para la palabra, y una hipersensibilidá emocional de origen, necesariamente. Pero eso es sólo la base, luego hay que honrar el don, trabajar la palabra, continuar la búsqueda, "hacerse" desde la propia exigencia y con la valoración de la mirada de los otros.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

El de siempre: LEER mucho. Y luego, intentar no imitar o repetir lo que ya fue hecho, especialmente si fue hecho con maestría. Buscar el propio idioma, pero conociendo bien tanto la ortografía como la gramática y la sintaxis, para que pueda haber transgresión, innovación, pero no errores por ignorancia.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Inalcanzable pa lxs pequeñxs escritores sin medios económicos, o lxs que vivimos alejadxs de los centros.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Difícil pregunta en cuanto a la poesía! Yo amo a Benedetti, pero actualmente hay muchos muy hondos, y depende de la sensibilidá de cada quien. César Vargas, Hugo Rivella, Gioconda Belli, Gustavo Tisocco, Anamaria Mayol, Griselda Ruffo… todxs tan diferentes entre sí, todxs tan hondos. Y soy muy injusta con tantxs otrxs valiosxs.
Cuentos, sin duda, todo Galeano.
Novelas, J.R.R.Tolkien, en su "El Señor de los Anillos" especialmente, pero también El Sillmarilliön.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

Me parece fantástico, porque pone al alcance de muchxs más tanto el publicar como el leer. Y me gusta la gratuidad del tema.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

El gran Charlie nuestro dijo "Yo sólo tengo esta pobre antena que me transmite lo que decir". Yo creo que cada uno tiene su antena, su don, diferente en cada quien, y que es importante HONRAR el don, trabajarlo con respeto, porque no nos pertenece, nos ha sido dado, no lo hemos pedido ni merecido, es para el/la otrx. Y a su vez cada otrx tiene lo que me falta a mí, así nos complementamos y enriquecemos.

Gracias.

MARÍA SILVIA PASCHETTA

Thursday, October 20, 2016

Entrevista a JAVIER A. SALEH


¿Qué es para usted la poesía?

Si la poesía es todo, nada es poesía. No hay poesía sin poetas. Decir con lo indecible e indecir con lo decible, simultáneamente. Posicionado ahí. La característica de la poesía es no ser. No es Clarín ni Página 12, ni un panfleto del Partido Obrero, no es un prospecto de Clonazepan, ni es un manual del usuario para instalar Windows. Por algo los que hacemos talleres le ponemos: de Poesía, de Escritura, Literario, o Creativo. No ponemos Taller de Música o de Pintura o de Tarot. 
 Sabiendo que puede estar lo musical, lo pictórico en cualquier acción poética así como está lo poético en el cine. Por eso generalmente los directores de cine hacen películas, no libros. Hablo de la poesía escrita. Lo demás (eso de que la poesía está en todos lados), es cuestión de cambiar el sustantivo y listo. También la filosofía está en todos lados, la pintura, y la música y el agua. Absoluto, vade retro.

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Nací en Boedo (una idea que insiste). Soy motociclista. Recorrí en moto (solo) toda la república Argentina, Uruguay, sur de Brasil, toda Bolivia, Chile de taco a punta y en el 2013 cumplí lo que parecía mi máximo sueño : Cuzco (Perú) en mi Kawasaki Ltd 454. Aunque todavía sigo llegando de mi Meca motociclística: mi flamante viaje a Ecuador (Quito) en moto en el 2015. Nada más surrealista que cumplir sueños. 
Con el grupo de poetas “los 12 Griegos” fundamos el Taller de Poesía Autogestionado “La Mesa Cuadrada” y desde 2002 al 2006 nos apropiamos de gestionar la poesía en diferentes casas, gratuita y horizontalmente. 
Fui uno de los fundadores de La Hernia de Sísifo, grupo multiartístico de 12 integrantes que en forma gratuita desde el 2009 recorrió el país durante 5 años haciendo encuentros poéticos donde la música en vivo, la poesía, el periodismo, el teatro y el cine se interceptaban en un formato de Radio Abierta. 
En el 2013 inicié el proyecto de Taller de Radio “Tres Coma Catorce” en escuelas Rurales. Ahora también en el barrio de Liniers, CABA, donde en el 2014 inauguré el Taller de Escritura “La Cesárea”. 
En el 2014 participé como director y guionista del Documental “La Nuestredad, historia de una montaña”. También mis poesías relataron las intro de toda la Serie Documental “De Glew a Paso del Rey”. Fui guionista para la Productora Uramielo en los cortometrajes “La Tela es Violencia” y “Herodes No”. 
Fui invitado como relator y guionista del proyecto musical “Hilito de Agua, 3000kms de historias” próximo a editarse. 
Por ahora he expuesto un sólo libro: Sujeto sobre uno avos (2016). Tengo otros tres inéditos que no tienen el más mínimo apuro. 
Estudié Ingeniería Mecánica y Filosofía. Doy clases de Física, Análisis Matemático y Dibujo Técnico en Escuelas Secundarias.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Sólo puedo/quiero escribir pensando que cada vez que escribo estoy empezando a escribir. Pero para los fanáticos de la primera vez primera, y entendiendo que escritura no es sólo un lápiz y un papel, cuando tenía 7 u 8 años imaginé en mi cerebro, lo que sería no existir, morirse sin ver la película desde una nube, nada, la nada misma, no estar. La experiencia fue angustiante. Pero fue el primer escalón para ponerme de pie en la poesía. Escribo porque la muerte. Pero también porque la poesía.

¿Cómo definiría a su poesía?

Como una definición indefiniéndose una y otra vez. Desde la ironía, el juego (jugado seriamente), la paradoja, la dureza, la violencia del sentido y sobre el sentido. Fundamentalmente, lo artesanal de la cosa. El caos artesanal del caos.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Cuánto influencia el pedazo de tierra después de quedar sólo las pepitas de oro (lo que uno cree oro para uno, lo que uno transforma en su oro personal o en su tierra personal)  en el tamiz? Todo y nada. Y sin embargo esas montañas seguirán montañas. La influencia es siempre a ganas de escribir, no tanto al cómo o al qué. Leo poesía todo el tiempo, todo lo que me llega en mano o de mi búsqueda de nuevas voces poéticas ya sea en ciclos o en internet, todo lo que leo termina siendo el vértigo necesario desde donde uno decide pararse a la hora de escribir o armar un corpus poético. Soy un apasionado de la filosofía universal, trato de ver una película por día o un capítulo de alguna serie (uso mucho el cine en mis talleres de escritura) y por supuesto el jazz siempre el jazz me lleva a buscar la atonalidad también en la escritura. Mis talleristas me influencian todos los días. 

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

A la hora de escribir. No hay nada por delante. Salvo escritura. Ni un “la poesía es el otro”  ni un libro editado como finalidad. Mi poética debe generarme “sólo” ganas de escribir. Editar no tiene nada que ver con lo poético. Es otra instancia artística que como un juego, como un desafío, me desafío. Pero no es el faro de nada. Y así como siento así, también me pasa que después de la escritura, una vez terminado ese proceso poético, ahí sí, está el abrazo con el otro, con ese otro elegido y que nos elige para compartir e intercambiar códigos, complicidades, las ganas de juntarnos a detectar cómo funcionan los dispositivos poéticos,  las devoluciones desinteresadas, el boca en boca, el hombro en hombro. Los mapas de un viento determinado.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Lo mismo que las influencias. No tengo un poema de otro poeta que elegiría como especial. Nombrar es fascista. Sobre todo cuando la lista es larga. Hay infinidad de poemas y de poéticas que me resultan del carajo. Esa sensación de incomodidad que sentís en el estómago. Ahí está mi parámetro, en el estómago, y no estoy hablando de mariposas. Pero me parece que lo que debería marcar a un poeta es la capacidad de discernir sobre un poema malo de un poeta que admira. Como un aprendizaje de autocorrección.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

El arte en el que creo no tiene evolución. No tiene moral. Obviamente me refiero a una vez construida la biblioteca personal, cierta historicidad de lo hecho en poesía, sabidos. Partimos de un idioma que no elegimos ni creamos, de una sintaxis oficial que no inventamos y sin embargo la creatividad sigue existiendo a pesar de no ser nunca un cero absoluto desde donde navegar. La originalidad no me interesa, nada nunca fue original. Me interesa la autenticidad. La genuinidad. Y en ese sentido espero que mi lenguaje poético no haya tenido cambios. Lo que sí cambian son las herramientas, los decires y las indecibilidades, los qué y los cómo. Pero “cambian” no es la palabra. Se alternan y a veces se simultanean. No tengo una moral sobre cómo escribir. Sí, sobre cómo no.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Se hace o se nace asesino?  No creo que nadie nazca para nada, nace el obrero para morir obrero? No creo que haya un cromosoma x para ser poeta. O asesino. Si por nacer se entiende el entorno, padres intelectuales, ponele, con eso nunca alcanza y con sólo desear serlo tampoco, a veces no hay talento (y válido para cualquier otra cosa, incluso con sólo desear no serlo, tampoco alcanza). Pero también sé que la NBA tuvo 23 jugadores que midieron menos de 1,75 metros. Porque si hablo de talento hablo de que cuando uno tiene cáncer va a un médico y no a un vecino que cura las ojeras, y si se rompe el sistema eléctrico se llama a un electricista preferentemente matriculado y no a un mero encintador de cables. Y no estoy hablando de títulos que avalen. A veces el talento tapa el deseo de esforzarse. Desconfío del talento. Mejor dicho, creo en el talento de la búsqueda, de lo artesano, de la experimentación. Hablo del talento del cirujano que si corta mal, alguien se le muere. Hablo de la construcción del talento. Y que si yo hacho madera para hacer asado no es que ya soy carpintero. Hay más ganas de ser poeta, de decir que se es poeta (sobre todo gracias a feisbuc) que de escribir poesía. El tema de que nuestra materia prima sea la misma (a priori, muy a priori) que la que usamos para comunicarnos (como si pudiéramos) oralmente o por feisbuc puede llevar a confusión. El otro día hice una tortilla y eso no me convierte en chef. Saber escribir no es lo mismo que ser escritor. Para jugar al fútbol no alcanza con ser crack, requiere estado físico, concentración, equilibrar el estado anímico y mucho entrenamiento con y sin pelota. Lo mismo.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

En realidad ninguno. Creo en el autodidactismo. Pero si tuviera un revólver en la cabeza le daría cuatro consejos: Leer.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Una cosa es la poética de un autor, su escritura, y otra muy distinta y lejana es la industria editorial. Si bien hay movidas interesantes (de buena cepa) encasilladas en lo editorial independiente, ya la palabra industria me remite a lo peor del capitalismo. Y este otro lenguaje que es la poesía no puede nunca (sí que puede, quise decir no debería) asociarse al sistema. No para hacerle daño al sistema (ya que la poesía no creo que le haya movido nunca un pelo al imperio dominante) sino para que el sistema no le haga daño a ella, o le quite esa libertad que es su esencia. El arte siempre fuera del Estado. Una poesía gestionada por poetas sin Ministerio de Cultura sin nada sin Monsanto o Techint. Autogestión o autogestión. Edición de autor, preferentemente, o por editores poetas. No necesitamos más que juntarnos. Esa asamblea que propone siempre Szpunberg pero que nadie escucha.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Sería muy injusto con mi biblioteca. Y ella no se lo merece. Prefiero ser injusto con tu pregunta.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

Creo que nos unió a poetas que en otros tiempos hubiera sido impensado juntarnos. O conocer poéticas a la que jamás hubiéramos tenido acceso si no fuera por la existencia de internet y sus famosos pdfs. Con el colectivo de La Hernia de Sísifo del cual formé parte, ha sido muy fructífero a nivel publicidad y contactos con el resto del país, máxime que La Hernia se hacía siempre en un punto distinto de la Argentina, cada mes yendo al lugar de origen del poeta invitado.  Por otro lado tanto en un blog como en un muro de feisbuc, una foto al lado de Gelman o Bellesi no hace al poeta. Ni siquiera un afiche de poeta invitado hace al poeta ni la presencia en tal o cual festival ni aunque sea el más internacional del mundo. Su poética lo hace. O no. Y contra eso no hay con qué.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Tu laburo desinteresado aporta tanto a la poesía!



JAVIER A. SALEH

Tuesday, October 04, 2016

Entrevista a JORGE L. CARRANZA



¿Qué es para usted la poesía?

Para mí la poesía es un recinto sagrado. Allí la palabra está desnuda y se apoya en el silencio.

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Soy abogado. Tengo 59 años. Tengo publicados cuatro libros de poesía: Instantáneas- 2005 ( edición de autor); Terrazas ( año 2011- Editorial Alción) ; Tai- Chi ( año 2013- Editorial Alción); Casi silencio ( año 2016- Editorial Alción)

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Comencé a escribir poesía en forma permanente hace aproximadamente quince años y lo hice para vivir, para respirar. Aún ahora eso es así.

¿Cómo definiría a su poesía?

Mi poesía es despojada. Trato de que esa “pequeña emoción” que le dio nacimiento quede lo más transparente posible. Creo que es todo un arte saberse ir a tiempo del poema ,  dejarlo que sea. Y confiar en el buen silencio del que lee.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Primeramente Fernando Pessoa.  Luego hace unos años Fabián Casas, Arnaldo Calveyra. Actualmente infinidad de poetas de acá y del extranjero. Soy un voraz lector de poesía. Prácticamente no leo otra cosa.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Que el lector sienta, como siento yo que la poesía “ está ahí”, en lo cotidiano, en lo de todos los días. Que solo hay que saber ver y escuchar. 

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

 “En el Chevrolet por la carretera a Sintra” de Fernando Pessoa, porque fue el poema que me llevó a la poesía. Ese estado de flotación, extrañamiento y “ese corazón que piensa” que es la poesía,  lo sentí por primera vez con ese poema. 

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Siento que se ha ido abriendo . Fluye más naturalmente. Los primeros poemas  me parecen muy rígidos.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Uno se hace escritor y la poesía lo hace a uno a medida que va creciendo.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que escuche. Que vea. Que viva. Como decía González Tuñón : “ contempla el mundo…”

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Veo un esfuerzo conmovedor de las editoriales independientes que se la siguen jugando por la poesía.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Un libro de cuentos a no dudar todos los de Raymond Carver. En poesía la Antología Poética de Fernando Pessoa. Los libros de poesía de Laura García del Castaño y de Alejandro Schmith.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

Me parecen formas de difusión que no deben desecharse para nada. Pero no hay que olvidarse del silencio. Del silencio necesario y del tiempo de maduración que tiene cada línea, cada poema. Que esta constante exposición no atente contra la profundidad .

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Solo agradecer Gustavo este espacio. Tu generosidad es poco frecuente y no es moneda corriente. Eso empina aún más lo que haces y posibilitas.


JORGE L. CARRANZA

Entrevista a DANIEL REYES




¿Qué es para usted la poesía?

La Poesía es mi forma de vida… lo cotidiano, los sueños, mi propia existencia, la vida misma, el dolor ajeno, la libertad, el vuelo de un pájaro… el todo. 

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Desde chico, luego de la muerte de mi padre y de mi hermano cuando tenía 4 y 5 años respectivamente encontré un lugar donde esconderme para soñar, y era el escritorio de mi padre con su inmensa biblioteca, los libros pasaron a ser mis compañeros de juegos; ya que era el menor y mis hermanos eran mucho mayores que yo. Fui creciendo entre los sueños y recuerdos, el olor del pan amasado por mi madre y los dulces caseros. A los 8 años leo de Power “El azote del cielo” y a los 10 de Neruda “Crepusculario” y “Canto General” a los 11 escribo mi primer poema a mi maestra de ciencias sociales a los 15 gano el primer premio de poesía del NOA “Junio Literario” participo en teatro, a los 17 decido venir a Bs As tras un sueño imposible, irme a vivir con mi hermano a Estocolmo, en el ´86 doy mi primer recital de poesía en el Viejo Almacén, participo ese mismo año en la antología “Un ´86 en poesía” En 1987 viajo a Jujuy por problemas personales y creo “Noches de Poesía” donde junto a poetas inéditos, músicos, artistas plásticos, artesanos creando un gran movimiento artístico. Mediados del 88 regreso a Bs As participo en recitales de poesía.
2011 creo el programa de radio “Aún estamos vivos” sobre la poesía en el Rock 2012 publico mi primer libro “Sueños perdidos” Participo en antologías desde ese año hasta el 2014. Formo parte del programa radial “Palabras para compartir” y en el 2013 hasta el momento en un espacio literario en el programa de radio “La voz de Chile” 2013 publico mi segundo libro de poesía “Otra Cara en el Espejo” Luego de mi primer libro y por experiencia personal de la indiferencia de las grandes editoriales decido junto a mi hijo crear Editorial Quelión, una editorial donde se acompaña al escritor en todo momento. 2014 me animo por incentivo de allegados a escribir y publicar mi primera novela “Sombras de sangre” 2015 publico dos libros que nacen el mismo día “Pecados capitales” y “A qué sabe el deseo?” A comienzos de 2016 creo “Café con Letras” un lugar donde compartir poesía, presentación de libros y charla con autores. Este mismo año creo junto a Editorial Quelión un programa de radio por FM “Pluma, papel y poemas” donde se habla de poesía, escritores invitados, buena música, un espacio donde la Poesía es el centro, el eje donde giramos todos. Sale los todos los Jueves a las 20 hs y lo pueden escuchar por fmfenix.com.ar

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Como dije en la pregunta anterior a los 11 años y porque estaba profundamente enamorado de mi maestra de ciencias sociales, fue cuando la poesía comenzó a ser no solo parte de mi vida, sino que también la creaba.

¿Cómo definiría a su poesía?

Comprometida en todo sentido. Con la vida, con lo social, en lo político,  en el amor, en todo.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Primeramente Pablo Neruda, luego A. Rimbaud y Mallarmé. 

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

No sé si tengo un fin que lograr con mi poesía, si creo que debo hacer que mi poesía se expanda por toda la piel de la tierra y fluya y exista siempre que sería esta la forma de vencer a la muerte, porque gracias a ella seguiré viviendo por siempre.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

De todos mis poemas Tiquismiquis, porque es un poema que escribí cuando tenía 14 años y dibuja en pocos versos lo que se vivía en Tucumán con las fuerzas terroristas y el ejército que se mataban entre ellos pero también mataban a la vida, sobre todo a la vida de los que estábamos ajenos a sus ideologías y su tremendo odio. Lo elijo porque con él expresé lo que sentía en ese momento y porque con él gané el primer premio de poesía. Me dio muchas satisfacciones. Está incluido en mi primer libro “Sueños perdidos”

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Y el lenguaje cambia a medida que crecemos, el conocimiento comienza  a tomar un lugar mayor en nuestras vidas, y creo que el lenguaje de mis primeros poemas son como lo que reflejan, un adolescente que quería cambiar el mundo, ahora soy un hombre, padre de familia con otros objetivos, con otra forma de ver y sentir la vida, y el lenguaje es mayor.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Creo que es como todo, tenemos la semilla dentro nuestro, y en algún momento germina y nos impulsa a ser lo que elegimos ser, tal vez algunos cortan ese brote y no lo dejan crecer y son lo que no deberían ser, y de ahí los fracasos del ser humano. Yo creo que se nace escritor. 

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que no pierda la fe en sí mismo. Que no decaiga su pluma por críticas banales por envidia o por el simple hecho de poner una traba. El escritor escribe para él. Que luego alguien o todos lo deseen leer es otro tema.
Que persiga siempre sus sueños porque se hacen realidad cuando uno dice que Nada es Imposible.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Hay Editoriales que solo ven al escritor como un simple número de ganancias, evalúan si es comercial o no… y se olvidan del potencial del escritor. La poesía sigue relegada por algunas grandes editoriales y no le dan la importancia que se merece. Otras por el contrario luchan para que el Poeta sea conocido y por sobre todo leído.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

El libro de Poesía que recomendaría es “Una temporada en el infierno” de Rimbaud El de cuentos “El Aleph” de Borges De prosa Todos los escritos de Lovecraft y Novela “Rayuela” Cortázar

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

Me parece tremendo lo que sucede con internet… ya que puedes estar comunicado con gente desde cualquier punto del mundo intercambiando ideas, sueños, proyectos y escritos, pero también es un poco para tener cuidado ya que una vez que se sube un escrito a la red y no lo tienes debidamente registrado con derechos de autor pasa a ser de todos y vienen los robos y los plagios. He participado hace años atrás en páginas de poesía y tuve la desilusión de lugares con un gran prestigio donde luego de un par de años, supuestamente, el servidor cayó y se perdieron todos los escritos de todos los escritores, en ese momento no había una legislación para tales efectos. Espero que ahora si alguien se ocupe de ese tipo de temas y poder resguardar el derecho de autoría del escritor.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Simplemente un GRACIAS con mayúsculas por todo lo que haces por los escritores y por la Poesía, es un trabajo arduo y de mucho amor de parte tuya. Gracias Gus por todo y por tanto.



© DANIEL REYES

Wednesday, September 21, 2016

Entrevista a ANNY GUERRINI

      


¿Qué es para usted la poesía?

Según Platón es entusiasmo, para Aristóteles es mímesis. Creo que para cada uno tiene un significado muy subjetivo porque expresa desorden y el desgarramiento de nuestro interior.

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

La verdad quede muy sorprendida al descubrirme en Google, tantas cosas publicadas que yo misma desconocía. De todas maneras agrego que llevo más de una década como coordinadora de talleres literarios, que cree la revista literaria “Obstinada Palabra” que llego prácticamente a todo el mundo, fui coordinadora del café literario de la Universidad Nacional del Sur durante 5 años. Tengo 11 libros publicados e innumerables antologías. Muchos premios en poesías, cuentos y el que considero el más valioso y no por dinero sino porque fue dado por mis pares, en el año 2000 la Faja de Honor SADE Nacional por mi primera novela “Doncella de Venus”.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

A los 4 años mi padre me enseñó a leer, a los 6 me hizo socia de la biblioteca, desde muy chica hice algunos intentos poéticos y  a los 12 escribí mi primer cuento ¿Por qué? Por la simple necesidad de comunicarme expresando mis ideas.

¿Cómo definiría a su poesía?

No sé cómo definirla, porque a veces es intimista, otras de protesta, pero siempre sale de mis entrañas.

¿Qué autores influyeron en su poética?

En mi biblioteca tengo más de mil libros son mi tesoro más preciado.
Hay autores como la Storni, Pizarnik, Plath, Ajmátova, Woolf, todos los poetas malditos franceses y en realidad toda la literatura francesa ya que me especialicé en ella. Y mi gran ídolo es Borges, no si todos ellos influyeron en mi voz, de lo que sí estoy segura es que cada uno de ellos abrió mi cabeza.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Creo que sería demasiado egocéntrico de mi parte, me conmueve cuando alguien, muchas veces desconocido me dice que lo emocionó cuando leyó algo de mi autoría.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Es muy difícil quedarme con uno por que son muchos los que de una manera u otra me impactaron y son especiales para mí, entre ellos rescato “Réquiem” de Anna Ajmátova, “Hijas del viento” de Alejandra Pizarnik, “Los dones, Espejos” de Borges, en fin y tantos otros que llenaron mi alma de emoción.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

A lo largo de los años uno va cambiando por que evoluciona intelectualmente, emocionalmente, en todo sentido y eso se refleja no solo en el lenguaje, si no en todos los aspectos que nos hace más humanos.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Repito lo que me dijo Ernesto Sábato en una entrevista que le hice para mi revista, “El escritor, como todos, nacemos pero es a través del trabajo que ponemos a la inspiración como nos formamos”.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que lea, lea, lea y lea. La lectura nos acerca al otro. Nos hace ricos en el conocimiento, el lema de mis talleres literarios es: “lee y serás ciudadano del universo, escribe y serás el amo de tu mundo”.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

La industria editorial siempre fue un negocio, sólo que antes me parece que los editores tenían una mirada más amplia sobre los diferentes géneros literarios. Ahora el negocio está puesto en los libros de autoayuda o en los chismes sobre próceres históricos o en funcionarios políticos.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Poesía las obras completas de Pizarnik, en prosa “Radiografía de la pampa” de Martinez Estrada, “Los relatos” de Giuseppe De Lampedusa, en cuentos las obras completas de Borges y Mujica Lainez, en novela “Rayuela” de Cortázar, “Las águilas” de Eduardo Mallea, “Crimen y castigo” de Dostoievski, “Madame Bovary” de Flaubert y “Le Pére Goriot” de Balzac. Y tantos otros…

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

Es un gran adelanto que nos acerca a la literatura y al conocimiento de muchos autores que lamentablemente el negocio editorial no difunde, este universo virtual los hace conocidos y nos maravilla poder acercarnos a su palabra.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?


Si, el camino de la palabra esta en los libros que leemos, en las ideas que nos dejaron los grandes autores que nos precedieron. Todo está escrito nada es nuevo bajo el sol, pero cada uno de nosotros es singular, irrepetible, con su propia voz y color. Como coordinadora de talleres literarios busco el estilo propio de cada uno de mis alumnos, porque eso es lo que hace la diferencia.

ANNY GUERRINI

Sunday, October 19, 2014

Entrevista a BEATRIZ MINICHILLO



¿Qué es para usted la poesía?

Lo inasible, lo que se nos presenta y nos avasalla y nos empuja a lanzarlo, como quien lanza un ave a volar sin saber su destino.

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Tengo cuatro libros de poemas publicados, “Tiempo de dos” , “Puntos suspensivos”, “Sobre un papel ausente” y “Pausa quemante”, este último de reciente aparición en este año. Para 2015 espero publicar mi primer libro de cuentos.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Empecé joven y luego tuve un largo interregno en el que me dediqué al periodismo y otras actividades y no escribí y retomé después de muchos años, ya en forma continua. Por qué empecé? No lo sé. Es algo que se siente y fluye y aparece y se extiende y me impele a expresarme.

¿Cómo definiría a su poesía?

Por ahora de tono intimista. El futuro lo desconozco.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Al principio en la primera juventud,  la lectura de Pedro Salinas. Luego no tuve una influencia decisiva.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Ninguno en especial. Simplemente comunicarme conmigo misma y que parte de ese intercambio le llegue a alguien, que pueda ser capaz de conmover, de agitar eso que llevamos dentro y pide salir al exterior

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Es muy difícil optar por uno. Podría ser el “Poema de los dones” de Borges, podría ser alguno de los de “Ladera este” de Octavio Paz.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Ha madurado junto conmigo, se ha recreado, se ha hecho más selectivo más profundo, a veces con voces que provienen de la infancia y otras que tocan un mundo más desgarrado.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

No sé si se nace o no. Sí se que requiere un camino de crecimiento personal, de lecturas que enriquecen el lenguaje. Ambas cosas sumadas hacen la poesía, la escritura. La intuición, la observación, el aprehender las cosas tangibles e intangibles  y desarrollarlas y comunicarlas

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que observe , que se deje vivir y tocar por todo lo que sucede, que lea, que lea todo lo que pueda y que cuando sienta que llega “su “ momento que se lance y pida asesoramiento , observe, a quienes ya están en el camino, que aprenda a desbrozar la maleza y encuentre la esencia, pero que nunca “se la crea”, que se coloque siempre en el rol de aprendiz permanente, y que crezca desde adentro.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Veo un auspicioso incremento de editoriales pequeñas que se animan a esta actividad, y sirven de sostén a los autores noveles, aunque editar sigue siendo una tarea costosa en términos de esfuerzo y economía.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

No puedo hablar de un libro en especial. Sí de varios que me han dejado un sedimento positivo, enriquecedor. “Sertón-veredas” de Guimaraes Rosa, la “Poesía completa” de Alejandra Pizarnik y Olga Orozco, “Los papeles salvajes” de Marosa Di Giorgio,  los ensayos y poesía de Octavio Paz, mi amada Clarice Lispector y sus cuentos completos, la antología poética de Cintio Vittier, “mujer de barro” de Joyce Carol Oates. Y por supuesto Neruda , Borges  y por qué no Tomas Transtromer y su “El cielo a medio hacer” y Wislawa Szymborska “Poesía no completa”. Y además la obra de Joaquín Giannuzi, Felisberto Hernández, Alberto Girri,

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

Lo considero positivo porque abre un panorama más amplio de conocimiento, de intercambio, de comunicación, aunque también en esto es necesario un criterio personal de selección del material tanto a difundir como a leer, ya que es una ventana abierta a todos y como tal pasible de errores y aciertos. 

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Nada más . gracias por permitírseme expresar mi opinión.

 BEATRIZ MINICHILLO