Friday, May 24, 2019

Entrevista a ALEJANDRO CESARIO



¿Qué es para usted la poesía?

La poesía, es por donde canalizo la vida. Es un refugio, es el oreo diario que embraza mi ánimo. No puedo ver la vida sin arte, sin poesía. 

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Nací en el barrio de Colegiales en 1967.

Publiqué: Esas miradas tristes – un viaje por la Patagonia, novela, 2006, El humo de la chimenea, poemas, Ediciones del Dock, 2009, Fragor de borrascas, poemas, Ediciones del Dock, 2011, Ciervo negro, poemas, Ediciones del Dock, 2012, Estación de chapas, Ediciones del Dock, 2013, La última sombra, Ediciones la yunta, poemas, 2015 y El bruto muro de la casa propia, poemas, Ediciones la yunta, 2018. Integro la Antología Federal de Poesía de la Provincia de Buenos Aires. 

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Comencé a escribir pasada la adolescencia.
El por qué se debe al dolor, a la carencia, al aprieto de la pérdida, a la extrema necesidad de vivir con una pasión y al amor, porque la poesía me atrapó, en los momentos difíciles, es cuanto más oxigeno me da. 

 ¿Cómo definiría a su poesía?

Escribo a través de imágenes, de cosas que veo cuando camino, que recuerdo, que leo. Escribo a la iniquidad que nos aprieta, al atropello de la injusticia, a la pérdida (que siempre es inexplicable).
Trato de buscar ese hilo fino, tenso, entre lo que veo y la esperanza. 

¿Qué autores influyeron en su poética?

Juan Filloy, Luis Tedesco, Néstor Groppa, César Bisso, Leónidas Escudero, Roberto Raschella, Thomas Bernhard y muchos más…
Suelo buscar libros de poesía en librerías de usados, ahí hay muchos poetas esperando ser leídos. 

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

El fin de mi poética siempre es el refugio, encontrar el lugar donde puedo resistir, hallar esa pasión que me haga no tener necesidad de otra cosa que no sea leer y, en el mejor de los casos y como bendición, escribir. 

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Elijo un poema del último libro: “Así de simple”, dedicado a mi bisabuelo, porque de él aprendí mucho, intuyo que desde esas escuchas está el origen de mi poesía. 

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Trabajo mucho el lenguaje. Busco palabras que enriquezcan el poema, sin perder la música ni el sentido de lo que quiero decir, trabajo poniendo y sacando palabras, busco sinónimos, siempre respetando esa imagen a la que le estoy escribiendo. 

¿Para usted se nace o se hace escritor?

En lo que respecta a mí, no me considero escritor, sino alguien que escribe. Y alguien que escribe se hace por lo que lee, por sus vivencias y por el desarrollo de su sensibilidad. 

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

La palabra consejo no siento que yo pueda emplearla, pero una vez un poeta amigo me dijo: -leé, leé y leé y recién después, escribís-. 

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Soy optimista, porque atrás de las editoriales independientes siempre está el amor por los libros, creo que eso es fundamental para seguir luchando. Nosotros en Ediciones la yunta estamos con proyectos, Ediciones del Dock sigue poniendo en juego valiosos títulos y reditando (cosa que nos es menor) y Cartografías de Río Cuarto acaba de editar a varios autores. Yo diría, que las editoriales independientes, a pesar del viento en contra, nunca dejan de pedalear. 

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Poesía: los diez tomos de los “Anuarios del tiempo”, de Néstor Groppa, editadas por el mismo.

Prosa: La última prosa de Thomas Bernhard, “Extinción”.

Cuento: el último libro de cuentos que leí, “Vidas y milagros de ciertas provincianas”, de Kato Molinari, Ediciones la yunta. Veinticinco cuentos muy sencillitos pero con finales estilísticos.

Novela: la primera novela de Henry Miller, “Trópico de cáncer”. 

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

Mi opinión sobre las redes es que son algo más, y que son de gran ayuda para la difusión de una obra. Hoy, por todos esos medios se lee y mucho. A mí me es de gran ayuda, claro, lo que no tiene que suceder es la pérdida del encuentro real, el cuerpo a cuerpo, por decirlo de alguna manera.


ALEJANDRO CESARIO

Tuesday, May 14, 2019

Entrevista a LILIANA DÍAZ MINDURRY





¿Qué es para usted la poesía?

 Lo que madura en la tiniebla, lo que es nada y silencio pero excede el lenguaje y el sentido. 

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

 Tengo 25 libros  y sólo 6 de poesía pero todo lo que he escrito sea novela, relato, ensayo y actualmente teatro, tiene un sustrato poético porque la poesía para mí es todos los géneros literarios. Mis premios y publicaciones están en mis libros y me parece  poco interesante hablar de ellos.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

 A los siete u ocho años, escribiendo diarios íntimos y porque de muy chica me le atreví a Hamlet por influencia familiar.

¿Cómo definiría a su poesía?

 Como la mística de un vaso de naranjada.

¿Qué autores influyeron en su poética?

 Muchos narradores como Proust, Onetti, Faulkner, Saer  o Lispector y tantísimos poetas como Eliot, Kavafis, Elytis, Rimbaud en otras lenguas y miles más en nuestra lengua. La lista  de poetas es siempre injusta. No me olvido de  Nietzsche,Camus, Octavio Paz y Kierkegaard en el ensayo. Pero todo esto es arbitrario. Estoy dejando libros y libros de todos los géneros que me enceguecieron con su belleza.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Ver resplandecer lo ínfimo. Conectarme con otras artes, especialmente la plástica.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

 “Sitio” de Jorge García Sabal. Porque es perfecto.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Cambia todo el tiempo. El viraje mayor lo di en “Wonderland” (1994) Y sigo cambiando.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

 Creo que es una vocación muy fuerte, y si no se tiene, no sé qué se pueda escribir.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que lea todo el tiempo. No sólo poesía. También ensayo y narrativa. Que aprenda a contemplar en el sentido de Heidegger sin pensamiento aplicado o pragmático. Y si no lee que no escriba. 

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

 Empeorando.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Los relatos  de Onetti, especialmente “Tan triste como ella” y “Un sueño realizado”. Y que lo leyeran los poetas porque tiene muchísimo para enseñarles.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

Me parece maravilloso independizarse de las editoriales.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

 Que la poesía es un “agregado” perturbador  a la  simple comunicación y como lo dije en mi ensayo “La maldición de la Literatura” esa porción de malentendido y ambigüedad, eso no querido que se filtra en las palabras, ese “decir mal” en términos comunicativos es la apertura al extrañamiento poético.

LILIANA DÍAZ MINDURRY

Entrevista a MARITA RODRÍGUEZ-CAZAUX






¿Qué es para usted la poesía?

La manera más cierta de verme por adentro. El idioma de la entraña. Incluso, aquella voz, callada y oculta, que no pude expresarse. La poesía es la confidencia desnuda. El secreto.

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Familia de emigrantes gallegos. Formada en Letras y Psicopedagogía cursé Corrección Literaria de estilo, gramatical y normativa, Oratoria y Coordinación de talleres literarios. Inauguró la plataforma ROI ideada y creada por EDITORIAL DUNKEN y dicta desde su etapa inicial las jornadas de Clínicas literarias en dicha editorial. Coordina el ciclo Umbral Literario San Telmo, en el Bar Notable La Poesía, CABA.

Premios: Reconocimiento del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Com.14, por su disertación Mujeres Inmigrantes. Primeros Premios: Mesa Redonda Panamericana en la OEA (2004 y 2005), Fundación de Psicólogos Travesía (2006), OSPOCE (2005-2006), FEDESPA (2012), Concursos La Habana, Cuba, (2013), (Mérida, España (2014), Caracas, Venezuela (2016).

Obra:

 “Los niños y las niñas de la emigración gallega”. “Cartas de éxodos y lejanías”. “Las voces de los niños emigrantes”.  “Historietas, la voz del personaje”. “Dulce María Loynaz, canto fértil a la poesía”. “Carlos Penelas, fecundidad del pensamiento lírico”. “Historietas: personaje, figura y voz” (Ensayos). “De amores y desamores” Cuentos (2010). “Del glamour a la ciénaga” Cuentos (2013). “Las amantes son rubias” Cuentos (2015). “Poesía Congregada”, antología que compila los poemarios “Pasos Desnudos”, “Luz raída” y Pulso sensual” (2014). “Escote abierto” (2017). “Raigambre” poemas en lengua gallega y castellana (2015). “Exilio en sepia” Poemario (2019).

¿Cuándo empezó a escribir? ¿Por qué?

 Desde la adolescencia, la juventud, movida por las lecturas y los cuestionamientos sin respuestas. Y luego motivada por los premios que la suerte trajo.

¿Cómo definiría a su poesía?

Diría que es itinerante. Como el ser humano, siempre en duda, o en duermevela de la idea, moviéndose con ansias en todos los recursos.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Los latinoamericanos de los ´60, los siento con una energía movilizadora. No solo en lo social, sino en lo interior, en el espíritu. Me gusta leer en castellano, tal vez porque las traducciones no son ideales. Y aunque no entienda, me gusta escuchar poemas en otras lenguas.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Lectores con miradas diferentes para sembrar imágenes nuevas. O en espejo. O similar. Sin temor al plagio. El que otro después de leerme se tiente en hacer poesía, representa para mí lo más gratificante.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Estéril, dedicado a la poeta Dulce María Loynaz, porque me conmueve su Canto a la mujer estéril y porque es la única forma de confesarlo.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Con el paso del tiempo se volvió más breve. Más directo. Sin tanta musicalidad. Más sobre la vida que pasa, más cercano al prójimo.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Un escritor puede hacerse a méritos, a constancia, sin descanso. Con lecturas, con intercambios. Pero, poeta, es otra cosa. Algo que aparece como un estado de gracia, quizá innato, y dudo que pueda lograrse sin el milagro que requiere.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que se seduzca con la obra de los contemporáneos y los clásicos, con el mundo, la luz y la penumbra. Que no se resista a la palabra que lo azuza, todas esperan ser dichas. Y si no la encuentra que la invente.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Las ediciones comerciales dan buenos recaudos. Aún en crisis no dejan de tener público. Las obras que no lo son -en especial la poesía- ha visto épocas mejores. Sin embargo, parece que no les importa mucho a los poetas porque siguen escribiendo magistralmente, y es posible que  sus poemas recreen para generaciones nuevas la verdadera historia del ser humano.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela, etc, ¿Cuáles recomendaría?

Poesía de Pavese, Orozco, Idea Vilariño, Gelman, Rosalía. Novelas de Elena Poniastowska, Marguerite Yourcenar. Cuentos completos de Saer, Silvina Ocampo, Carlos Fuentes.  

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs, etc?

Es otra manera de difundir, más acomodada a los tiempos, a la premura. Si se lo usa para ese fin no deja de ser bienvenido, es una manera de que los jóvenes se sumen.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Simplemente agradecer.


MARITA RODRÍGUEZ-CAZAUX



Entrevista a CECILIA GLANZMANN





¿Qué es para usted la poesía?

-La Poesía  por un lado está en la maravilla de la Vida con sus luces y sombras. En lo literario y comunicacional es esencial, hasta inherente a la expresión de mi ser,  para expresar tanto temas de mi relación con el mundo y conmigo misma, como para los que vienen desde muy adentro, que me asombran tanto cuando releo o escucho a otros decir o hablar sobre mis poemas. Considero que cuanto escribo me llega, la trabajo después en lo formal sin desvirtuar casi el concepto esencial, y sé que es para dar mi poesía  y que la hallo en la luz de los otros. 

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

-Escribo desde niña. De toda la vida. Me dediqué y dedico desde siempre a la educación en general y a la literatura también. Tengo más de veinte obras publicadas. En Poesía  catorce libros.  Otros de narrativa, cuentos para niños, obras pedagógicas y lingüísticas, Muchos premios  y distinciones( entre tantos : Fajas de Honor de la SADE, Premio nacional en Poesía  de Gente de Letras, Puma de Plata de la F.A.P, Cuatro Coronas del Poeta Eisteddfod del Chubut, Mujer destacada por la pcia del Chubut (2010), Ciudadana Ilustre por el C. Deliberante de la ciudad de Trelew….  Di  clases en todos los niveles de enseñanza, y ámbitos del sistema formal e informal Sigo haciendo bastante aún hoy (tengo 74 años), en especial con escritores y con docentes y bibliotecarios. Fundé el Taller del Escritor en Trelew en 1988 y antes los talleres literarios de la SADE Chubut. Continuamos con el Taller del Escritor. Cofundé el Grupo Literario Encuentro en 1990 y continuamos.  Pertenezco a muchas instituciones (SADE, ILCH, Fundación Argentina para la Poesía , Asociación Americana de Poesía, Gente de Letras, Academia de Literatura Infantil y Juvenil,  ILLPAT de la Universidad Nacional de la Patagonia…y a Grupos literarios como A.L.E.G.R.Í.A., a G.L. Marta de París, entre otros,   y participo en todas ellos.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

-Desde niña. Jugando , escribiendo poemas, obras de teatro para representar entre niños, obritas de títeres, y seguí… pues es algo natural… Soy muy creativa, inquieta, observadora de lo externo y de… lo interno. ¿Por qué?- Estoy convencida de que uno tiene que hacerse caso en serio a lo que siente que debe hacer con placer y compromiso.

¿Cómo definiría a su poesía?

-Humanista, sin fronteras. Espiritual en el sentido de la búsqueda antes, y del “encuentro” hace tiempo, de lo existencial y que me compromete más conmigo misma y con los demás. Y con todo.

¿Qué autores influyeron en su poética?

-¡ Tantos!!! Por citar a algunos y de modo desordenado : Krishnamurthi, Antonio Machado, Neruda, Schiller, Alfonsina Storni, Lorca, Miguel Hernández y la Generación  española del 27 , Saint Exupery, Maurice  Maeterlink, Borges, Amelia Biaggioni,  Whitman, K Gibran, Rilke, Nicolás Guillén, César Vallejo, Rubén Darío, Octavio Paz, los místicos españoles, Cervantes, Shakespeare, Umberto Ecco, Baldomero Fernández Moreno, Pitágoras, Platón, algunos autores  del surrealismo…

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

-Que llegue a quienes tenga que llegar. Hasta ahora veo que niños, jóvenes y adultos van eligiendo unos u otros poemas, de acuerdo con sus intereses, sus circunstancias y lo que su ser interior les dicta también.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

-Me cuesta elegir uno solo en especial. Pero diría “Persistir” que está en la contratapa de mi  Obra Poética 1987-2017.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

-Con mayor síntesis y hondura conceptual.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

-Traemos ya algo al nacer. Pero requiere evolución en  la construcción que vamos haciendo  con nosotros mismos y con los otros, leer mucho, saber que la “palabra” es algo serio, hasta diría sagrado – en mi caso-, y que es la que nos permite “decir”, “dar y darnos”.  Ser escritor implica laborar. Como dice Rubén Vela: sudor, trabajo de herrero.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

-Que se escuche a sí mismo, que recorra su camino interior, que le dé importancia a la lectura por placer, y también por estudio, que observe cuanto lo rodea, que sepa que hay que la intuición, las emociones, los sentimientos, están siempre, pero unidos al pensar. Y a ser un agudo observador e indagador.  Que no pierda su asombro del niño que fue, pues  ser escritor es participar de la maravilla de lo que he dicho en un poema de mi libro trilingüe “Juglares del silencio”: “La creación creándose nos mueve a la plegaria./ En alabanza y en silencio.”

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

-En difícil situación por lo económico, pero también porque hay grandes empresas editoriales que publican lo que más lectores pueden captar y mucho es de “no literatura”. También por el avance tan rápido de las redes , de lo tecnológico. Sin embargo, por citar ejemplos, hay editoriales como Vinciguerra que se ocupa de los escritores argentinos y cuida tanto el contenido como lo formal. Hay  personas como el Poeta Gustavo Tissoco con su Blog “Mis poetas contemporáneos” que  difunde a los poetas argentinos con sus obras, les permite conocerse y relacionarse.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

-Muchos. Que se lea por el placer de leer, desde niños, antes que nada. Es difícil recomendar. Pero hay que entrar  a los libros con asombro,  por el interés que el tema despierta, fijarse en el deleite del buen uso del lenguaje estético,  por la aventura de aprender más, o de simplemente disfrutar con lo que se lee, o de meditar, o de estar en desacuerdo y darse cuenta por qué. 

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

-Opino que todo es para que la palabra nos llegue. Que todo es y será cada vez más importante, pero que los libros en soporte de papel seguirán existiendo o co-existiendo con lo anterior. La actitud de LECTOR que se asuma es y será lo importante.


Por último ¿Quiere usted agregar algo?

.Agradecerle, Gustavo, esta oportunidad que nos da para expresarnos. En mi caso…, estaba en deuda desde hace mucho con responder a esta ENTREVISTA con usted. Y hoy logré este rato y me dije: voy a contestar lo que pueda. Y así va.
  Abrazo grande y felicitaciones por la valiosa tarea que ha asumido con los poetas, y por ser el poeta que es.

                                    
Cecilia Glanzmann                                     
 (Trelew, mayo 12 de 2019)

Wednesday, October 11, 2017

Entrevista a RAFAEL VÁSQUEZ


¿Qué es para usted la poesía?

 Desde mi infancia, una necesidad. Las definiciones suelen ser esquivas. Me quedo con esta simple confesión. Luego, podré recortar y armar lo que comparto de otras opiniones.

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

 Mi vida fue bastante común: estudio, trabajo, lecturas, amor, hijos, nietos. Obras publicadas: diez libros de poemas, el primero en 1962, el último en 2016. Además un informe sobre el poeta Roberto Santoro, amigo secuestrado y desaparecido. Algunos premios. Citaría dos: la Faja de Honor de la SADE en 1964. El Gran Premio de Honor de la Fundación Argentina para la Poesía en 2014.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

 Empecé a escribir a los quince años, motivado por mis lecturas de poesía.

¿Cómo definiría a su poesía?

 Mi poesía es sencilla, lírica, coloquial, descriptiva, a veces intimista, anecdótica. Nace muchas veces de algo que me ocurrió o que pudo ocurrirle a otro persona.

¿Qué autores influyeron en su poética?

 Muchos y variables durante mi camino de escribir. Baldomero Fernández Moreno, Bécquer, Amado Nervo, Pedro Salinas, Miguel Hernández, Borges. Pero aparte la preferencia inicial, multiplicada poco a poco, no creo poder alegar ahora una influencia visible.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

 Que se me entienda y alguien pueda compartir lo que yo siento y digo. Cuando ocurre, lo considero el mejor premio.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

 Nunca podría elegir un solo poema como tampoco escoger un solo poeta. Ni tampoco decidirme por un solo poema mío.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

 Me resulta difícil ensayar un análisis sobre mi escritura. Tal vez mis últimos poemas son más breves, más concentrados; lógicamente por mi edad, menos cargados de futuro. Creo, sí, que mi último libro, “Pequeñas muertes, provisorios olvidos” (2016) podría ser una simple continuación del anterior, “Explicaciones y retratos” (2011).

¿Para usted se nace o se hace escritor?

 No creo en la herencia ni en el nacimiento como augurio de un futuro escritor. Pienso que uno se hace poeta por circunstancias indeterminables, por guías y lecturas, por preferencias que se afirman poco a poco, por el azar y el gusto que nos protege. A veces influye el ambiente o la tradición familiar. No fue mi caso.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

 Un solo consejo: que lea. Y que, cuando comience a escribir, que insista con la escritura, pero que siga leyendo a los demás poetas.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

 La industria editorial sigue con problemas económicos cada vez más serios. Hablo de lo económico porque la calidad de la industria argentina del libro siempre fue excelente. De todos modos, como poeta, ya estoy acostumbrado a pagarme cada edición.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

 Otra vez, difícil elección. En poesía recomendaría un libro de Horacio Salas, o de Marcos Silber, Antonio Requeni, Laura Yasán, Paulina Vinderman, Beatriz Schaefer Peña, Rubén Balseiro, Horacio Preler, Máximo Simpson. Mis lecturas de prosa son ahora escasas, no quisiera arriesgar nombres.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

 Conozco algunas. Las considero muy valiosas, porque permiten una difusión que actualmente sería imposible en la espera de la revista o el libro impreso.    

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

 Que dure este trabajo valioso y esta página.



RAFAEL VÁSQUEZ

Entrevista a ORLANDO VALDEZ




¿Qué es para usted la poesía?

Sencillamente no sé qué es la poesía y no estoy en contra de una ni de otra como si acaso hubiera más de una, digo.
La poesía nos visita a todos más de una vez y el que la sepa vivirá y el que no que lo salve semejante lujo. 

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Nací en Ramallo (1961)
(1962 a 1985), vivió en San Nicolás. Y desde (1986), vive en Rosario (Argentina).

Participé del

XVII Festival Internacional de Poesía (Ed. 2014) de la Habana, Cuba.
XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA -ALBAPALABRA
MÉXICO - San Luis Potosí SLP - Octubre 2017
5° aniversario consecuente con la poesía de Rosario | Semana de las LETRAS y de la LECTURA 2013/15
39.° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Abril/Mayo 2013.
Festival Internacional de Poesía de Rosario (Ed. 2012),
Tercer Festival Internacional de Poesía: "Grito de mujer" (Rosario)
Tres Jornadas de Escritores Nacionales e Internacionales. Mayo 2017 . (Rosario)
Feria Latinoamericana del Libro de Rosario (Ed. 2008),
XI Festival Latinoamericano de Poesía José Martí – Gabriela Mistral (Ed. 2005) de Valparaíso, Chile. 

Publicaciones

EL MEZQUINO TRAZO DEL ACTO (poesía). Ed. Laborde. Rosario, Argentina.1° Ed 2012 y 2° Ed. 2013
LA COBARDÍA FEROZ DEL SILENCIO (poesía). 1° Ed.Menta Producciones. Rosario, Argentina.2007 -
2° Ed. Laborde. Rosario, Argentina. 2017
EL HONDO SILENCIO DE TODA LOCURA (poesía). 1º y 2º Ed. Los lanzallamas. Rosario, Argentina. 2001

Participó en las antologías

CORTE AL BIES veinte16 - Gatogrillé Ediciones, Rosario 2016
RAPSODIA-ENSAMBLE DE VOCES -NOCTURNO - Ed. El Mono Armado 2016. Buenos Aires, Argentina
ABAT-JOUR - Ed. Gatogrillé Ediciones 2014. Rosario, Argentina.2014
20 AÑOS FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE ROSARIO. Ed. Espacio Santafesino Ediciones. Rosario, Argentina. 2012
FIN ZONA URBANA(poesía). Ed. Gatogrillè Ediciones. Rosario, Argentina. 2010
19 DE FONDO. Poéticas de la Construcción. Ed. Gatogrillè Ediciones. Rosario, Argentina. 2008
TEXTURAS. Escritores en imagen (formato CD). Ed. Área Literaria de la Secretaría de Cultura y Educación de la  Municipalidad de Rosario, Argentina. 2007
OTRO PASTO.Cinco poetas rosarinos. Ed. Fundación Ross. Rosario, Argentina. 2007
LOS QUE SIGUEN. Veintiún Poetas Rosarinos. Ed. Los lanzallamas. Rosario, Argentina. 2002
MUNDO POÉTICO (poesía bilingüe). Ed. Red Literaria. Buenos Aires, Argentina. 1999
POEMAS DEL SUR (poesía. Mención de Honor). Ed. Los lanzallamas. Rosario, Argentina. 1999
POETAS ROSARINOS.Ed. Universidad Nacional de Rosario, Argentina. 1

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Comencé a escribir el año  1987. Y lo hice como una búsqueda.

¿Cómo definiría a su poesía?

No sabría cómo.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Juan Gelman, Olivero Girondo.  Alejandra Pizarnik.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Que le sirva en algo a quien la quiera

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

No optaría por un poema

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Muchísimo. Me gusta.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Cada vez que uno escribe un poema, nace. En todo caso, resucita.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que empezarán a perder la vista desde el momento en que no quieran ver
y eso es suicidarse lentamente de soledad absoluta 

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

No la veo

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

EL MEZQUINO TRAZO DEL ACTO (POESÍA)

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

Que está bueno.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

NO. NO.




ORLANDO VALDEZ

Entrevista a VÍCTOR MARCELO CLEMENTI




¿Qué es para usted la poesía?

La poesía para mí es una entrevista al alma, una leve fotografía de nosotros mismos.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Edité por cuenta propia la mayoría de mis poemas y prosas. No creo en los concursos, básicamente son para aprendices curiosos o con baja autoestima.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Comencé a escribir a eso de los quince años, y no poesía. Recuerdo que mi primer ensayito fue titulado Analogías entre las leyes de la naturaleza y la psicología humana, luego lo tiré por espantoso. A eso de los 18 tomé conciencia sobre mi predilección hacia la poesía. Hasta entonces estaba dividido ente dedicarme a la poesía o a la filosofía. Por suerte cayó a mis manos El Tao y me resolvió la cosa.

¿Cómo definiría a su poesía?

La poesía, como el Tao no puede definirse más que con arbitrariedades.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Influyeron Artaud, Dylan Thomas, Vallejo, Rimbaud y otros.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

La finalidad es otra presunción, la poesía no debe ser utilitaria.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Los Heraldos Negros de Vallejo, porque es perfecto.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

El lenguaje es una combinación de datos y percepción, depende de cómo se los asimile y transfiera al poema.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Es bastante relativa la respuesta, supongo que hay mucho de terapia al escribir y expulsar emociones, aunque también existe un componente metafísico, excelso, sólo compatible con los verdaderos artistas.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Les diría que se dediquen a otra cosa, excepto que los vulnere el masoquismo.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

La Editorial, como toda industria se basa en el lucro y no tanto en la calidad de quien expone.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

En poesía Los Heraldos Negros. En prosa Pedro Páramo y en Novela Cien años de soledad.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Son herramientas, ni buenas ni malas; a veces con calidad otras copadas con mercenarios de la verba.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Agregaría no agregar más nada.



VÍCTOR MARCELO CLEMENTI

Tuesday, September 26, 2017

Entrevista a OFELIA PEREYRA

                      


¿Qué es para usted la poesía?

La poesía es un género literario con el cual el poeta expresa sus sentimientos, sus emociones ya sean verídicos o imaginarios. 

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Desde muy niña soñaba con ser escritora y bailarina de danzas árabes. Solía tener seres imaginarios de los cuales decía que eran mis duendes.
A los doce años decidí que era la hora precisa para empezar a plasmar mis poemas en el papel. Mi tema favorito siempre fue el amor. También me gusta mucho escribir para los niños. Tengo diez libros publicados, los dos primeros con editorial y el resto es de mi propia edición. He recibido un tercer premio de la Editorial Embajada de Las Letras, un tercer premio del grupo Ronda Literaria por Juegos Florales. Fui parte de la conclusión de finalistas en un concurso de cuentos infantiles en México, donde fue publicado en distintos medios.
He creado en la Sociedad Argentina de Escritores, la primera Sociedad de Jóvenes Escritores la cual se titulaba SADE JOVEN. Lamentablemente no pudo prosperar. También he dirigido varios talleres literarios. Visito escuelas donde desarrollo juegos didácticos.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Empecé a escribir a los doce años. Durante toda mi infancia vivía inventando pequeños poemas hasta que decidí que había llegado el momento de llevarlos al papel.

¿Cómo definiría a su poesía?

Mi poesía es netamente lírica y también muy erótica.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Federico García Lorca, Góngora, Quevedo, Dante Alighieri, Borges, Bécquer.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

  Me gustaría que las personas aprendan a soñar, a volar, a pensar, a imaginar, a dibujar desde las pupilas este mundo maravilloso de la poesía.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Sin dudas mi poema favorito es “Un hombre desnudo” porque en él desnudo al hombre desde adentro hacia afuera y hago de su imagen un ser esencial y especial.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Indudablemente el lenguaje ha ido cambiando por el aprendizaje propio de las letras y por la experiencia que uno va adquiriendo con el estudio.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

 Para mí, me atrevo  a decir que se nace ya con todas las letras que pujan por salir y de allí surge esa necesidad de expresión.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

El mejor consejo: estudiar, estudiar, estudiar y estudiar. Debe ser como la necesidad de comer todos los días.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

La industria editorial va en caída porque no contemplan la distribución de los libros que ellos mismos editan, no existe un lugar para el escritor-editor.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Poesía: Borges, Punzi, Pizarnik. Cuento: Borges, Silvina Bullrich, Marcos Aguinis. Novela: García Hamilton, Félix Luna, Aguinis,  las antiguas novelas de caballerías.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc?

Afortunadamente, hoy existen muchas formas de difusión pero no todos tienen acceso a ellos. Muchas veces por desconocimiento y otras por no saber que existen esos sitios. 

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Los escritores deberíamos elevar nuestras voces para que se puedan escuchar no solamente en los salones privados donde se reúnen los propios escritores y el público no se entera de ello.


OFELIA PEREYRA

Friday, January 06, 2017

Entrevista a ISABEL LLORCA BOSCO


¿Qué es para usted la poesía?

En general, el uso de la lengua y la literatura desde la perspectiva de una estética, no superior a otras artes y oficios.
En mi vida, lo que me permite “desde antes de nacer” ser quien soy: lo íntimo, lo deseado, lo siniestro de la vida.

¿Podría usted contarnos  un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

De chica, muchos premios por composiciones y por un concurso de cuento.
Mi padre me hizo un libro a mimeógrafo a los 11 años, que se llama Pimpollos y desencadenó que dos adultos me dedicaran poemas. Me publicaron en La Prensa un soneto a Góngora en 1996. Coordiné talleres literarios con mi marido, Agustín Romano. Hicimos juntos trabajos de obras narrativas. Obtuve el Primer premio nacional de poesía “Julio Arístides”, publicación del poema en la revista Ser en la cultura, fui finalista en el Primer concurso del círculo de Lomas, publicada en la antología. También publiqué en la antología Bardos y Desbordes. Fui finalista en editorial Honorarte, en el concurso centenario de la biblioteca de Martínez y en la editorial Las ruinas circulares La revista Francachela me publicó un poema y un cuento en Chile. Salvo la publicación online de poemas, no creo que haya más. He dado conferencias sobre las vanguardias en literatura y el año pasado sobre la poesía de Borges. Soy profesora en Letras por la Universidad Nacional de Buenos Aires y correctora de estilo.

¿Cuándo y por qué empezó a escribir?

Mi madre (como yo) no tenía oído para la música, aunque había estudiado piano e iba frecuentemente al Colón. Entonces no me cantaba de bebita sino que me recitaba poemas de Amado Nervo (A mí me gustan las tardes grises, / las melancólicas, las heladas, /en que las rosas tiemblan de frío, en que los cierzos gimiendo pasan.) y también de Rubén Darío. Después de enviudar escribió poesía y fue publicada en Elqui,  a los l00 años del nacimiento de Gabriela Mistral.  Antes de aprender a escribir, compuse poemas. Mi madre me separaba las estrofas y discutíamos cuando me quería corregir. En el colegio, hasta los l0 años sufrí el calvario de que no creyeran que los había hecho yo. Después, maestras y profesoras entendieron que, teniendo un tío que era un maravilloso poeta de la generación del ‘40 (que se mató a los treinta años, diez años antes de que yo naciera), no era raro que heredara el gusto por leer y escribir. Mucho después,  amigas se entusiasmaron. A los 14 años,  tuve la primera amiga con esta afinidad y a los quince influí en un grupo de compañeras y sentí la pasión por la docencia. Era una chica extraña, muy tímida, que no podía con los deportes ni las fiestas. En la Facultad se presentó la crisis entre seguir filosofía (en la que me había ido muy bien) o psicología, pero vi que servía más para las letras. Escribía un diario con algunos poemas pero ansiaba ser una buena trabajadora crítica.

 ¿Cómo definiría su poesía?

La conversión poética un poco barroca de algo vivido o deseado por mí, por otros o por personajes. A veces es erudita porque evoco otros espacios, las ciencias ocultas (por razones exclusivamente culturales) y las religiones, que me apasionan y trato de interpretar. La insistencia en considerar mi trabajo como mínimo (a pesar de ser lo único que sé hacer bien), es una reacción a los textos de aquella “niña prodigio”, que desapareció cuando entré a la facultad y cuando leí muchos otros trabajos poéticos. El blog enseña. Los amigos, enseñan.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Pienso que todos los leídos. Desde cuentos para niños editados por Calleja en el ’20, los de Andersen no adaptados, la musicalidad de los contemporáneos, en verso, que, por cierto no eran poesía, y yo los memorizaba. García Lorca con su arte total, San Juan de la Cruz, los decadentistas, las corrientes de sonido e ingenio de Lope de Vega, Quevedo, Góngora, Calderón y poemas sagrados de autores menos conocidos, poetas argentinos del siglo XX. Literatura para chicos y para grandes, buena y mala. Más tarde, Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, Roberto Juarroz, Carpentier, García Márquez. Vargas Llosa y, por encima de todo, Borges. Su pulido refinamiento y recatada complejidad,  en un poema bien leído, da una versión del universo. Haberlos estudiado mucho crean una presencia lejana que ilumina un poco mi poema o mi cuento por hacerse.

¿Qué fines quiere lograr con su poética?

Elaboro mi poética, que es complicada porque yo también lo soy, y hay que hacerse de un tiempo para entender algo. Uno de los juicios que más me gustaron fue el de un abogado, quien al leer el verso la dignidad del tormento se revela escribió que era una frase para pensar durante horas. Un nuevo poema ya cambia algo en el mundo. Y también su lectura.  Durante mis trabajos de parto recitaba a Miguel Hernández porque me hacía valiente y me ayudaba a sobrellevar el dolor.
Me importa que “los que saben” sean los que valoren mis escritos. Yo se los digo a todos y, me emociona cuando alguien que no está en esto da un sentido que no esperaba. Pero sé que hay un oficio de lector, largo y erudito. Para “inspirarse”, creo en el sentimiento y las vivencias siempre que no estén solos y se los sepa transformar. Quisiera la publicación en libro. El lector es una necesidad para el escritor. Pienso que mostrar lo que se escribe es valentía y modestia sincera. Espero seguir escribiendo que, en mi caso, es una forma placentera de cumplir un destino.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué

De los escritos por mí elegiría Pérdidas porque gusta a unos y entristece a otros que toman la poesía literalmente. Pude expresar con la hipérbole (que es sincera en poesía) el horror por “la desaparición de los bienes terrenos”, tema medieval. Es surrealista, sus versos tienen sentido al encadenarse uno con el anterior y al mismo tiempo con el posterior, como quería  Enrique Molina. Y porque al hacer este poema me sentí feliz.
De los escritos por otros, elegiría el soneto de Francesco Petrarca a Laura que empieza: Bendito el año, el mes, el día amado /y la estación, la hora, el tiempo ido / y el país y el lugar donde he podido / ser por tan bellos ojos subyugado. Además de su belleza —que no ignora el sexo— y de ser la pre renacentista descripción del amor cortés, es grande su influencia sobre los extraordinarios sonetistas españoles y parece escrito ayer.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

De chica escribía con metro regular y rima. Cosa que me sigue gustando, pues mi formación es clásica. Una vez consulté a Celina Sabor de Cortazar, mi profesora de literatura española del siglo de oro, a quien le envié varios sonetos y un poema  en verso libre…si hasta cuando dormía me heriste con tu sueño y ella me dijo que el último, que siguiera con el verso libre. Primero me cayó mal, después le hice caso y hoy se lo agradezco. Es más difícil, porque hay que inventarle hasta la música. Uno cambia su estilo según las lecturas, que son las únicas musas.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Hasta hace poco pensaba que se hace escritor, por mi pesada experiencia Ahora, con los estudios realizados en genética pienso que tal vez cuenten las aptitudes además del medio.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Que lea lentamente, degustando el texto. Que concurra a un taller con un coordinador muy preparado, que le dé libertad. Que no se guíe por la cantidad de admiradores sino por la inteligencia y cultura de los que lo leen. Que participe en concursos literarios, con paciencia.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

En general, muy comercial y alejada de la poesía. No así otras, que se interesan pero son excesivamente caras. Otras realizan concursos para premiar con la edición y los finalistas publican una antología. Si el escritor no tiene dinero, no publica, y siempre parece novel. Conozco gente que cambió de género porque no se vendía poesía. De estas personas se puede esperar cualquier cosa.

 Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?

Obras completas de Borges (lectura guiada por un especialista en este autor monumental) Textos en verso y prosa de Alejandra Pizarnik, Acerca de Roderer de Guillermo Martínez, cuentos de Abelardo Castillo y Julio Cortázar, Antígona y Edipo de Sófocles.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter,  blogs etc.?

Una maravilla para el que las use bien. Me gustaría que hubiera crítica y debates, pero no sé cómo. Es verdad que hay foros. En realidad, tendrían que ser análisis, pues aunque no he participado en ninguno, oí comentarios de la violencia y el capricho a los que se puede llegar. Tienen en contra la rapidez con la que leemos. Pero, con Internet, no hay lector en islas y se puede conocer lo que no se puede comprar. Una maravilla, como dije.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

La reelaboración del poema es un arte más que un oficio. Es necesaria, lo único que puede peligrar es la unidad del tono. Para escribir hay que tener inteligencia, oído, sensibilidad. Para reelaborar hay que tenerlo todo y no enamorarse de la primera versión. Esto hay que aprenderlo.  Mis talleres consisten (además del oficio de leer sin ingenuidad) en la corrección de los textos de cada uno en el sentido ya dicho y hecha por el mismo autor. Enseño a corregir, que es más bien reelaboración.


 ISABEL LLORCA BOSCO