Entrevista a LAURA GARCÍA DEL CASTAÑO
¿Qué es para usted la poesía?
Lo escribí en algún poema: “Procedimiento músical, mitad concepto instrumental de la razón, mitad melodía artesanal del instinto”
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Escribí una especie de diario de autoayuda cuando era pequeñita, donde todo tenía una moraleja. Tenía la idea de que a cada situación le correspondía una prenda o un premio y el mundo debía conocer. Era un cuaderno Gloria que yo misma ilustré y hasta le agregué solapa, derechos de autor y número de ejemplares publicados. Pasaron cuatro o cinco años y estalló la poesía de un modo escandaloso. Lo sentí como una botella agitada que de repente se abre en el camino no dandote opción a nada más que sentirte apremiada por el lenguaje. De esa especie de rompimiento vinieron tres contracciones, tres libros seguidos, digo contracciones porque fueron perfectamente cuidados en cuerpo y sonido, no llegaban al alumbramiento sospechado y que luego a mis 24 años reflejaría en el “El grito”. Quizás el volcán más dormido de mi entraña y que no intenté dominar, no me fue posible. De ese momento no volví a publicar, ya no lo creo imprescindible o urgente. Mido más, y creo que me falta mucho por aprender y recorrer antes de un próximo libro.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
El lenguaje preciso? Todavía no he comenzado. Me faltan herramientas.
¿Cómo definiría a su poesía?
Vertical y dura. Resucito ideas, extingo ideas, me asumo herida y anhelo todo, busco infinitamente lo que dejo al mismo tiempo que lo alejo y todos estos procesos van tejiendo la trama en mi poema.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Cuando leí a Neruda quise escribir del amor y los cerezos. Trabajar las imágenes sensoriales, sobre todo el gusto. Cuando leí a Pizarnik empecé a escribir sobre la muerte. Y cuando leí a Orozco sentí que no tenia entrenamiento ni vida anterior para seguirla. Tiene un dominio universal de la palabra, del sentido de la vida, la muerte, la infancia, lo sobrenatural. Me ayudaron muchísimo sus múltiples miradas.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
No sé exactamente si tenga una finalidad. En mi caso se trata de fe y de voluntades. No perderla sería el propósito. La voluntad de continuar escribiendo, superándome contra la rutina, los ánimos y mudanzas cotidianas. Hay ciclos de una estrecha mudez en los que pienso que no vuelvo a escribir, y contra esas bajas de tensión lucho para no desanimarme. De la misma forma con el hecho que mi trabajo y mi casa terrenal me llevan horas. Me dispersan las ideas o la concentración que se requiere para encarar un texto o una lectura.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Mio o de alguien más? Contesto ambas. Me gusta “Labios libres” de Mario Trejo. Son de esos poemas que vuelves a leer una y otra vez y te sigue dejando mensajes distintos. Y mío “Mirada de herida abierta”, simplemente porque no puedo terminar de leerlo. Me ha costado varios papelos públicos.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Espero que positivamente, en ese caso sería un expresión de deseo. Espero una evolución permanente hacia la propia voz. De hecho al principio escribía extenso, con escaso control de la densidad poética. Ahora creo que apelo a un lenguaje más certero, como dice Cucchi: “ Lo máximo en lo mínimo” y variar de esta forma, de un lenguaje más breve y dinámico a otro más extenso con mayor registro poético. La poesía da la licencia de fluir en múltiples formas, obviamente siempre intentando cuidar la riqueza expresiva y la belleza.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Existe un talento innato, y luego un quehacer de escritor, el talento dependerá de ese quehacer mixto de lectura y escritura, sino es muy posible que se pierda. Somos la escritura que tenemos y que intentamos trascender y somos las lecturas que hemos tenido. No es posible llevar a cabo un talento sin un trabajo minucioso de corrección, de revisión, de exploración en la escritura de los otros, reinventar y recrear una y otra vez. Vivir en la lectura para morir en la escritura y volver a resucitar en otra lectura y así.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Creo que los mismos consejos que me dieron cuando comencé y que ahora de grande asimilé y verifiqué. Primero tener presente que el propio lenguaje es una identidad, un brazo, una huella única de tu propio ser. En base a esto trabajar esa escritura lo mejor que sea posible. Una vez asumido que tenemos nuestra propia voz patentada no escaparnos de ese carril por más influencias que podamos experimentar. Todo sirve pero sin salirnos de la huella. Estamos en permanente cambio pero siempre con una escencia original. La meta creo es lograr que al leernos puedan identificarnos sin ver nuestros nombres.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
En particular la poesía y la narrativa de autores “desconocidos” sigue relegada por la cultura del bet-sellers que las grandes editoriales
continúan fomentando. Sin embargo están surgiendo cada vez más pequeñas editoriales con mucho espíritu de inclusión, que lanzan publicaciones sumamente originales que contemplan fotografía, pintura, literatura haciendo una especie de colage artesanal, y que tiene esa llegada de entre casa, que quizás una librería grande pierde por tener precios excesivos.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
Todos. Toda la lectura posible, aún si hacemos poesía exclusivamente la narrativa nos ayuda a fluir de un modo más real. Podría decir autores que me sirvieron de un modo totalizador: Marco Denevi, Vicente Alexaindre, Diana Bellessi, Quiroga, Poe, Prévert. Y después considero que hay autores que nos nutren de un modo único y que es imposible no leer, es el caso de Orozco, Pizarnik, Gelman, Borges etc
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Fantástico. El blog es prácticamente como entrar en una casa donde encontramos no sólo la escritura sino las referencias, las texturas, los colores, una dimensión del autor que el mismo adorna, construye y trasciende. Los foros y revistas virtuales son interacciones sumamente enriquecedoras. He descubierto escritores enormes, sobre todo latinoamericanos, que pienso no podría haber conocido de otra forma. Así como información de encuentros, concursos, debates, la posibilidad de publicar, comentar y ser recibida por cientos de personas
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Amar donde valga la pena morir.
Y escribir hasta que la muerte no valga la pena.
LAURA GARCÍA DEL CASTAÑO
Entrevista a LEONARDO GASTÓN HERRMANN
Qué es para usted la poesía?
La poesía es una simulación del mundo a través de las palabras. Como toda simulación es un bello engaño. También puede ser un grito desesperado, pero siempre, la poesía es una herramienta que sirve para hacer la vida más llevadera, para alcanzar ese efímero y momentáneo consuelo metafísico. La poesía cuando es buena, es una de las formas de hacer de la vida un hecho estético. Un bálsamo en medio de la tormenta.
La tormenta sigue ahí, mientras escribimos, la tormenta no va a parar por nuestras palabras, pero con nuestras letras producimos un sortilegio que nos engaña y nos hace olvidar por unos minutos que esa tormenta terminará también con nosotros.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Creo que un buen poeta ante todo es un buen ser humano. Considero que no existe artista individual, al margen de su tiempo y su época. El artista (ya sea escritor, pintor, músico) tiene que ser comprometido y conciente, denunciar las grandes hipocresías de la sociedad. En ese sentido traté siempre de participar activamente en los procesos históricos y no ser solamente un espectador. Desde mis comienzos tuve la suerte de poder compartir en el grupo La Luna Que, las vivencias con grandes hombres y mujeres: Emilce Anzoátegui, Ricardo Rubio, Jorge Luis Estrella, Bargiela, Roberto Di Pasquale, Marcos Silber, Antonio Aliberti, Elvio Romero, Norberto Corti. Hay personas de las cuales hay que aprender, que pasan una sola vez en la vida. A ellos les agradezco todo lo que me han enseñado, no sólo en la poesía, sino también a nivel humano. Tengo un libro publicado que se llama “La anónima resurrección del barro”, y figuro en la Antología del grupo del año 1999. Además tengo 5 libros de poemas por publicar, 3 novelas y 3 libros de ensayos.
No creo en los premios, creo que en su gran mayoría, y salvo honrosas excepciones tienen que ver con las idas y vueltas del mercado.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
Empecé a escribir desde chico, el mundo y sus circunstancias me avasallaban, fui hijo de un oficial tornero del cual rescaté cierta disciplina a la hora del trabajo y del cual, también, me distanciaron el arte y la militancia. La vida y una obsesión materna me condujo, primero por el teatro y luego por la escuela de Bellas Artes, donde me recibí de Maestro Nacional de Dibujo. Es decir, mis elecciones fueron una búsqueda conciente de expresarme y una necesidad de aparentar de mi madre. Yo creo que comencé a escribir por necesidad y luego esa necesidad se transformó en conciencia.
¿Cómo definiría a su poesía?
Tengo un amigo (Jorge Estrella) que dice que con mis poesías va a fundar un Sindicato de Esqueletos y Fantasmas, y tiene razón. Mi poesía es algo incómodo, algo que no está escrito para agradar a nadie. Para mí la poesía no es una elección antiséptica y cómoda. Cuando escribo busco tener un cuidado estético, pero no pienso en ser complaciente. No me interesa pintar la vida de rosa, ni regodearme en el dolor, por el contrario, busco provocar en el que lee sensaciones, que la simulación de mis palabras introduzcan al lector en la tormenta.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Romilio Ribero, Emilse Anzoátegui, Jorge Luis Borges, César Vallejo, Martínez Bargiela, Miguel Hernández, Manuel Scorza, Charles Baudelaire, Artaud, Nietszche, Roque Dalton, Elvio Romero, Dostoievski, Kafka, etc.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Existen fines que son meras supersticiones morales. No se puede cambiar el mundo con palabras. Las acciones cambian el mundo. El único fin que persigo con mi obra poética y pictórica es hacer de la vida un hecho estético.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
“Llanto por Ignacio Sánchez Mejía- Poema I” de García Lorca.
Por la profundidad dramática, por la arquitectura poética, por la calidad descriptiva, por la construcción sonora del poema que a través de la reiteración de frases transporta al lector y lo hacen parte de la tragedia.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Mi lenguaje poético ha cambiado, no creo que haya cambiado en cuanto al tema, siempre tuve una visión trágica y oscura de la vida. Pero he crecido gracias a las influencias y experiencias que me han tocado vivir. Antes era muy descarnado y brutal, pero me faltaban herramientas literarias. Ahora he comenzado a manejar tiempos y formas más sutiles.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Existe una visión que es necesario contrarrestar: la del poeta como un hombre iluminado o tocado por dios. El poeta no es un mago, en él no opera la magia, por el contrario, es más bien un ilusionista, porque valiéndose de herramientas y artificios genera una ilusión que no es real, que todo el mundo sabe que no es real, pero que ciertas convenciones y conexiones la vuelven palpable. El escritor se forma, y su formación no siempre es directa, algunos son formados por sus lecturas, otros por sus vivencias, y algunos, muy pocos, tienen la suerte de fusionar todo esto con un taller. Lo cierto es que la visión del poeta como un ser elegido al cual acude la inspiración, no es una visión actual, a lo largo de la historia se repitió hasta el hartazgo, pero en esta época de decadencia, donde se hace culto a la ignorancia, es mucho más perniciosa.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Primero: que no es bello el camino de la palabra. Que muchas veces es doloroso. Que muchas veces es solitario, que es necesario leer más que escribir. Que escribir, en todo caso, es una resultante de la vida (de la experiencia). Que la disciplina y el trabajo son parte indispensable de la formación. Que lo espontáneo es una justificación de la ignorancia.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
La industria editorial es, como su nombre lo indica, una industria. Un mercado fenicio donde lo único que importa es la ganancia. Una gran maquinaria construida para divulgar lugares comunes. Un gran servicio del capitalismo para fomentar la estupidez colectiva. Muchos le echan la culpa a la moda como algo abstracto, al margen de la decisión y los intereses dominantes, pero la industria editorial es un arma que utilizan para censurar lo que no es conveniente. La inquisición en la cultura sigue intacta.
Es claro que existen excepciones, empresas de poetas que buscan contrarrestar ese perverso círculo. En general los artistas no somos buenos comerciantes y las islas u oasis que estos emprendimientos representan no pueden sobrevivir frente a los grandes pulpos.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
“Libro de Bodas, Plantas y Amuletos” de Romilio Ribero (poesía)
“Crimen y castigo” Dostoievski (novela)
“Obras completas” Jorge Luis Borges (cuentos)
“Genealogía de la moral” Friedrich Nietszche (prosa)
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Existen muchos caminos para difundir lo que uno hace. Son herramientas, que algunos abren generosamente. También es cierto que ya Nietszche en su época decía algo sobre la saturación de libros. Yo creo que en este punto el arte no es una ecuación matemática: que mayor publicación de textos no es igual a mayor calidad, y que mayor cantidad de lectores no es sinónimo de mejor calidad. En este sentido, el poder maneja un discurso demagógico que se sostiene en la frase “todo es arte” y entonces, todo lo que se publica en todos los sitios es poesía. En realidad la poesía requiere de mecanismos mucho más complejos que la simple masividad.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Agradecer a Gustavo Tisocco y su blog de poetascontemporáneos que con su aporte promueve generosamente a los escritores silenciados por el sistema.
LEONARDO GASTÓN HERRMANN
Entrevista a ALFREDO LEMON
¿Qué es para usted la poesía?
Es la forma más sutil y sublime de conectarse con el Ser. Por eso mismo, la entiendo como una religión, una filosofía excelsa que intenta dar respuestas a los interrogantes más profundos del hombre, poniendo en orden su conocimiento acerca de las grandes verdades de las cosas del mundo y su existencia. Es asimismo una enorme zona de libertad y catarsis, visión y profecía. Para mí, en el fondo, se trata de otro de los lenguajes de la sabiduría… “la canción de una alondra que busca el cielo”.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Creo que eso se refleja en el currículum , porque nuestra vida íntima no interesa a los demás, no es algo que debe compartirse necesariamente. Creo que lo esencial son nuestros poemas, lo que vamos dejando como huellas y testimonio de nuestra vida.
ALFREDO LEMON, Córdoba, República Argentina, 1960. Abogado. Como Profesor de Filosofía ejerció en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad de Córdoba y fue miembro del Ateneo Filosófico de Nueva Córdoba. Continuó en la docencia en la cátedra de Derecho Constitucional en la Universidad Blas Pascal; en la cátedra de Historia de la Cultura en la Universidad Católica de Córdoba y en la cátedra de Teoría de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales. Obra poética: Cuerpo amanecido, 1988. Humanidad hecha de palabras, 1993 Sobre el cristal del papel 2004. Libro de ensayos: El mono metafísico, 1991.
Premios más importantes:
“Romilio Rivero, Municipalidad de Córdoba”. 1985.
“Plaza de los poetas, José Pedroni”. 1992.
“Escritores por la paz”, Sociedad Científica Argentina.1994.
“Premio Jóvenes Sobresalientes” de la Bolsa de Comercio de Cba. 1994.
“Asociación de Escritores Argentinos”. 1995.
“ Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias”. 1995.
“Premio Jóvenes por la paz” en 1995.
Reconocimiento “Obrero de la cultura” San Marcos, 2002.
Tercer Premio Sociedad de Escritores de Río Cuarto 2005.
Mención de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores Villa María, Premio “Primo Belletti”, 2007.
Miembro asistente al Seminario de autores de Córdoba en la Universidad Nacional de Córdoba.
Algunos de sus poemas han sido incluidos en las antologías: Córdoba Poética Siglo XX, año 1999, Ed. El Fundador. Tomo II.- Premio Homenaje a Alfonsina Storni, Ed. Pegaso. 1999.-
Premio Homenaje a Octavio Paz. Ed. Pegaso. 2001.-
Poemas suyos han sido traducidos al inglés, al italiano, al catalán y al francés.
Ha cursado estudios sobre “Historia de las religiones” en la Universidad de San Marcos.
Actualmente es miembro del Foro Internacional de Literatura y Cultura por la Paz. www.iflacenarg.bravehost.com
Participante del proyecto colectivo poetas del mundo.
Adherente a las actividades de la Sociedad Teosófica.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
A los 22 años, cuando acabé con mi carrera de abogado, al sentir la necesidad de responder a esas preguntas a las que aludí anteriormente. Fue cuando empecé a estudiar filosofía.
¿Cómo definiría a su poesía?
Con marcados ribetes eróticos y metafísicos.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Borges, Paz, Stevens, Cavafis y también Molina, Castillo, Nicotra.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Que pueda emocionar a otros, servirles en su camino espiritual, generándoles o dándoles sugerencias, pistas. La escribo con el deseo de tocar el corazón de algún otro, trasmitir la esencia de nuestra humanidad, nuestra naturaleza maravillosa y fugaz, nuestra raíz de Luz, algo de lo que estamos exiliados en esta circunstancia histórica.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Elijo “La superficie de las cosas” porque puede verse allí una arte poética. Me permito transcribirlo: LA SUPERFICIE DE LAS COSAS
“No siempre el mundo se ordena en un poema./ Cuando joven, el poeta es un príncipe/ jugando con sus palabras como si fuesen dados;
cuando viejo, es el errante vagabundo, /embriagado de locura y solo.
Al fin, la verdad no importa. / La búsqueda cuenta más que el hallazgo
y las cerezas de la tierra van perdiendo sabor./ La página en blanco oculta la belleza.”.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Pienso que ha madurado, partiendo desde una necesidad de un lenguaje en ebullición y desparpajo bordeando lo surrealista, hasta lograr entregas depuradas, condensadas en este último período.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Nace como algo que viene heredado en el carácter, la predisposición; pero luego esa potencia se vuelve acto con vocación, el trabajo, la dedicación.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Mucha lectura antes de publicar. Y cuando sienta la necesidad de hacerlo, que sea sin apuro.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Decaída, difícil, en lo que a poesía se refiere. Sin embargo se publica demasiado y se lee poco.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
La obra poética de Jorge Luis Borges, cualquier cuento de Julio Cortázar que podría ser “La continuidad de los parques”, y alguna novela de Reyna Carranza: “Cinco hombres” y “Donde vive la loba”.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Me parecen excelentes, son nuevas oportunidades, indispensables en esta época, para intercambiar con tanta gente nuestros trabajos y experiencias.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Agradecer tu generosidad para con nosotros, tu aporte importantísimo a la literatura y a la cultura. Bendición y que sigan tus logros y aporte. Sos un poeta exquisito, de una gran producción y un hombre de bien.
ALFREDO LEMON
Entrevista a MARTA LÍA BROSSA
¿Qué es para usted la poesía?
Sin dudas la poesía es una herramienta del alma, eso que nos permite hacer contacto con almas ajenas.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Creo que nací con una sensibilidad especial, conté con un rico mundo interior, siempre reparé en la belleza, también desde chica sentía la necesidad de dibujar y pintar, rasgos que me fueron acompañando toda la vida. Siempre fui una muy buena alumna en Lengua y Literatura, con excelentes notas. Escribía y guardaba en el fondo de los cajones, hasta que un día en la década del 80 vino a dar una conferencia la extinta escritora Beatriz Guido, y una Prof. de Literatura que estaba en el área de Cultura de la Municipalidad de Cda. de Gómez y que me quería mucho, me mandó a llamar pidiéndome que fuera con mi carpeta de poesías, recuerdo que Beatriz Guido leyó varios trabajos míos, puso su brazo alrededor de mis hombros y me dijo:
- Aquí adentro hay carne de poeta, no lo olvides nunca...
y eso, de alguna manera me marcó, no lo olvidé nunca, tímidamente empecé a mostrar lo que hacía, asistí al Taller Literario “FOCEIFIZA” de mi ciudad, participé de concursos, gané algunos premios tanto en narrativa como en poesía, edité en Antologías, diarios y revistas literarias, asistí a Encuentros Literarios (el extinto Sr. Poeta Oscar Guiñazú Álvarez me escribió el Prólogo para un libro de poesía que no llegué a editar), después me retiré de la actividad durante diez años debido a razones de índole personal, pero actualmente he vuelto al ruedo, y aquí estoy, integrando el grupo de escritores “Los ángulos de la locura”, de hecho tomando a la locura muy en serio...
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
Empecé a escribir desde muy chica, ya escribía poesía a los 9 años. Mi abuelo tenía una Librería importante en el centro, entre otras cosas, allí había libros clásicos, recuerdo por ejemplo que yo solía leer las Rimas de Gustavo Adolfo Becker, por aquel entonces un día me dije:
- Voy a componer mi propia rima, y salió esto:
..........“La gota de rocío”
..........En el ángulo de un pétalo de rosa,
..........de todas las flores la más hermosa,
..........clavé mi vista al verla tan celestial,
..........era del rocío un gota de cristal.
¿Cómo definiría a su poesía?
Es difícil de definir, fui pasando de la poesía ingenua a la poesía de denuncia, pero jamás renuncié al romanticismo en medio de las protestas o de un amplio espectro temático, creo que podría afirmar que es esencialmente romántica en medio de una realidad doliente.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Grandes como Alfonsina Storni, Pablo Neruda, Mario Benedetti entre otros, fueron voces que me convencieron sobre el poder de la palabra, el saber decir, el cómo decir, me reforzaron el alma, me transmitieron fuerza y ganas de escribir aprendiendo a escuchar mi propia voz interior.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
En estos momentos, para cómo se vive hoy, siento que la poesía hace falta en el mundo más que nunca, aspiro a que la mía sea un granito de arena en una suma de voces para rescatar el costado sensible del hombre.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Por lo general es difícil para un autor elegir un trabajo, ya que cada uno obedece a diferentes circunstancias de producción, quizás elegiría “Con los ojos vendados” porque me conmueve.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Fundamentalmente, al tocar temas emergentes de la problemática social como la droga, el suicidio, el aborto, el alcoholismo, la prostitución, el asesinato, el Holocausto, los desaparecidos durante el proceso militar, etc., han hecho cambiar mucho mi lenguaje y también porque al mismo tiempo he ido incorporando un sutil erotismo con diferentes matices.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Bueno, la concurrencia a un taller literario no garantiza un Escritor, ya que desde el vamos es en sí un medio pero no un fin; es sí contar con una valiosa herramienta para estimular la imaginación, generar una corriente de gimnasia intelectual que permite jugar con las palabras, ampliar el vocabulario, replantearse cosas, etc., probadamente útil para crecer literariamente, pero en definitiva, yo creo que se nace, que se tiene una predisposición natural, hace falta tener adentro “madera de escritor”, porque esto la mayoría de las veces es lo que hace a la diferencia entre la mediocridad y la verdadera capacidad productiva de alta calidad literaria.
¿Qué consejo le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Mi consejo a un joven escritor/escritora es que lea a diferentes autores, que descubra en la diversidad de voces la identidad de la suya, que defienda “a capa y espada” ese tesoro que tiene adentro y salga a compartirlo con el mundo, ese mundo que como dije al principio está tan necesitado de poesía, es de fundamental importancia que los jóvenes la generen y la difundan como reguero de pólvora.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Se puede analizar desde distintos puntos de vista, pero yo voy a referirme a los cambios, a causas globales que la condicionan.
Yo creo que la poesía tiene “mala prensa” porque es el género literario menos vendible y esto no es casual sino causal, ¿A quién le interesa la poesía en un mundo violento?, para los pesimistas a medida que se vayan perdiendo valores, ética y belleza, el costado sensible del hombre,
la poesía entrará en crisis existencial, sin embargo para los optimistas que ven el vaso más lleno que vacío, lo ven como una oportunidad en la que se debe aprovechar la circunstancia de esta realidad que nos toca vivir, para fomentarla como antídoto contra la deshumanización del hombre. La poesía debe ganar la calle, las escuelas, los espacios comunitarios, los eventos sociales, debe estar en las mesitas de luz junto a, o en lugar de los libros de autoayuda, la poesía debe resucitar de las cenizas como el Ave Fénix, quizás esta generación de poetas tenga encomendada la misión de reivindicarla, habrá que buscar y encontrar la manera de cómo lograrlo.
Como contrariedad para la industria editorial se suma el consumo virtual, el que a su vez tiene el lado bueno en cuanto previa fomentación de la lectura, puede seducir e ir ganando a un público joven, sin embargo la industria editorial coexiste para satisfacer a un público para el cual nada remplaza a la calidez del libro físico, con su formato de papel y su olor a tinta imprenta. En algún momento no muy lejano habrá que someter este fenómeno de rápidos cambios a un serio y profundo estudio que examine todas las variables de mercado juntamente con eruditos en mercadotecnia, editores, escritores, público consumidor, etc.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela, etc. ¿Cuáles recomendaría?
Me abstengo de recomendar, no podría recomendar masivamente algo que es de preferencia tan personal, eso se lo dejo a los críticos.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, wus-letter, blogs, etc.?
Todo eso es útil, siempre y cuando sea requerido por el público lector.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Sumemos voluntades para hacer tres cosas:
1º) Mandemos a la poesía a “terapia intensiva”, 2º) Pongámosla en vidriera y 3º) Como a una vedette
MARTA LÍA BROSSA
Entrevista a BETTY BADAUI
¿Qué es para usted la poesía?
-Un conjunto de palabras que expresan sentimientos, sin excepción de temas, de la manera más atrayente posible.-
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
-Nací y resido en Rosario. Dediqué mi aliento mayor a mi familia. Casi como un juego comencé a escribir hasta iniciar el trabajo exploratorio; es así como realicé breves cursos de Filosofía, Mitología , Literatura... No tengo títulos universitarios. En el año 1979 publiqué mi primer cuento en la revista Vosotras, de Buenos Aires, en ese mismo año gané mi primera Mención, en la actualidad poseo alrededor de un centenar de Premios y Menciones. Asistí, becada, al Taller Literario de la escritora Alma Maritano, fue tan provechoso para mí que después del año de Beca continué asistiendo particularmente. Paralelamente fui a la Escuela Literaria que dirige el escritor Raúl A. Rossi. Me desempeñé como Jurado Literario en diversas instituciones de mi país. Prologué y presenté libros, compartí espacios culturales, organicé Mesas de Lectura. Fui miembro de la S.A.D.E. filial Rosario y en la actualidad de la Asociación Literaria NOSOTRAS. En el Conservatorio Literario figuro como Sub Directora Honoraria. Integro el diccionario de mujeres santafesinas “Quién es Ella en Santa Fe”, compilado y publicado por la Periodista y Escritora, Gloria de Bertero. A nivel intimista vale decir que en mi vida tienen prioridad mis hijos y nietos. Vivo sola pero no en soledad. No sobresalgo en nada pero disfruto lo que hago.-
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
-Probablemente en la adolescencia porque en casa teníamos el hábito de la lectura. - Porque me agrada y no tengo que pagar tributos para hacerlo.-
¿Cómo definiría a su poesía?
-A la mía prefiero no definirla aunque creo que cambia según los cambios de la vida.-
¿Qué autores influyeron en su poética?
-Creo que mi escritura es tan simple que se quedó sin influencias.-
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
-No tengo metas, sí pasión y trabajo, me gustaría poder continuar escribiendo hasta el final de mi trayectoria vital.-
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
-De los míos no elijo ninguno. De otros autores tampoco porque me enamore de tantos...
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
-A lo largo de los años hay un conocimiento mayor de palabras pero trato de usarlo para simplificar y sugerir (si el escrito lo permite)-
¿Para usted se nace o se hace escritor?
-No puedo separar la condición genética del trabajo, para mí se complementan.-
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
-Que lea hasta que a la lectura la siente necesaria para vivir mejor. También le aconsejaría que escriba aunque lo tilden de “raro” y que corrija, que trate de ser autocrítico.-
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
-Como todo negocio busca su ganancia, sigo considerando que tenemos que promover nuestra literatura y la ajena despojándonos de toda egolatría, unidos se logra más.-
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
-Hace años que recomiendo las visitas a las librerías, Ferias de Libros, exposiciones que organizan algunas instituciones... en esos lugares podemos hojear los libros, leer párrafos y decidir, sin ningún tipo de influencias, me gustaría que usen su libertad para elegir sus lecturas, así leerán con más placer .-
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
-Me parece favorable, trajo acercamiento, difusión masiva y nuevamente se lee, lo comprobamos por los comentarios y los mails que dejan los lectores. A propósito de los lectores, ¿han tomado en cuenta que muchos no escriben pero alientan a quienes lo hacen? ¡Eso es buenísimo! , participación a través de la lectura.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
-Por supuesto, expresar mi reconocimiento a quienes, como vos, Gustavo, dedican tanto tiempo para la difusión cultural, además de hacerlo con conocimientos informáticos, creo que hay una comunión entre tu sensibilidad de médico neonatólogo y el escritor que expande la creatividad de sus colegas.
Valoro y agradezcco tu invitación, es éste un lugar de amigos y colegas.-
BETTY BADAUI
Entrevista a FRANCISCO JESÚS MUÑOZ SOLER
¿Qué es para usted la poesía?
Es un arte esencial del ser humano, inherente a su propia vida desde el mismo momento que sabe que morirá y se cuestiona y cuestiona, lo que es, lo que será y todo lo que le rodea. Es una manera de dirigirse a las personas y buscar puntos de entendimiento.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas,
sus premios, su actividad literaria?
He escrito 14 poemarios que los he publicado en mi blog en casi su totalidad y en otros medios digitales, me han publicado en 60 sitios entre revistas y blogs y 3 poemarios en editorial digital, en estos momentos no me he planteado publicar en papel al menos que la editorial no me ofrezca una buena garantía, no he optado a concursos literarios hasta hace poco porque mis 2 últimos poemarios están presentados en estos momentos.
Sólo he escrito poesía pero tengo la intención de escribir algún día cuentos.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
Empecé a escribir en 1980 fluyó de mí de manera natural creo que la poesía es parte inherente de mí mismo.
¿Cómo definiría a su poesía?
No tengo una noción clara de definición de mi poesía en todo caso son mis lectores quienes deben darle su lugar, intento escribir lo que surge de mí de la forma más poética posible sin cortapisas ni prejuicios.
¿Qué autores influyeron en su poética?
De joven Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Charles Baudelaire, Luis Cernuda en esos años leía fundamentalmente novela fui un ávido lector de novela francesa V. Hugo, Balzac, Flaubert también Moliere, pero poco a poco me decanté por la poesía e intento nutrirme de todos los buenos poetas.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Entiendo que la poesía no puede cambiar el mundo porque los que dominan no la leen es más están arrinconando a marcha forzada a los poetas a reductos que debemos defender, pero si quiero dirigirme al ser humano como individuo a su conciencia y sentido común.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Sinceramente soy incapaz de optar por un poema mío, es como optar por un hijo u otro, de todos modos los poemas cuándo son leídos toman vida en quién los lee y crece en ellos.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Ha cambiado fruto de mi continua formación como persona y lógicamente ello engloba mis mayores conocimientos de poesía a través de la lectura y el ejercicio de escribir.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
El escritor como en otras facetas de la vida nace con unas cualidades innatas que deber ir desarrollando, nada es al azar se debe combinar talento y desarrollo.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
No soy dado a consejos pero le diría que viva la poesía como algo muy propio y se forme con constancia y humildad, abierto a todas sus esencias, nadie tiene la verdad en poesía.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
No soy un buen conocedor de la industria editorial, pero en estos momentos fruto del mundo rápido y superficial que vivimos casi todo lo que se lee es literatura de consumo, en cuanto a la poesía está casi desaparecida de los puntos de ventas, creo que Internet es un espacio magnífico para ella y la prueba es que sin ella apenas me conocerían en mi ciudad y ahora en dos años me leen en todo el mundo hispano y me invitan a viajar y dar a conocerla.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
La buena literatura como la buena música tiene su momento y su lugar, no soy capaz de definirme por ninguna otra en particular.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Es un espacio de libertad que debe ser defendido porque la palabra libre molesta al poder, lógicamente no es lo mismo auto-publicarse que lo publiquen, las entidades y personas que deseen fomentar la calidad en revistas o blogs tiene cierta cuota de responsabilidad en la credibilidad de las publicaciones en la red, sino lo hacen quizás quede en mero sucedáneo de literatura.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Agradecer la atención y apoyo que das al mundo de la literatura.
FRANCISCO JESÚS MUÑOZ SOLER
Entrevista a EDUARDO ESPÓSITO
¿Qué es para usted la poesía?
En lo personal, me identifico con la definición que le dieran los surrealistas franceses a comienzos del siglo XX. Es el “núcleo vivo de toda manifestación artística”, claro que atrapada en su vuelo por el poeta, toma forma escrita, para decir lo que en realidad la palabra, rústica herramienta, no puede decir.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Si bien de joven escribía, mi relación formal con la poesía comienza en Gral. Roca, Río Negro a los 30 años. Le debo esto al entonces Centro de escritores de la ciudad.
De vuelta en Buenos Aires, en 1994 sentí la urgencia de aplicar mis conocimientos a través de la coordinación de talleres literarios. Llevo ya 16 años en esta actividad, en la zona oeste del conurbano.
He publicado cuatro libros de poemas: El niño que jugaba a ser rayo (1992), Violín en bolsa (1995), Una novia para King Kong (2005) y Quilombario (2008).
Quizás deba agregar un par de hechos que fueron gratificantes en mi camino. El primero fue haber participado con un texto, allá por la década del 90, en una serie de 14 cortos poético televisivos, que llegaron a ser nominados para el Martín Fierro, en el rubro mejor programa cultural del interior. El otro, anecdótico per se, fue el haber sido seleccionado para la antología Poesía en el Subte en 1998, donde participaron unos 75.000 poemas.
He tenido premios y menciones como cualquier hijo de vecino, pero a veces me resisto a citarlos, especialmente luego de haber leído un poema de Julio Llinás, surrealista cuándo no, que en uno de sus versos dice “ … la listita de sus premios es desgarradora”.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
De joven pensaba en ser dibujante. Un día, teniendo yo 15 años, escuché a un compañero de colegio leer su propio poema. Me llamó tanto la atención, que llegué a casa y me propuse imitarlo. Y me gustó. Faltaba mucho para tomármelo en serio. Pero así comenzó…
¿Cómo definiría a su poesía?
Difícil pregunta. Decía García Lorca, “no puedo hablar de mi poesía, eso se lo dejo a críticos y profesores”.
Sí puedo decir que es mi herramienta de resistencia al sistema, entiéndase no solo desde lo social, sino en todo aquello que veo distinto del común. Me agradan el humor, la ironía, condimentos necesarios en mi cocina poética.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Es maravilloso el conglomerado. Veo con desconfianza a aquellos que dicen no leer poesía para no tener influencias. Eso es tan pernicioso como su opuesto (si uno no sabe despegarse de los capos que admira)
Creo reconocer a Jacques Prevert, César Vallejo, Charles Bukowski, Roberto Juarroz, Juan Gelman, Giuseppe Ungaretti, en fin, muchos con estilos totalmente diferentes.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Todo arte es resistencia, pero también es comunicación. Entonces… llegar al otro que te completa, a aquellos a los que pueda servirles de algo, aunque sea apenas una brisa zen, esto que digo.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
No creo que pueda elegir. Sé que algunos son particularmente íntimos, donde dije justo lo que tenía que decir. Y me complacen, como si fuesen hijos obedientes.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Veo los cambios. Tienen que existir, pero te confieso que no sé cómo. Rimbaud decía que vida y poesía son términos “intercambiables”.
Y así como pasa la vida y uno prosigue su camino mutando, sin mirarse demasiado en el espejo como para notar los cambios, salvo en las fotos, -ese tiempo artificiosamente congelado- , así cambian las formas del decir porque como diría Heráclito, uno ya es otro. Hubo y hay muchos Eduardos escribiendo.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Se nace poeta. El escritor se hace, pero esto no es imprescindible.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Eso ya lo hizo y muy bien Rilke. En mis talleres estimulo a todos sin distinción de edades, a tomar la poesía como una militancia, a defenderla y predicarla frente a una sociedad marcadamente antipoética.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Perversa, como la palabra industria lo viene señalando desde su nacimiento en Inglaterra, en las postrimerías de siglo XIX. No me podés negar que es lo opuesto, las antípodas, de aquel mundo refundado a partir del primer poeta de la historia.
Decía Mario Benedetti, que sabía bastante de esta dicotomía por abrevar en ambas vertientes, que la poesía era la cenicienta, mientras que la novela posaba como la vedette de la literatura actual.
Pero esta aseveración conlleva el peligro de convertir al arte literario, en una suerte de bufonada barata. Grandes premios en dinero y entretenimiento playero para los seguidores de la novela; aplausos espúreos , medalla y beso, para la poesía.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc
¿Cuáles recomendaría?
Es tan maravilloso el abanico de posibilidades, que temo dejar fuera injustamente a muchos. Preferiría citar autores. Pero bueno aquí va.
En poesía:
Interrupciones II, de Juan Gelman
Sordomuda, de Jorge Boccanera
La llave Marilyn, de Laura Yasán
Poesía Vertical, de Roberto Juarroz
Conejos en la nieve, de Eugenio Mandrini
Ova completa, de Susana Thenon
Tangos del orfanato, tangos del asesinato, de Leonor García Hernando
En prosa (conste que me fascina la ciencia ficción, y me importa un bledo las disquisiciones de los críticos y los puristas):
Ciudad, de Clifford D. Simak
Crónicas Marcianas, de Ray Bradbury
Caviar, de Theodore Sturgeon
Fahrenheit 451, de Ray Bradbury
Universo de locos, de Fredric Brown
El señor de las moscas, de William Golding
Final de Juego, de Julio Cortázar
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Me resistí por años a valorar Internet en su justa medida. Pero se me ha mostrado con creces, y de esto es prueba el hecho de aceptar esta entrevista, que los poetas especialmente, debemos estar agradecidos a esta nueva herramienta.
De todas formas, sería bueno aclarar, que también es cierto que Internet, ha permitido la profusión desmedida de la pseudopoesía, y de muchos ególatras viciosos que se envanecen hasta hacer el ridículo, con lamentables resultados para los inocentes, que se adentran por primera vez a este mundillo tan particular, y que como niños aún no saben reconocer las diferencias entre “los alimentos nobles” y “la comida chatarra”.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Me gustaría, abusando de tu generosidad, comentar una situación que me entristece. Tengo la suerte y no, de pertenecer a una generación que hundió su cabeza en la utopía para poder respirar.
Y cuando veo ciertos desfiles de vanidades en nombre de la poesía, cuando como poeta del conurbano me hacen sentir cierta exclusión, o cuando me la hacen sentir porque no adscribo a la tribu tal o cual, o no comulgo con un ismo determinado, te aseguro que reniego del posmodernismo, de sus modas caretas que se disfrazan de propuestas estéticas, de esa cosa autoreferencial hasta la náusea. Aparecen pergaminos que de nada sirven a la hora de mostrar la verdadera valía (si acaso existe algo semejante), como la coordinación de talleres, editar una revista literaria, los premios y menciones, y el colmo de los colmos, los títulos personales, cosas que no pueden incidir ni a martillazos en la calidad de la obra.
Si el poeta, aguijón social, adolece de los mismos defectos que esta sociedad por él criticada, qué esperanza nos queda?
Es en esos momentos cuando releo al infatigable Aldo Pellegrini, en su serie de ensayos titulada “Para contribuir a la confusión general” en la página donde dice: “La poesía pretende cumplir la tarea de que este mundo no sea habitable solo para los imbéciles”, y me pongo contento.
EDUARDO ESPÓSITO
Entrevista a SONIA QUEVEDO
¿Qué es para usted la poesía?
Es ese poder expresar sentimientos, emociones y visiones dándole sentido a lo distinto y extraño.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Soy un mujer mayor de 67 años, que vive tratando de lograr un mayor crecimiento interior en diferentes aspecto; amo a la naturaleza y a los seres vivos por los cuales sufro, cuando la realidad que es dura los golpea; en un país como Colombia sucede a diario y por ello, no hace falta mencionar más detalles siendo bien conocido el tema a nivel mundial; quisiera poder dar de mí para alcanzar un poco de paz, más no es posible por ser una golondrina solitaria sin amistades especiales ni influencias.
Entiendo a los animales, crecí con ellos y las plantas y por ellos sufro.
Escribo por la necesidad de comunicarme y expresar mis sentimientos. Me he acostumbrado a los sonidos del silencio sin carecer del don de la palabra, porque son, sencillamente bellos, como también, a disfrutar de latarde cuando cae con su tonalidad grisácea y su sereno; o con sus arreboles de tonos contrastantes; en ese momento de transición, los ruidos contaminadores decrecen haciéndose más plácido el ambiente.
Le pido sí a la vida, me dé un poco más de tiempo y la forma para poder llegar a lugares remotos, conocer otras culturas, otras razas y a otros seres humanos llenos de bondades y sabiduría; de amor; y por ello; vivo esperando algo sorprendente, un milagro de vida, algo mejor.
Procuro no perder la imaginación y fantasía sin salirme de la realidad.
Me encantan las personas sensibles y buenas, no me agrada la hipocresía.
Me emociona todo lo relacionado con el arte y la pujanza de la gente joven; escribo los cuentos que los niños pequeños me cuentan, (entre 3 y 6 años) admiro a muchos poetas contemporáneos (destacando la poesía, labor y paciencia del doctor Gustavo Tisocco), compartiendo con ellos algunos escritos; admiro a los clásicos de la literatura, como también, a lo músicos dedicados al género clásico, al jazz, soul y blues especialmente; sin dejar de deleitarme con la música en general, con sus instrumentos autóctonos, característica de cada región; igualmente, disfruto con las voces agudas o graves, prefiriendo los tonos bajos.
Me he formado a pulso por haber carecido de la facilidad para educarme en los citados aspectos. Soy autodidacta en casi todo; estudié Arte y decorado en el Instituto de Arte de Medellín, terminado en 1963; luego, en el 1975, me preparé como docente en yoga en la Gran Fraternidad Universal de Medellín, y el 1985 me formé como masajista (masaje japonés y/o Shiatsu) con el doctor Jean Bernard Rishi, logrando luego, mi propia técnica combinada con énfasis en las escuelas orientales, dedicándome más tarde, a la recuperación psicofísica con la ayuda del departamento medico de Coldeportes Antioquia. (En el campo del deporte).
Hoy trabajo con personas de todas las edades que presentan episodios de stress, depresión profunda y baja autoestima, sin dejar de lado el deporte en todas sus disciplinas; dirijo relajación por medio de las palabras y técnicas respiratorias, esenciales en todos los momentos de la vida; igualmente manejo terapias de apoyo para lograr levedad, equilibrio y desahogo.
No pertenezco a ningún grupo y tengo mi propia filosofía de la vida.
He aprendido a dar, a recibir y también a compartir amando todo lo sencillo y positivo de la vida.
No he publicado libros ni participado en concursos.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
Siendo adolescente, en papelitos sueltos, al mirar las flores, montañas, animalitos y recordando la pasada infancia; luego empecé a plasmar algunas letras en cuadernos, era mi secreto. Con el pasar del tiempo empecé a escribir mis alegrías y tristezas, amores y des-amores hasta llegar al hoy, viviendo con más fuerza el dolor de los que sufren, el amor de los amantes y el caminar de los pensamientos por senderos tapizados de cadáveres y vírgenes violadas.
¿Cómo definiría a su poesía?
Como el medio para dialogar con las flores, voltear el cielo de cabeza o convertir la mañana en noche. Como un recurso para transgredir la monotonía y curar el desvelo.
Como forma de protesta sin generar daño, de entregar el interior oculto, de manejar los diálogos silenciosos, las soledades y festejar con los gnomos.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Lao tse, "Tao Te King”, Ernesto Sábato, Vicente Aleixandre, Alfonsina Storni, Rafael Alberti, Mario Benedetti, Ernesto Cardenal, Julio Cortázar, Edgar Allan Poe, Nicolás Guillén, Octavio Paz, Gonzalo Arango, Juan de Dios Peza.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Hacer que cada momento de la vida se convierta en poesía; que en cada gota de agua haya poesía, que en donde se posen nuestros ojos, se encuentre poesía para deleite de muchos.
Debemos aprender a ver la vida con ojos de poeta logrando que la melancolía, el dolor, la pasión y el amor, tomados como musas, nos desgarren y abracen generando poesía.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Reír llorando (Garrick) de Juan de Dios Peza, por haber sido el primero que escuche declamado por mi padre en medio del llanto, fue tan impactante, que me marcó.
Sin entender casi nada y menos lo que sucedía, a mis 5 años no sabía que era un poema.
Hoy sé, que Reír llorando es un poema con el que se entrega todo el dolor del ser humano y aun así, ríe, porque esa es la función del payaso. Todos a lo largo de la vida llevamos en la cara pintada una enorme carcajada.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Por situaciones presentadas a lo largo de los años, por la búsqueda de soluciones cuando nos cuestionamos la vida con sus altibajos; por la angustia y el desarraigo que nos obliga a una mejor y consciente búsqueda, por el encuentro
virtual con poetas, pintores, personas del común y pequeños que inician su carrera en la música y los cuentos; esos que ellos me cuentan y yo escribo.
Por todo ello he logrado cambiar mi lenguaje.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Mi mente al nacer, se encontró llena de formas y palabras; esos dones o capacidades se desarrollaron sin saber el como, el cuando y menos el por qué.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Crear condiciones especiales aprovechando el paisaje, escuchar diálogos callejeros, esculpir en el arco iris, hadas; ser parte de los campos sembrados des violencia, entrar en los zaguanes de los desechables, tomar las actitudes rebeldes para pintar con ellas girasoles.
No tomar prestados sentimientos ni palabras.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Las condiciones actuales de relación entre la editorial y el lector, hace que el lector recuerda el autor y donde compró el libro, más difícilmente recuerda la editorial a no ser que, el nombre de la editorial se acentúe.
Los espacios en las estanterías destacan obras y editoriales dejando por fuera algunas, o muchas de ellas; agregando valor a las obras más promocionadas, no siendo siempre las mejores; pienso que es cuestión de medios publicitarios.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc
¿Cuáles recomendaría?
Difícil encargo; podría decir tan solo una palabra:
Infinito.
Juan Rulfo, Pedro Páramo es el título de la única novela del escritor mexicano
Fiódor Mijáilovich Dostoyevski, El niño mendigo, (impactante).
Gustave Flaubert, Fragmentos de un estilo cualquiera
Gabriel García Márquez, El otoño del patriarca
Julius Fučík, Reportaje al pie de la horca.
Marcel Proust, Por el Camino se Swann
Henry Miller, trópico de Cáncer
Pablo Neruda, Los versos del capitán
Julio Cortazar, Monsieur Lautrec (llevado a la ópera)
Vicente Aleixandre, Ámbito (largos estados poéticos)
David Herbert Lawrence, El amante de lady Chatterley
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Antes, procurábamos considerar a los lectores, a los oyentes o a los observadores de los medios como espectadores pasivos, generalmente ubicados en los salones, las mesas sociales y los cafés públicos; fueron el germen de la esfera pública en el siglo XVII. Sin embargo hoy, encontramos un público más interesado en los medios de comunicación, continuando el libro como herramienta educativa y forma de expresión cultural, aumentando el crecimiento de la oferta literaria y reafirmando la necesidad de mantener el rol de las editoriales.
Los foros siguen siendo especialmente interesantes y crece rápidamente su difusión por Internet.
Las revistas siguen causando una especie de adición y creo no pasarán a la historia. Es de destacar el surgimiento de nuevas palabras o jergas, que hoy más que nunca, los ejemplos de estas implicaciones se multiplican.
Con relación al Internet, es bien notorio el avance, los usuarios nos invitan a dialogar, determinando la aparición de portales, marcando así, de manera radical la forma de comunicarnos y socializamos. No sólo ha creado nuevas formas de comunicación sino que ha ayudado a los medios convencionales.
El avance de los procesos tecnológicos ha cambiado la forma de comunicarse los sujetos, en diferentes partes del mundo. Pero (…) acariciar y sentir el olor de un libro, no tiene precio.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Gracias Gus por ayudarme a volar, a entregarme, a ser y a dar.
Gracias Gus por ayudarme a volar, a ser y a dar.
“Antes aun que el cielo y la tierra
Ya existía un ser inexpresable.
Es un ser vacío, silencioso libre,
Inmutable y solitario.
Se encuentra en todas partes
Y es inagotable”. (El Tao)
SONIA QUEVEDO
Entrevista a ANALÍA PINTO
¿Qué es para usted la poesía?
La poesía es pasión, subversión, transgresión, rebelión. La poesía ataca, invade, molesta, conmueve, se ensaña. Es un reordenamiento de todas las piezas que conformaban nuestro mundo. La poesía es una cachetada en plena cara. Si un poema no me arranca del mundo ordinario y me lleva al suyo de prepo, entonces no es un poema, es apenas un texto, un agrupamiento cualquiera de palabras, uno más. La poesía es exactamente todo lo contrario a ese "uno más". Cada poema es un nuevo elemento significante y significativo del universo o no es nada. La poesía no es versitos tibios, edulcorados, rimados y "bonitos". La poesía no se hace con buenos sentimientos ni con buenas intenciones ni con nada de lo que usualmente se cree que es el material primordial de la poesía. El material primordial de la poesía es el lenguaje. El lenguaje y el hombre. El hombre y sus vísceras, lo más hondo de sus entrañas, lo más ominoso de su alma, lo más recóndito de su espíritu. La poesía no es el parte meteorológico de mi alma atribulada hoy sino el estado de reflexión más alto al que puede llegar un ser humano. Y es también un aviso, un carpe diem constante, un ¡mentís! a los omnímodos poderes del mundo, una denuncia inalienable e implacable de la belleza y la verdad que nos rodean. La poesía es lo que le da sentido a todo lo demás, junto con el amor, los amigos, la familia, el saber, todas esas cosas que ya a casi nadie le importan. A los poetas sí les importan, por suerte.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Tengo 35 años, escribo desde siempre, estudié Letras (pero no me recibí ni pienso hacerlo), nunca quise hacer otra cosa que escribir. Edité y dirigí un boletín literario con el que me divertía mucho entre el 2003 y el 2006. Moderé un foro literario junto con mi compi Karina Sacerdote entre el 2004 y el 2005, en el que siempre traté de hacer entender que la poesía no es "escribir bonito" o repetir formulitas gastadas, pero creo que no tuve mucha suerte con mi prédica. A fines del 2005 me convocaron para un proyecto cultural muy importante, el Diccionario de Autores Argentinos, editado por Petrobrás en el 2007, para el cual realicé reseñas, coordiné equipos de trabajo, armé, corregí y edité el texto final, entre otras cosas. Comencé a concursar en certámenes literarios hacia 1995, con suerte varia, aunque nunca del todo desfavorable. A fines del 2007 obtuve el Primer Premio en el concurso de la editorial platense Hespérides, fruto del cual es mi primer libro de poemas, Peaches en Regalia. Tengo varios blogs y en la actualidad me desempeño como cronista teatral para la agencia de noticias ANSud (www.ansud.com), trabajo en la Universidad Nacional de La Plata, en el Servicio de Difusión de la Creación Intelectual y conduzco, junto con Karina Sacerdote y Laura Zapavigna, el ciclo de poesía Bendita Erato. También estoy incursionando en la historieta, la fotografía y el arte correo.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
Empecé a escribir oficialmente a los 15 años por un amor contrariado (¡qué otra cosa iba a ser!), pero en realidad había escrito siempre y siempre supe que esto era lo que quería hacer y ninguna otra cosa.
¿Cómo definiría a su poesía?
Voy a definirla como la definió alguien a quien le regalé una vez mi libro de poemas: "visceral y delicada". O, como la definió mi maestro, el escritor Marcelo di Marco, "extrañamente hermosa". Si tuviera que dar una definición propia, basada en mi propia praxis poética, diría que entablo una lucha feroz, delirante y absurda con el lenguaje cada vez que escribo un poema, no porque no pueda escribir si no porque nunca puedo decir lo que yo quiero decir como yo quiero decirlo. Quiero un gato violeta y me sale un perro verde. O como decía Vallejo, quiero escribir y me sale espuma. Algo así. Pero siempre corrijo y trabajo mi espuma, mi perro verde, mi ornitorrinco púrpura o el engendro que me haya salido para que sea lo más parecido posible al ideal platónico que reside -imposible- en mi cabeza.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Puff, muchos, cientos. Pero me circunscribiré a mis padres nutricios: Charles Baudelaire, Alejandra Pizarnik, los primeros. En una segunda línea de influencia se encontrarían Oliverio Girondo, Alfonsina Storni, Roberto Juarroz, César Vallejo, Pedro Salinas, Catulo. Más al fondo, monstruos como Emily Dickinson o Yves Bonnefoy o Amelia Biagioni o... una lista larguísima de poetas de todos los tiempos y lugares. Últimos descubrimientos-deslumbramientos: Blanca Varela, Leonor García Hernando, María Emilia Cornejo.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Decir lo que yo quiero decir. Aunque nunca lo logre. Aunque siempre me salga otra cosa. No importa. Seguiré. Persistiré. Insistiré. No creo que sea otra la tarea del poeta. Insistir, persistir, resistir. Decir, decir. Señalar, apuntar, anotar. Y descubrir.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Optaría por "Sucede que me canso de ser mujer" porque resume bastante bien mi pensamiento acerca de lo que me sucede usualmente y también porque es una buena muestra de lo que entiendo por "poesía". También lo elegiría porque sé que tiene buena acogida entre la gente que lo ha leído o escuchado.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Ha cambiado tanto como el resto de mi persona. Considero que la poesía puede y debe adueñarse de todos los recovecos del lenguaje (entendiendo por esto no sólo el idioma natal del poeta sino todos los idiomas, todas las jergas, todos los lectos) y usarlos en su beneficio. Todo va a parar al molino de la poesía. Todo sirve allí. No hay palabras más o menos prestigiosas, hay sólo palabras, hay gemas deslumbrantes, hay pepitas de oro puro, hay también bijouterie y baratijas, morralla, desechos y detritus. Pero todo sirve a la poesía porque nada le es ajeno, en tanto parte del hombre mismo para llegar al fondo de él y de sí misma.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Creo que definitivamente se nace escritor pero con eso solo no alcanza, el escritor debe hacerse a sí mismo también en un largo aprendizaje de horas de lectura y páginas y páginas de escritura. El talento es dado pero es tarea del escritor ponerse a pulir y ejercitar día tras día ese y cualquier otro talento que tenga. Entiendo también que no se puede enseñar a escribir, pero sí se puede enseñar a corregir y se pueden enseñar técnicas para desatar la creatividad anudada, para desbloquearse y que todo fluya mejor. Pero nada de esto servirá si el interesado no tiene un verdadero compromiso con la palabra y con todo lo que ella implica.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
A cualquiera que se inicie le diría que primeramente establezca una diferencia: si la escritura va a ser para él un simple desahogo catártico, una descarga terapéutica, que ni se moleste en seguir leyendo y siga dedicándose a esto como un hobby, cosa que personalmente me resulta muy chocante pero que es absolutamente valedera. Ahora, si para esa persona la escritura va a ser un canal creativo, si la escritura es una necesidad imperiosa y no solamente ponerme a escribir por lo mal que me siento, entonces le diría que lo primero que tiene que hacer es LEER y lo segundo es SEGUIR LEYENDO y lo tercero es LEER AÚN MÁS y recién después empezar a escribir, sin dejar de leer nunca y teniendo claro que PARA NOVEDADES, LOS CLÁSICOS. Ya se ha dicho todo, ya se ha hecho todo, ya no queda nada novedoso bajo el sol, así que más vale que lo que tenga para decir sea absolutamente imprescindible y lo más original posible, porque está lleno de pseudo-poetas y de plumíferos de toda especie que descubren el agua tibia a cada rato. Quien se adentre en el camino de la escritura que no espere rosas, más bien continuas espinas, pero que espere también las recompensas más altas y más gratas si se atreve a ir a fondo en esto.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Pienso que es bastante deprimente el panorama actual, donde hay "editoriales" que ni siquiera tienen una persona designada como "editor" (mucho menos un corrector!!!) y por ende publican a cualquiera que ponga su correspondiente óbolo sobre la mesa. La poesía, la literatura, bien gracias. No hay nadie que se atreva a decirle a esos que quieren publicar a cualquier precio (precisamente eso es lo que sucede!): "flaco, esto es una porquería, laburalo, corregilo, y traelo de nuevo". No hay el menor cuidado por la forma, por la presentación, salvo contadas excepciones (la editorial Vinciguerra es un ejemplo en este sentido de cómo hay que trabajar y cuidar un libro; lo mismo El Mono Armado). Pero por suerte hay también otra serie de editoriales que entienden que aunque sea negocio no deja de ser arte y se preocupan por todos los detalles y hasta promueven nuevas experiencias editoriales, como la editorial Vox, de Bahía Blanca.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
Para eso los invito a leer mi blog de reseñas de libros, donde encontrarán comentados libros de poesía, novelas, ensayos y cuentos: http://abisalfauna.blogspot.com
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Me parece estupendo que haya tantos canales de difusión. Lo único lamentable de Internet es la falta de "control de calidad" que existe en la mayoría de los sitios: reitero: nadie se preocupa por la forma, por la ortografía, por la disposición tipográfica, porque suponen que es el "contenido" lo que importa y es exactamente al revés, en mi opinión. Lo que importa es CÓMO se dicen las cosas y en ese cómo se incluyen "minucias" tales como las citadas y otras tantas más. Pero más allá de este escollo, es realmente muy bueno que haya tantas formas y posibilidades de difundir y propalar lo que uno hace con tanta pasión y esmero.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Agregaría sólo algo de Baudelaire: "Hay que embriagarse siempre. De vino, de poesía o de virtud."
ANALÍA PINTO
Entrevista a MARTA PIMENTEL ÁLVAREZ
¿Qué es para usted la poesía?
un volcán en erupción permanente.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Nací en Paraná un 20 de abril de 1958, donde aún vivo. Obras publicadas: “Desde todos los cielos”, “Gabriel, el Enviado”, “El eterno ausente”, “El Vértice de las Cosas”, “De las simples cosas”, “Los Versos de Juana”. Formato digital: Obras completas con “Los cuentos de tía Ernestina”. Antologías varias: nacionales e internacionales (México, Uruguay, Chile, Costa Rica, Perú). Premios: dos 1eros. Premios (SADE y Revista Borrón y Cuenta Nueva - en Cuentos y Poesías); dos 2dos. Premios (ASDE Cap. Fed.- Obra completa: “Gabriel, el Enviado” y SADE Entre Ríos – en poesía), y varias menciones. Actividad Literaria: asisto a Simposios, Encuentros y Congresos de poetas, dentro y fuera de Argentina.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
En mi infancia la patrona de mi madre, quien trabajaba en servicio doméstico, me inculco el amor por la poesía y me hacia recitar “Romance de la niña negra” de Luis Cané, de memoria, en ella supe de melancolía, ternura, diferencia racial, social, política y hasta de religión. A ella le debo el amor por la poesía. Sin saberlo yo, al fallecer ella, su hija me confeso que guardaba todos los recortes de diarios donde hablaban de mis viajes ocasionados por mis efectos a las letras.
¿Cómo definiría a su poesía?
Mi poesía es romántica, social, y hasta revolucionaria.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Influyen todos los poetas que traemos a rastras en nuestros huesos, desde Quevedo y Vega hasta Olegario V. Andrade y Carlos Mastronardi, pasando por todos los latinos. Traducidos al español, en el caso de haber sido en otro idioma.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
El fin que busco con mi poética: deleitar a los que me escuchan o leen mis poemas, trascender si acaso aporto arte a lo ya conocido.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Si se trata de un poema de mi autoría, elijo: “Aquellos hombres de pino”, por su grito social, por su rima, porque me trasciende. Si se trata de otro autor: “Nido de Cóndores” de Olegario V. Andrade, casi por lo mismo, pero en Andrade.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Mi lenguaje poético ha cambiado mucho y poco a la vez, mucho porque soy consciente de todo lo que escribo, cómo y qué digo. Poco porque nunca acaba el mensaje.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
– Se nace poeta. Se puede formar como escritor, pero poeta se nace, es una voz interior que sale de la NADA y el TODO, son muy pocos los que pueden sentir esto. Así como se nace compositor, se nace poeta. Socialmente está bien visto ser poeta, lo cual no implica que lo sea. Hay muy buenos escritores, comentaristas o hacedores de cultura lo cual es muy digno y necesario para el poeta nato.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
El camino de la palabra tiene muchos rincones en los cuales se puede andar con libertad, que sean auténticos, es lo único que le aconsejaría a cualquier persona que quiera expresarse en el arte con la palabra.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
La industria editorial la veo como un gran negocio, un negocio para pocos escritores y poetas, ya que el solo nombre vende, los cuales son no más de cinco a nivel internacional.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
Para recomendar: en poesía: “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” de Pablo Neruda, en novela corta: “Asesinos en los días de fiesta” de Marcos Denevi, Las Obras Completas de: García Lorca (poesías y dramaturgia), García Márquez, Vargas Llosa. Novelas: varias.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
La difusión de la palabra es grandiosa en los tiempos en que vivimos, por Internet, revistas virtuales, blogs, por momentos me saturan, pero selecciono lo que me interesa.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Agradecer a todos los hacedores de cultura, a todos los que difunden de una manera u otra: ARTE. Ellos van a trascender por su generosidad, su buen gusto, y porque son un mojón en la historia de la literatura.-
MARTA PIMENTEL ÁLVAREZ
Entrevista a PABLO MORA
¿Qué es para usted la poesía?
La poesía es un acto de fe en el hombre, en la palabra y en la vida. Un instrumento para transformar el mundo. Momento de liberación individual y colectiva. Un asombro que se pasa a limpio. Un renglón que se añade al mundo. Ser poeta es disponerse a la vigilia. Navegar hacia adentro del asombro. Saber el tamaño exacto de la pena, la terrible majestad del pan. Logra que lo oigan las estrellas. Sabe que una piedra es un pájaro que ya no vuela; que toda piedra alguna vez fue estrella; que un universo sin estrella carecería de vida. Conoce el reverso de las cosas y la vida.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Mi poesía proviene de un almácigo. Pasó por noche insomne. El insomnio me dejó al asombro. El asombro, luego, me llevó a la sombra. La sombra me lanzó a los mares. Casi ya Pablo Mares, el mismo que viste y canta. La noche, la sombra antigua. La llagadura, sombra antigua. La madre, la sombra antigua. La noche, la antigua lejanía, la sombra antigua que a los hombres mira, que a las costas de la divina antigüedad nos ata. Mi poesía es un al alimón a cuatro mil manos. Sin bajar los brazos, sin bajar la rabia, sin bajar la alegría, a contracorriente, a sol y sombra, de claro en claro y de turbio en turbio, a corajazo limpio, sè que habrá de haber lugar para la poesía, si no quieren pueblos y hombres sucumbir. Me debo a mis dobles, a mis pares, a los otros, a la Poesía, Sociedad Anónima, casi como decir a Gabriel Celaya. Creo que jamás la canción tuvo punto final, que la existencia no es más que un plagio y que los poetas escriben las mismas cosas con uno que otro colorido; que solo existe un poema y un poeta y hasta una sola palabra para quienes existen, existieron y existirán en comunión poética, en convivialidad creadora.
En respuesta al “sueño del futuro”, confío en que, se afiance y robustezca la Poiesología, ciencia que propongo se instaure en cuanto disciplina que estudiaría los signos de la creatividad y las leyes que la regulan en relación con la naturaleza, el hombre y el arte; al interior de la ciencia, la técnica y la tecnología. Con la sombra duermo en oscuro cuarto, hasta bien entrada la madrugada. Más allá de los solos y cobardes, más allá del metal y del combate, más allá de la lucha de los cantos, más allá de la cólera enemiga, alada, la neblina me distingue. La resonancia de la noche recoge mi canto aglutinado en pura fogarada. Con Fidel, me pregunto ¿hasta cuándo las ideas serán pisoteadas? Con Galeano, ¿hasta cuando seguirá corriendo la sangre para que la fuerza justifique lo que el derecho niega?
Nací en Santa Ana del Táchira (Venezuela), en 1942. Residenciado en la ciudad de San Cristóbal, finco mi trabajo en una actitud ódica identificada con su mundanidad inmediata y de apertura. Capitán de Poetas, mi verdad: humanismo, hombre, humanidad. Mi credo, mi plan de vida, la Poiesología: Hundirse, hurgarse, ser, sentirse, serse. Mis Páginas Web han sido recomendadas por UNESCO. “Espéculo”, Revista Electrónica de Estudios Literarios de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (España), en los Nos. 9 a 42 de los años 1998 a 2009, ha divulgado una serie de mis ensayos.
He publicado: Almácigo, El Parnasillo, San Cristóbal, 1978. Almácigo 2, Ediciones Rondas, Barcelona, 1980. Almácigo 3, Presidencia de la República, Caracas, 1982. Almácigo 4 En Tiempo de Guerra, Imp. Formas Lem, S.A., San Cristóbal, 1985. Almácigo 5, El Parnasillo, San Cristóbal, 1986. Franja Fecunda, Tipografía Cortés, San Cristóbal, 1989. De la noche insomne, Porlamar, Fondene, 1992. (Premio I Bienal Nueva Esparta de Literatura, 1991). Almácigo 6 En Tiempo de Paz, Edit. San Sebastián, San Cristóbal, 1993. Cuenta Abierta, UNET, San Cristóbal, 1993. Plaquettes varias, San Cristóbal, 1981-1992. Asombro al descubierto, Ediciones Mucuglifo, Editorial Venezolana, C. A., Mérida, 1996. A coro en el asombro, Antología, Biblioteca de Autores y Temas Tachirenses, Nº 171, edición patrocinada por la UNET, 2000. Parte de asombro, Ediciones Erato, patrocinado por el Decanato de Postgrado de la UNET, 2000. Insomnio terminal, Ediciones Erato, San Cristóbal, 2002. Cuarenta mil millardos de millas de hombres luz, Nadie Nos Edita, San Cristóbal, 2002. Palabra insomne, Nadie Nos Edita, San Cristóbal, 2003. Poiesología, FEUNET, San Cristóbal, Venezuela, 2005. Sombra Antigua, Nadie Nos Edita, San Cristóbal, 2005. Premio Nacional del Libro otorgado por el Cenal: Mejor Libro de Creación Literaria, Mención Poesía 2005. Sangre zurcida. El Árbol Editores, 2008, San Cristóbal, Táchira, Venezuela.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
Empecé a escribir cabe la sombra de una cueva: La Cueva Pictolírica, movimiento literario que se hizo sentir en la región andina de Venezuela en los años sesenta del siglo pasado. Al tiempo que los fusiles daban su mano a las letras, tratamos de crear una como trinchera de Paz con nuestra palabra.
Así, mientras el mundo se desvive entre galácticos presagios y alientos de hecatombes, trato de construir mi trinchera, desde donde disparo contra obnubilados y díscolos, con la más convincente de las armas, el verso. Soldado de la Paz, disparo mis versos contra la guerra.
¿Cómo definiría a su poesía?
Persigue un verdadero espacio verbal en sintonía con uno temporal-ideológico, puesto que la emoción, la palabra y el contexto sociopolítico han de entrecruzarse, encajar en todo lenguaje poético. Considero con Ludovico Silva que la belleza es revolucionaria; que Belleza y Revolución han de ser permanente bandera de combate. Con Rimbaud, estoy convencido que el porvenir será socialista.
¿Mi poesía? Una forma o fase de la luna de mi aldea. Un almácigo que se quema al sol. Un coro en el que canta un insomne. Hacer caber a Dios en un dedal, al sol en el ojo de una hormiga, al mar en los labios de una perla o al universo en una gota de rocío. Un deseo de arrear la luz. Querer encontrarle al silencio su guarida.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Temprano me conseguí con Juan Ramón Jiménez y el aquelárrico Fausto de Goethe. Siempre estuvimos a la sombra de Neruda, Vallejo, Whitman y Miguel Hernández. Más fraternalmente, con la iracundia de nuestro entrañable hermano Dionisio Aymará. En mi errancia italiana, compartimos con la Escuela Lombarda, sobre todo con Edoardo Sanguinetti y Luciano Erba. Con el dolor a cuestas de Pavese. Con Ungaretti, Montale y Quasimodo. Otros poetas en el camino fueron Maiakovsky, Rimbaud, Rilke. De nuestra frontera, Jorge Gaitán Durán y Cote Lamus. Pero, entre todos, nos selló la vida, el camarada Rafael Guerrero — Carlos Guerin— cuando el fusil le dio la mano al verso,
cuando, frente a la violencia institucionalizada, aprendimos que la poesía ha de ser fusil, vida, protesta y alarido permanentes.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Quisiera que mi poesía contribuyese a sembrar la Paz sobre la aldea, sobre la tierra.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Elegiría el titulado El hombre, pues resume en cierta forma la visión del mundo que signa mi obra: el hombre que desde sus hondas cavilaciones: nos grita, nos acusa, nos reclama.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
De un lenguaje descriptivo, progresivamente, ha venido robusteciéndose en una razón poética donde la métafora ha venido cobrando cada vez más aliento creador.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Se nace escritor a la vez que se va fraguando la tarea-misión entre ramalazos, tristumbres y esperanzas.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Cree en la locura de los pájaros, en la fresca escarapela de las sombras, en el risueño misterio de la tarde. Cree que jamás la canción tuvo punto final, que la existencia no es más que un plagio y que los poetas escriben las mismas cosas con uno que otro colorido. En esa continuidad profunda que, de siglo en siglo, traspasa de poeta en poeta; que sólo existe un poema y un poeta y hasta una sola palabra para quienes existen, existieron y existirán. Cree que “nuestra poesía no es nuestra, la hacen a través nuestro mil asistencias, unas veces agradecidas, otras, inadvertidas.” Cree en la POESÍA, SOCIEDAD ANÓNIMA. En que nadie es nadie, salvo nuestra salvación en la obra común, en el canto coral que ilumina la esperanza. Cree que nunca estás solo. Solos, no somos nada, nadie; juntos, inmortales. Cree en la obra colectiva y anónima, aún en ciernes, transformando y creando conciencia impersonal. Parte del sueño de una corriente eléctrica que eternamente fluye, y que ha de convertirse en realidad gracias a una superconductividad, apuesta al saber, al diálogo, a la liberación, a la completitud creadora. Apuesta al hombre, a la palabra y a la vida. Apuesta al sueño y al regreso. Al juego, al abrazo y a la danza. Sobre todo a la revancha. A la esperanza desnuda. Al orgasmo del mundo que hace cauce. A la belleza que se expande.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
El reino editorial, acá y allá, no conoce todavía del marketing. Menos lo conocen los poetas. La poesía, desgraciadamente, pareciera ser para elegidos. El mundo, en cambio, que fue para llegar a ser leído —tolle, lege— nos convoca al legado de todas las lecturas. Quien vio, anduvo y leyó, deberá —testigo en mano— traspasar el hormigón de sus lecturas, su asombro, su cosecha, en sueño, en teleescritura-teleliteratura eternas.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
Al cerciorarme que mi obra Sombra Antigua había recibido el Premio Nacional del Libro otorgado por el Cenal, 2005, pensé en La Poesía Olvidada y Recordada de Jorge Zalamea, Premio de Ensayo de la Casa de Las Américas, 1965. Y de cómo, día a día, hemos de hacer de la promoción de la poesía y la literatura en general un culto, una como superior misión, de donde a su vez surja la enorme posibilidad de crear Sociedades Anónimas Globales en las que converjan las ideas, los propósitos, las reflexiones, los asombros y ocurrencias que han de signar el orden nuevo, el hombre nuevo, el pueblo nuevo. Puesto que la paz pasa a través de la revolución y revolución integral en aras de una humanidad nueva.
Recomendaría, en fin, a Platero y yo y toda la Obra Poética de Jorge Luis Borges. Sin olvidar El Quijote, por supuesto.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Internet viene siendo una verdadera vehiculización de la Inteligencia Colectiva en aras del Poema Colectivo, La Poesía Colectiva.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Con Gabriel Celaya y María Luisa Alonso, pretendo ser un portaestandarte de la Poesía, Sociedad Anónima, en cuanto somos una sola voz quienes escribimos ahora conjuntamente con los que escribieron antes de nosotros y con los que escribirán después. Sociedad Anónima que significa la solidaridad humana que todos tenemos, la posición de humanidad solidaria ante la espiritualidad de la especie. Poesía, Sociedad Anónima, no solo referida al presente sino también con trascendencia futura, entendiendo la Poesía como una especie de metalógica o metalenguaje o metaespiritualidad que está, como si dijéramos, dentro de la herencia de la especie, al interior de una herencia poética. En fin, Sociedad Anónima que significa la solidaridad humana que todos tenemos, la posición de humanidad solidaria ante la espiritualidad de la especie.PABLO MORA
Entrevista a AUGUSTO CASOLA
¿Qué es para usted la poesía?
Una necesidad ineludible. Vida.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Tengo una larga historia que comenzó en el año 1972, cuando la NNUU declaró año del libro. Envié un cuento a España, que aparición en una antología y una novela al concurso del PEN Club del Paraguay, que resultó 1er.premio. Así empecé
Te adjunto mi CV literarios, que desde entonces, engordó.
OBRAS PUBLICADAS:
El laberinto (novela, 1972. 1er. Premio concurso PEN Club de
Paraguay y Cámara Paraguaya del Libro)
27 Silencios (poesía, 1975)
La catedral sumergida (cuentos, 1984)
Tierra de nadie - ninguém (novela, 2000)
Segundo horror (novela, 2001. 1er. Premio “Roque Gaona 2001”)
Tiempo (poesía, 2002)
Masonería y profanidad (ensayos, 2005)
Firracas y Pandorgas (cuentos, 2006)
Soy miembro del PEN Club del Paraguay, entidad que reúne a Poetas, Ensayistas y Narradores, desde 1973. Ocupé los cargos de Tesorero, Secretario General y Presidente (2002-2007). Soy además socio fundador de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP).
Tengo cuentos premiados como ser “El padre del luisón” (Cuento. Instituto Nacional del Libro Español, INLE, 1972). Todas las mujeres, Elvira” (Cuento. Mención Cooperativa Universitaria, 1986), “La princesa” (Cuento. 1er. Premio Cooperativa Universitaria, 1992), “El muerto” (Cuento. 1ª. Mención del 4° concurso del club Centenario, 1994), así como el ensayo “El pensamiento de José de San Martín” (Mención en el concurso organizado por el Instituto Sanmartiniano del Paraguay y la Academia de la Historia.1991).
Aparezco en varias revistas y antologías nacionales y extranjeras: “Narraciones hispanoamericanas de tradición oral” (España, 1972), El cuento. Revista de Imaginación. (México, 1977), dirigida por el escritor Edmundo Valadés. “Cuentos” (Cooperativa Universitaria, 1986), “Estudios” Revista de cultura dirigida por el poeta Luis María Martínez, “Narrativa paraguaya. 1980 -1990” (de Guido Rodríguez Alcalá y María Elena Villagra, 1992), “Poesía paraguaya de ayer y de hoy” y “Narrativa paraguaya de ayer y de hoy”(de Teresa Méndez – Faith, 1ª. y 2ª. Ediciones. (1998, 1999), “Muestra de la Poesía de hoy en el Paraguay” (Fondo Editor de la SEP, 2001), Cuentos paraguayos, 100 años de creación del diario Ultima Hora. 2003, “Antología de la Literatura Paraguaya” de Teresa Méndez-Faith, 3ª. Edición. (2004), Crónicas y Ensayos paraguayos de ayer y de hoy, de Teresa Méndez-Faith (2009), al que prologo. La poesía social en el Paraguay. Antología, ( 2006) de Luís María Martínez, así como en los números editados de la “Revista del PEN Club del Paraguay” en sus diferentes Épocas y en el Portal preparado por el escritor y crítico español J. V. Peiró Barco, www.cervantesvirtual.com/portal/paraguay.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
Empecé de jovencito, siempre me gustó escribir. Es parte de mi persona, seguramente.
¿Cómo definiría a su poesía?
Lírica en general, aunque ahora estoy buceando en la investigación filosófica del ser.
¿Qué autores influyeron en su poética?
José-Luís Appleyard, de los nuevos y los clásicos del Siglo de Oro.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
No tengo un fin, escribo poesía porque me produce placer, simplemente.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Poema ajeno: Noche oscura, de San Juan de la Cruz
Mío: La fruta (que ya apareció en el blog)
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Lo fui perfeccionando y con el estudio me volví uy exigente con la métrica y sus combinaciones.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Se nace, pero es necesario trabajar muy arduo para hacerse.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Leer, estudiar, corregir. Sobre todo, conocer la herramienta que es la gramática y la preceptiva. Para llegar a ser un escritor vanidoso con razón es necesario empezar con humildad.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Floreciente
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
Cualquiera de Casola.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Me gusta estar en tu blog. He trabado algunas amistades a través de él.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Creo que tu trabajo, Gus, es una prueba del amor que le tenés a la poesía y tu fe en la humanidad. Gracias.
AUGUSTO CASOLA
Entrevista a ANGELA MARÍA ROSA LEONI
¿Qué es para usted la poesía?
Poesía es el arte de decir en forma armoniosa palabras que brotan del alma. ( La Prosa también la considero poesía)
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Hay mucho para contar, ¡en 66 años hay tantas vivencias! Son las que posibilitan mi inspiración en la escritura.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿Por qué?
En la adolescencia, ante un “amor desesperado”.
¿Cómo definiría a su poesía?
Es bastante variada, creo que en realidad lo que escribo, es una protesta y crítica social, aunque mis escritos tiene casi siempre un dejo de tristeza, con algunos finales trágicos, que posiblemente sean la causa de mis experiencias laborales, (Minoridad, chicos especiales, adolescentes terminales, adolescente imposibilitados con condena por robo u homicidios, etc.), que se arraigaron en mi ser, hasta hacerme daño, creo que escribir sobre esto ayuda a descargar tenciones acumuladas en muchos años.
¿Qué autores influyeron en su poética?
En mi adolescencia, leía muchos autores, como García Lorca, Alfonsina Storni, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Etc, etc. hasta que me di cuenta que su lectura influía mucho en la musicalidad de mis escritos.
Abandone por un tiempo, retomando no hace mucho, pero dejando que mis palabras fluyan sin sentir la influencia de nadie, quiero encontrar mi propio estilo.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Llegar con mis sentimientos al alma de quien los lea, ese es el fin transmitir lo que siento.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
El poema 20 de Pablo Neruda, sin ninguna duda.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Tratando de encontrar mi estilo, una forma propia de escribir.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
No soy quien, para decirlo, aunque pienso que se nace, él que se hace generalmente está atado a reglas y prejuicios lingüísticos que coaccionan su libertad de expresión.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Que se busque a si mismo, es dentro de uno donde está la verdad.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Nunca entreviste ninguna, pero no me agrada que promocionen concursos, para luego elegirte finalista , pero tendrás derecho al premio, si abonas la impresión del o los libros, cosa que no anuncian en las bases, me parece un vil negocio, abusando de la buena fe de los escritores.(Me pasó en varios concursos, dentro y fuera del país)
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
Solo hay que buscar y encontrar, hay muchos autores desconocidos, que no están en los escaparates de las librerías pero son dignos de leerlos. Cada uno sabe lo que necesita su corazón.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Me resulta sumamente importante, mientras se use sin fines de lucro y sea solo para difundir la palabra de los miles de escritores anónimos que jamás tendríamos la oportunidad de que alguien nos lea.
( aunque se corre riesgo de plagio, Etc.)
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Agradecer a las personas que como Gustavo Tissoco, en su escaso tiempo libre se dedica a publicar de tan buena forma nuestros escritos.
Haciendo posible que llegue hasta los lugares mas remotos.
Angela María Rosa Leoni
Entrevista a IRENE MARKS
¿Qué es para usted la poesía?
Ir en busca de lo misterioso o lo oculto, cantar lo evidente pero ignorado, denunciar lo que indigna, escuchar un sonido que nos lleva a otro sonido y a otro y a otro… Hablar del mundo que quisiéramos que existiera y que está dentro de éste: de las revoluciones no sólo externas sino internas, de los cambios inimaginables que pueden llegar a darse, y de los que se puede tener una visión utilizando el hemisferio derecho, ese sabio ignorado por la civilización occidental.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
He publicado tres libros de poesía: Presencias , La Hermandad Galáctica , y Origen,además de varias plaquetas. Participé en revistas y encuentros literarios, en Capital , provincia de Buenos Aires y Córdoba. Tengo varios libros inéditos. Mi libro Origen se publicó recientemente en Ediciones Patagonia.
También he publicado poemas y cuentos en diferentes antologías. Aunque generalmente escribo poesía, también trabajé en narrativa y actualmente estoy en mitad de una novela.
En cuanto a mi vida, ha transcurrido entre
1.La docencia: (Soy Profesora de Castellano, Literatura y Latín y de Inglés-)
2. Los viajes largos a lugares generalmente asociados con civilizaciones muy antiguas, o a la selva, en forma sencilla, para conocer a los habitantes del lugar, y aprender de ellos.
3.He trabajado además y me ha gustado, como auxiliar de enfermería en un geriátrico, cursé esa especialidad cuando viví en California.
4.Mi familia( marido e hija) , que me ha siempre brindado mucho cariño, mis dos muy queridas hermanas y siete sobrinas/os (siempre divertidas) y mis buenos amigos.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿Por qué?
A temprana edad, porque me gustaba imaginarme situaciones, ya que tenía un espíritu un poco aventurero. También leía mucho y tenía contacto con la naturaleza, y un sentimiento mágico de la vida, que aún conservo. Dibujaba, narraba, escribía cuentos, poemas y pequeñas obras de teatro que representábamos con mis hermanas. También estudié danza, lo que me hizo muy feliz, y fue en realidad lo único que me gustó de la escuela primaria. Nuestros padres, ambos a su manera, nos estimularon. Mi padre amaba la poesía, recitaba de memoria a García Lorca. Mi madre tenía un gran amor por la lectura. Ambos amaban la música, en especial el piano.
¿Cómo definiría a su poesía?
No sabría definirla
¿Qué autores influyeron en su poética?
En mi infancia Federico García Lorca , las fábulas de Esopo y Lafontaine, Alicia en el País de las Maravillas y muchos cuentos de hadas, fantasmas, misterios, casas embrujadas.. Cuando era adolescente leía mucho a Pablo Neruda, Juana de Ibarborou, Alfonsina Storni. Luego conocí a Miguel Hernández, Blas de Otero, Vicente Huidobro., etc. Me gustó mucho Así hablaba Zarathustra, de Nietzche, también Atahualpa Yupanqui, Jack Kerouac, Bob Dylan, Leonard Cohen, Simón Kargieman, Carlos Giovanola, Juan L. Ortiz
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
No escribo para lograr un fin, no creo que un poema pueda tener tanta influencia. Sí creo que muchos poemas, o la difusión de la poesía, pueden aumentar la sensibilidad, abrir la mente, pero es un trabajo lento, de cambio de conciencia, que puede lograrse con el trabajo de muchos poetas, pintores, bailarines, etc.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Depende del estado de ánimo o del momento del día, del contexto o simplemente del estado de más o menos realismo o ensoñación.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Mi lenguaje ha cambiado de acuerdo con los momentos que vivía, y cómo surgía el poema. En la primera etapa, mi libro Búsqueda del Grito, predominaba lo social y el lenguaje era muy explícito. Luego Presencias, un libro que toca el tema de la pérdida, tuvo un lenguaje más intimista, con imágenes sencillas. La Hermandad Galáctica es una búsqueda social-espiritual, el lenguaje es un tanto medido pero por momentos se desboca en la búsqueda. En Origen, hay más elementos surrealistas, que envían su mensaje desde otra zona. El Séptimo Mar también tiende a lo surrealista y lo puramente lírico.
Luego, hay otros libros, también inéditos, donde el lenguaje se hace más escueto.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Creo que cualquiera puede ser escritor, si tiene algo que decir. El problema es que mucha gente no se plantea las cosas, no tiene preguntas, acepta las verdades dadas. Para escribir hace falta un sentimiento tan fuerte que haga necesario volcarlo en palabras, y después trabajo, mucho trabajo, con la palabra y con la búsqueda.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Que busque su camino y que lo disfrute, sin preocuparse por premios o modas .Que lea mucho. Que encuentre un grupo afín para compartir su sensibilidad, que es muchas veces excesiva. Que encuentre un maestro a quien pueda respetar. Que sea ante todo libre, porque de otra forma, eso se reflejará en su obra. Somos una totalidad. Los límites que nos imponemos nos quitan expansión y fuerza.
Que no escuche consejos si van en contra de su sentimiento.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Se ha visto muy limitada por la merma de ventas en las librerías, por lo que intenta salvarse cobrándoles a los autores, que por su parte generalmente tienen dificultades para el pago. Es un momento difícil, excepto para las grandes editoriales comerciales, que van a lo seguro. Estas editoriales están respaldadas por el mercado, lo que asegura que nunca haya demasiada renovación.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
Poesía: Altazor, de Vicente Huidobro, El muelle de Paulina Vinderman; Meditaciones del Pie Descalzo, de Miguel Ángel Asturias, América y otros poemas de Simón Kargieman, la poesía de Jorge Luis Borges, la poesía de Juan Gelman,la poesía de Roberto Santoro, y la de muchos poetas contemporáneos excelentes a los que no me alcanza el tiempo para nombrar. Algunos de ellos son mis amigos/amigas, y los quiero en su persona y en su obra.
Cuentos: Bestiario, de Cortázar; Leyendas de Guatemala, de Miguel Angel Asturias y muchos más.
Novelas: Mansiones Verdes de Guillermo Enrique Hudson .
Rayuela, de Cortázar.
Los Pasos Perdidos, de Alejo Carpentier
Hombres de maíz, de Miguel Angel Asturias
The Waves, de Virginia Wolf
On the Road, de Jack Kerouac
Cannery Row, de Steinbeck
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Me gustan porque hacen más general la palabra, la llevan a entrar en círculos que le estaban vedados antes. También es interesante la interacción con otras artes, como el cine y la música .Amo los libros, pero pienso en la muerte de tantos árboles y en la contaminación que producen las papeleras.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Sí, la poesía tiene que ver con un ritual, un ritual muy antiguo que se perdió, y es recuperable por medio de la palabra y también el canto y la danza. En esa época la palabra tenía poder de vida o muerte y era mágica.
IRENE MARKS
Entrevista a OSVALDO NORBERTO LÁZARO
¿Qué es para usted la poesía?
La poesía es bajo mi punto de vista una forma de vivir, un mundo distanciado totalmente del exterior que resume los criterios básicos de aquello que llevamos incorporado el mensaje dentro de nuestro YO.
Creo que se nace bajo esas circunstancias, que uno se nutre y se familiariza con ella, en mi caso personal por medio del inconsciente, quizás por dejar que el pensamiento no desiguale la metáfora para poder hacer un lenguaje crudo en donde íntegramente lo emocional surgido replica lo original mentalizado.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Mi vida se desarrolla, dentro de límites envueltos de un tiempo donde lo cotidiano no deja de ser un obstáculo como para cualquier ser humano que sintoniza su sensibilidad a un mundo no deseado.
Creo que eso paraliza mi alma de una manera constante, y deja entrever mucho mas mi dolor, convertido en un elixir incondicional de la escritura.
Por otro lado siempre lo he dicho, creo que nacer bajo esos grados susceptibles, me origina ímpetus previsibles, y grados de sumisión donde el intento de la poesía fomenta un paisaje sobre las bases de pequeños fragmentos que están atados a mi vida personal.
En lo que se refiere a mis obras publicadas, me remonto un poco a los tiempos y bajo esa condición quedan recuerdos del año 1974, apareció un libro con varios poetas subterráneos, donde me editaron un poema:
“De donde proviene ese sonido”... Lo cual para mí fue una sorpresa indescriptible sobre todo por el nivel de los Prologuistas y por el Grupo Clepsidra que en ese momento colaboro en ello.
Luego con los años y dentro de algún cuaderno Arte, seguí escribiendo, aunque tuve una etapa de resección, pero luego volví con mas ímpetu, y de esa manera escribió un cuento que fue como un antídoto para mi vida, y estaba ligado a la muerte de mi Padre, luego de aquello por medio de Internet conocí a varios poetas, Argentinos, Españoles, Cubanos, y editamos una antología de poesía llamada: Odaldecir, una edición de 500 ejemplares que hicimos en nuestro país, junto con los poetas cercanos, quedaron en España la mitad de esos libros.
Con gran entusiasmo a pesar de los fracasos que originan los libros poéticos, asumimos que nos quedaban cosas en el tintero y editamos en España otra Antología a cargo de un editor y gran Poeta que hace poco tiempo lamentablemente falleció: José María Pinilla, del cual me quedo un aprecio entrañable, el libro se llamo: Alcor.
En medio de aquellos libros mande un poema a un concurso de una pagina llamada: Mis escritos.com y gane una mención de honor, en un pergamino que tengo encuadrado en un marco en mi comedor.
La reunión se realizo en el Ateneo poético.
Luego por el costo que implica hacer un libro personal, hice un libro propio en donde reuní poemas que van desde 1973 hasta 1988, lo llame: Los cocineros de violines.
Ya retomando aquello en el año 2005, compile varios poemas más actuales y realice otro librito, (Made in casa, como suelo decir) llamado En@mor.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
Desde el colegio primario, allí se me despertaron historias plasmadas en redacciones, luego cuando mi abuelo me llevaba a la estación me leía poemas de Machado, y eso me conmovía, siempre recuerdo aquellas imágenes, mi abuelo había escrito obras de Sainete, que fueron llevadas a cabo en cines de la zona.
Allí nació mi amor por las letras, y de allí surgió un nacimiento prematuro hacia lo que ella originaba en mí.
¿Cómo definiría a su poesía?
No puedo definir mi poesía, porque pienso que entrar en esos terrenos seria conflictivo, y cuando digo conflictivo me refiero a que se hace difícil para uno hacer un análisis propio, por eso prefiero dejar en manos del lector definir esos parámetros.
¿Qué autores influyeron en su poética?
En mi vida poética debo admitir que poetas de la talla de Miguel Hernandez , Machado, Rimbaud, Baudelaire, Pessoa,Huidobro, Pizarnik, Artaud, Lautremont, Orozco, Fijman, incluso poetas del grupo de Aldo Pellegrini, como Enrique Molina y una poetisa que me parece de un vuelo conmovedor : Carmen Bruna, y no quiero olvidar a Delfina Tiscornia, una grande.
Pero creo que siempre trate de aislarme un poco de la influencia, aunque esta muchas veces me ha sometido debido a su magia.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Creo que como fin simplemente y a manera de humildad solo quisiera dejar reflejados mis intentos como simples mecanismos ligados a una vida que me hizo estallar letras, como GRITOS dentro de mí mismo y solo me conformaría que simplemente se sienta de eso un eco que resuene como un campana.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Es como tal una tarea difícil elegir alguno, pero de hacerlo, podría inclinarme por uno en especial, por sus características y por su momento.
Creo que indudablemente antes de hacerlo al menos tendría que explicar un poco las causas del mismo.
Y debo admitir que se origino en un momento de mi vida cuando asome a una especie de integridad y me vi perturbado y suspendido en ese pozo punzante del vacío, quizás por lo tormentoso del paisaje, por la oscuridad de una soledad que me acompaño. Quizás se deba a ello
que deje este trabajo…
Mi pelo en tu sopa
recuerdas la risa plana del amor
entre cada niño muerto que nacía ansioso de mirada
entre cada uva quebrada por un sol que no ha cesado
entre cada fusil a cuestas en manos de la derrota
recuerdas aún el cosquilleo progenitor de luz
la olla de los leves consuelos
la parva extendida en la hoguera
el beso de los parricidas
recuerdas
la carta quemada en la extremaunción
los monaguillos de papel cantando a coro sus lagrimas
el gesto poligonal de esa enano que nos alcanzo cielo en el camino
la brújula perdida en sueños, la ternura derramada en goteras
el ojo que no pudo salvarse
la inseminación artificial a la caricia
recuerdas
el leve sueño de contar baldosas hasta tu llegada
mi risa frágil y débil que supo vivir sin causa
recuerdas aún…..
Si navegaras en mi interno sauce de luz,
los ríos agonizantes, la primavera perdida,
el soplo nuestro de voces,
la humedad debajo de los desiertos,
mi florero buscando tu pétalo ahogado
Si vivieses aún con menos interrogantes
si alguna vez extendiendo las alas negras de tu egoísmo
convocaras la paz que manchaste en guerra,
si tu exorcismo de ángeles envenenados
pudiera invertir una verdad, por no levitar tus monstruos,
si en tu piel de porcelana dorada, sin en tus ojos de bruja anónima,
si en tu alma, sí en tu centro, si en tu tiranía
al menos alguna vez te enjuagaras con un crepúsculo,
al menos alguna vez, solo una vez, indagarías en la voluntad
y con un salmo envuelto de libertades
encontraras razones para no seguir hiriendo,
si al menos una vez, solo una vez, hayas sentido
donde estaba, si vivía, si moría, si me faltaba la sonrisa,
si un huracán de aire me llevo frenético a tu puerta
vestida de gasas.
Si en esa dentadura durmiente en vasos de aguas ebrias
la vida me hubiera mordido, hoy estaría de luto mi corazón
que aún me salva de todo lo innoble.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Admito sin lugar a dudas que todo lenguaje poético cambia con el paso del tiempo, yo personalmente fui en busca de eso, tratando de depurar mi mensaje, si bien mis poemas forman una parte personal importante en mi, también no dejan de ser posesiones que están arraigadas a mis vivencias, es decir transito aquello como algo que me atraganta, que necesito despedir con una fuerza interna que me traspasa, por eso es que empleo determinadas técnicas de hipnosis que manifiesto por medio del sueño como clave esencial.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Yo creo que realmente se nace.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Creo que lo necesariamente importante es sobre todo leer mucho, y dejar bullir las letras de la manera mas libre posible.
Dejarse imantar por la transparencia debida, eso creo que es lo mas valido, no acepto la poesía que difiera sobre el ser.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Creo que las editoras permanecen como saturadas de libros muy buenos que duermen bajo los estantes de las librerías, y he sentido realmente una indignación muy grande al comprobar que en: La Feria del Libro la gente acude a: “Cómo estar en línea en dos minutos comiendo ají molido” o “Como hacer el amor sin control 30 días seguidos”, esto aclaro lo escribo así para satirizar un poco la cosa, en realidad la gente se adapta mas a esos libros porque así lo requiere su compromiso (intelectual?) en una sociedad de consumo tirada de los pelos.
Me sorprendió ver un Stand Vacío, repletos de libros filosóficos y poéticos, por ejemplo haber conseguido la Poesía de Gerard de Nerval,
o “Los cantos de Maldoror” de Lautremont traducido por Aldo Pellegrini, la correspondencia completa en tres tomos de Artaud desde Rodez, como así también la obra de George Bataille.
Por otro lado seria considerado que alguna editora, al menos colabore sin fines de lucro con muchos poetas que merecen ser editados
y en su efecto obtengan los resultados originados por el lector, suelo recorrer librerías y ver extraordinarios libros, extraordinarios poetas que mueren en los estantes, poetas en su mayoría argentinos que pasan inadvertidos, y sus obras oscilan de los 5 pesos a los 10 pesos.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?
Creo que hay libros que son base de todo, por ejemplo creo que para empezar recomendaría en Poesía por principio a Miguel Hernandez, en cuento a Cortazar, en novela a D.H.Lawrence.
Julia Kristeva también en lo que se refiere a filosofía me parece muy interesante.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc.?
Creo que es un campo totalmente interesante, como un espacio que hace tiempo estabamos buscando.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
¿Dificil decir algo más que no lo hayan dicho?.... por eso dejo una frase de Antonin Artaud.
"...Allí donde otros proponen obras yo no pretendo otra cosa que mostrar mi espíritu.
La vida es un consumirse en preguntas.
No concibo la obra como separada de la vida.
No amo la creación separada. No concibo tampoco el espíritu separado de sí mismo.
Cada una de mis obras, cada uno de los planes de mí mismo, cada una de las floraciones heladas de mi vida interior echa su baba sobre mí..."
OSVALDO NORBERTÓ LÁZARO
Entrevista a MARÍA EUGENIA CASEIRO
¿Qué es para usted la poesía?
La poesía es el cuerpo del misterio, para todo poeta innegable. El misterio es una aguja que, a la luz, se vuelve ciega y su ojo logra descubrirse, solamente al enhebrarlo a oscuras. Para encontrar la aguja hay que entrar al caos y rescatarse a sí mismo de él, en cada gota de la propia sangre, evaporándose.
La poesía, en su prodigiosa ergonomía es la plenitud y se manifiesta a través de la no caducidad de su condición primigenia.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Contar de mi vida es contar lo que seguramente dejé de hacer por estar viva. Para mí la vida estaba en mundos imaginarios y por ende la otra, la que todos tenían, pasaba sin que yo la viera mas que con ojos extraviados. Puede que la muerte, siempre a mi lado, me haya hecho menos apegada a la vida.
A los once años gané mi primer concurso de Composición que comenzó siendo el Primer lugar de la escuela y concluyó siendo el Primer lugar a nivel provincial. Digo concluyó porque luego de eso se me quitaron las ganas, momentáneamente, claro, de participar en concursos. Ganar uno significaba pasar mucho tiempo pensando en temas que no me interesaban pero en los que se basaría el siguiente concurso. Ahí terminó mi participación aunque después de mucho tiempo he obtenido algún que otro premio, pero ninguno tan importante como el que me ha otorgado el contacto diario con personas con mis mismos intereses literarios.
He participado en muchas antologías poéticas; por destacar algunas, una de las más importantes El rastro de las mariposas que unió a veinte poetisas hispanoamericanas y otras dos en que comparto páginas con mis compatriotas Alberto Lauro y Raúl Rivero.
Además de la narrativa y la poesía he incursionado en la reseña crítica, ensayo y prólogo. Este último, me ha traído grandes satisfacciones como las de prologar a escritores de la talla de André Cruchaga y Luis Gilberto Caraballo entre otros.
En el presente año saldrá a la luz mi libro de narrativa en edición bilingüe, Nueve cuentos para recrear el café, gentileza de la Editorial Equilibrio con sede en Lion, Francia.
¿Cuándo empezó a escribir?, ¿por qué?
Me daba igual que estuvieran escritas o en blanco; desde muy pequeña comencé a decorar páginas con simbólicos garabatos que probablemente a nadie le decían nada más que a mí. Las letras y los números vinieron después y para mi sorpresa, podía decir menos con muchísimo más trabajo, porque la mala ortografía por aquel entonces, era condenada a muerte y mi Abuela, en ese particular, totalmente intransigente, me hacía copiar lecturas enteras. Mi maestra no era más flexible que mi Abuela y llegué a aprenderme primorosamente de memoria capítulos enteros de Platero y yo que, por algunos desperfectos de menor cuantía en la máquina del tiempo hoy no alcanzarían a la memoria de no ser porque la belleza es imposible de borrar.
Supongo que empecé a escribir para que no se me olvidara lo que luego me hicieron olvidar a base de obligarme a escribir otras cosas. Gracias a eso descubrí que ninguna otra cosa me gustaba más que sacar punta a los lápices, hacerme callos en los dedos, jorobarme la columna vertebral y gastarme la vista y el cerebro encorvada sobre las libretas.
¿Cómo definiría a su poesía?
Mi poesía es una niña traviesa de paso escurridizo que no teme a la muerte y sube a una ceiba a espiar la noche de matiz altisonante. A veces es una mujer que predice trayectos y forja laberintos; otras, una anciana de sombra irremisible que espera apariciones y sonríe mientras los leones rugen.
¿Qué autores influyeron en su poética?
No estoy segura de quiénes específicamente influyeron, sino de un gran total, de una mezcla de influencias que llegaron a mí antes de que yo pudiese manejar la escritura. En esa mixtura adjudico gran parte a la música primeramente: la vieja trova cubana, y todo el enorme acervo musical de mi tierra ligado a la letra de las canciones; las lecturas y pensamiento martiano de mi padre; fragmentos y poemas que Abuela recitaba de memoria; autores cubanos como José Angel Buesa y extranjeros como Amado Nervo y hasta Nerval. Incluso un pasado muy ligado a la impronta decimista cubana. Luego llegaron otras lecturas y entre ellas, Lezama, Fernández Retamar, Virgilio Piñeira, entre otros autores del patio entre los que Lorca y Martí nunca dejaron de hormiguear.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
No tengo un fin mayor que el de interrelacionarme con ese cuerpo del misterio, que el de entrar al caos y ensartar su aguja. Mientras eso no suceda, espero no ser expulsada de esos mundos que de niña abrieron sus puertas a mi imaginación.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Creo que a muchos poetas les es difícil seleccionar un poema propio en este sentido y no soy la excepción, sin embargo, Donde nadie me recuerda, es un poema que puedo elegir; a la corta o a la larga, todos terminamos siendo una invención de quienes nos rodean. Cada cual tiene su propia imagen de nosotros y por ende nadie puede recordarnos como a nosotros mismos sino como a alguien a quienes ellos ven en nuestro lugar o simplemente como ellos desean vernos o sus circunstancias lo disponen, y ese “donde nadie me recuerda” es lugar únicamente designado para nuestra propia manera de vernos o recordarnos.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
El lenguaje no cambia, se define, perfila y redefine. Nosotros acumulamos experiencia, abandonamos a veces, a causa de esa misma experiencia, ciertos lazos con cierto tipo de lenguaje. Finalmente es esa eterna búsqueda del ser humano quien le lleva a recrear pasajes, experiencias, por ende a deconstruirlos y reconstruirlos a través de la utilización del lenguaje al que terminamos sometiendo y reinventando en un intento de desenmascarar y enmascarar; de desbrozar y cultivar; de concebir la palabra precisa, la idea perfecta, la cláusula mágica.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Si te persigue la escritura, si te quita el sueño a las tres de la madrugada, incluso, cuando te permite dormir, se mete en tu sueño; si sientes el deseo de dejar una reunión, una fiesta, una salida, para ir corriendo a poner tinta sobre blanco; si se mete en tu vida, es más fuerte que tú y te hace más feliz escribir que irte de vacaciones y no te das cuenta si el mundo se derrumba cuando estás creando, entonces sí, naciste escritor. De cualquier otra manera, se fabrica un escritor.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Si me lo pide un joven escritor, cosa muy difícil ya que el escritor, el verdadero, por joven que sea sabe que lo es, no necesito más que acompañarlo a estar solo, como la canción de Arjona. Fuera de eso, a cualquier otro joven, trataría de ayudarlo a vislumbrar su verdadera vocación.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Exactamente como usted ha dicho, como industria editorial.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?
Como no puedo extenderme en un listado que conlleva saber a quién específicamente va dirigida mi recomendación, trataré de hacer una más o menos general. Por ejemplo en poesía, recomendaría libros que además, contengan una historia digna de mover a la especulación o al menos de fomentar el deseo de penetrar esa historia, y para ello se pintan solos mis libros de cabecera: La vida es sueño, de don Pedro Calderón de la Barca y Obras Completas de José Martí. La propia vida de Martí y la de Calderón son lecturas recomendables. Una novela costumbrista cubana, Cecilia Valdés o La loma del Ángel. Hay autores como Lezama Lima a quien recomiendo infatigablemente. Su Paradiso es un monumento a la poesía.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Recientemente la revista Sinalefa me ha publicado un ensayo en que me extiendo un poquito más sobre este tema, especialmente con respecto a la poesía. En este espacio que hoy aquí se me regala, diré brevemente que es una muy buena vía para la difusión de las obras de los escritores cibernéticos. Por otra parte, es para muchos un medio inalcanzable.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Agradecer la gentileza de esta entrevista que con tanto cariño solicitó de mi Gusty Tisocco y que lleva un buen tiempo esperando en una gaveta del ciberespacio.
A todos los demás amigos, conocidos, lectores…
Cariños,
Mariú
MARÍA EUGENIA CASEIRO
Entrevista a LYDIA RAQUEL PISTAGNESI
¿Que es para usted poesía?
Poesía es un sentimiento que y se expresa de manera natural, y viaja convertido en caricias, para iluminar de magia los sentidos.
¿Podría usted contarnos algo de su vida, sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Hice poesía aun antes de aprender a sostener un lápiz en mis manos
: tuve buenos maestros, pero dos de ellos me dejaron si sello indeleble, Don Teofilo Quintana, poeta, periodista (Mi Tío) y Don Leoninas Barleta, también Periodista y poeta.
Tengo cinco obras publicadas
Poemas en azul_(Poemas)
Azul de Adiós_(Poemas)
Cenizas de Abril_(Poemas
En el nombre del ángel_(Poemas9
A la sombra de la Gloria _(novela Histórica) y de libros próximo a editar
"Duendes de la Lluvia" (Poemas para niños) Ya en edición
"Destino de Gorrión"_Cuentos_
Tengo premios aquí y en es exterior, pero nunca trabajé para ellos: pueden encontrarlos Internet o en las de mis libros pero no lo promocioné yo
¿Como definiría la poesía?
Definiría a la poesía como un embrujo que une distancias, separa alborada.
cuando nos ilumina somos capaces de dibujar poesía sobre página en blanco.
¿Que autores influyeron en su poética?
No se si realmente influyeron en mi poética, pienso que cada poeta es distinto a los otros, pero desde muy pequeña fui una esponja. Pasaron por mis manos Neruda, Alfonsina, Juana de Ibarborou, Borges, Máximo Bandermer, Croning, Palacios y su poemario "Almafuerte" Federico Garcia Lorca, Neruda, Jorge Issac, José ingenieros, podría nombrarte muchísimos mas, pues lectura era muy importante para mis padres, ellos me enseñaron a amarla.
¿Cual es el fin que le gustaría lograr con la poética?
Quizás esto que estoy logrando hoy, llegar a otras personas y que ellas se sientan identificadas con mi poesía.
¿Que poesía elegiría usted si tiene que optar por alguno en especial? ¿Por que?
Elegiría la poesía para niños: porque ella me permite jugar con la música que para mí siempre fue una fuente natural. En todos estos años tuve que pelear para lograr una poesía distinta, pero soy clásica y se nota a pesar de que no cuente silabas.
¿Como ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
La poesía cambia con la experiencia, con las ausencias, con el dolor o la alegría, Sí, En eso he cambiado, muchas veces se escribe desde el desgarro
¿Parra usted el escritor nace o se hace?
El escritor nace, no se hace y nos damos cuenta, porque se puede escribir con perfección pero si la emoción no brota del que escucha, no sirve lo que nos quieren vender, aunque muchas veces encuentren obsecuentes que los elogien.
¿Como ha cambiado el lenguaje poético a lo largo de los años?
¿Ha cambiado? no lo creo, ahora comienzo nuevamente a escuchar sonetos, y muy buenos por cierto. La poesía es como la moda, va y viene.
¿Que consejos le daría a un joven escritor/ escritora que se inicia en este bello camino?
Le diría que escriba con el corazón, que no imite, que no copie metáforas, que deje que las palabras broten porque dentro del poeta hay un manantial que brota permanentemente con una pureza inigualable, Que sea él. personal. único...
¿Como ve actualmente la industria editorial?
Mal, debido al problema económico. Hoy los editores buscan libros que dejen dividendos y muchas veces no les importa la calidad de los mismos, Se vende mucha muerte y violencia y poco amor.
Si tuviera que recomendar un libro, prosa, poesía, cuento novela ¿Cuales recomendaría?
Hay muchos autores: En poesía, Neruda, Garcia Lorca y tantos otros con distintos estilos, En prosa, amo José Ingenieros por ejemplo. En cuentos a Victoria Pueyrredon, con esa sagacidad y humor negro que la hizo única y en novela a Cronning "Las ciudadela " ¿Que te parece
¿Que opinas de la forma de difusión de la palabra, en Internet , en fotos, en foros literarios cibernético Etc?
Me parece muy interesante y viajo por ellos dejando una huella
Por ultimo ¿Quiere usted agregar algo?
Sí te felicito por tu capacidad para realizar tantas y todas ellas perfectas
LYDIA RAQUEL PISTAGNESI
Entrevista a MARÍA AMELIA DIAZ
¿Qué es para usted la poesía?
La poesía es todo lo que me habita encerrado en palabras que tratan de decirlo de la manera más bella y creativa.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Vivo desde siempre en el oeste del gran Bs. As. rodeada de árboles y pájaros sin los que no podría vivir. Soy bibliotecóloga y desde 1987 coordino Talleres Literarios, dos de ellos para la Dirección de Cultura del Municipio de Morón. Participé del cuerpo editor de la revista “Sofós”, escribí en “Atrévete” declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Bs. As., soy columnista literaria de “Artes y Letras”, escribí en muchos diarios y revistas más e intervine en programas radioculturales.
Me desempeñé como jurado literario en varios concursos (Leopoldo Marechal, Junín, Universidad Tecnológica, Torneos Bonaerenses entre otros). Conduje entre 1998 y 2005) el Café Literario de La Casa del Poeta, Fui vicepresidenta (2000-2003) y presidenta (2004-2007) de la Sociedad Argentina de Escritores filial oeste.
Formé parte del grupo literario “La luna que” y tuve como grandes maestros de mis comienzos a Atilio Castelpoggi y Osvaldo Rosler.
Soy miembro permanente de la Comisión organizadora del Encuentro de Escritores de Morón, evento que se realiza anualmente desde 1996 y por el que han desfilado grandes personalidades del ámbito literario nacional.
Organicé junto a Héctor Vigna, la Fiesta de la Literatura en el Oeste, evento que contó con la participación de doscientas personas; y junto al poeta Norberto Barleand el “Salon Dorado/Poesía en Imagen” y “Tinta Buenos Aires” en el Salón Dorado del Ministerio de Cultura y Centro Cultural San Martín de la ciudad de Bs. As. respectivamente.
He publicado “Cien metros más allá del asfalto”, “Para abrir el paraíso”, “Las formas secretas” y “La dama de noche y otras sombras” en poesía y tengo en carpeta “Mujeres argentinas en la Literatura”(ensayo) y “Cuentos de mujeres desaforadas”
Compartí las antologías “Icosaedro”, “Oeste”, “De gritos y silencios” I, II y III y la “Antología de escritores del oeste” con selección de Alberto Ponzo. Integro el Diccionario de Autores editado por el Ministerio de Cultura de la pcia. de Bs. As.
Soy miembro de APOA y socia honoraria de SADE.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
Creo que desde que aprendí la técnica de la escritura porque siempre fui una lectora compulsiva, y si la lectura me daba placer ¿por qué no intentar seguir por ese camino que se marcaba como destino?
¿Cómo definiría a su poesía?
La actual como surrealismo barroco, pero uno nunca sabe como va a evolucionar.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Olga Orozco, Leopoldo Marechal, Saint John Perse, Vicente Huidobro, Giuseppe Ungaretti.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Que mi poesía conmueva a los demás tanto como la de los buenos poetas me conmueve y que su envoltura técnica sea lo más perfecta posible.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
El que vendrá, porque pienso va a ser más perfecto
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Se ha hecho más barroco y expresivo.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Se nace con la condición de serlo y la voluntad, el trabajo y las ganas que le pongamos hacen que lo seamos definitivamente.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Que lea hasta quemarse los ojos y si es poeta que lo haga en voz alta, después que aprenda el oficio y trabaje.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Desde el esfuerzo de los escritores se hace bastante, en cuanto a la cabida que las editoriales nos dan, muy pobre.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
Puerto sepulto de Ungaretti
Ecuatorial de Huidobro
Poemas australes, Poemas para el hombre y la mujer y Sonetos a Sophia de Marechal
Hisoria de la eternidad de Borges
Luz de agosto de Faulkner
La divina comedia de Dante
La importancia de vivir de Lin Yutang
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Todo lo que sirva para difundir la cultura, en este caso literaria, me parece estupendo, lo que importa es el contenido, no el soporte.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Sí, que debemos aprender a agradecer este don creativo que alguien nos puso, la creatividad es parte del ser humano, pero no todo el mundo aprende a descubrirla.
© María Amelia Diaz
Entrevista a MONI MUNILLA
¿Qué es para usted la poesía?
Mi palabra.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Trabajo en el diario El Litoral de Corrientes hace 3 años, sección Cultura; soy profesora de Enseñanza Preescolar. Tengo dos libros publicados: de poesía (Marión, 2003) y de poesía y prosa poética (Cuando digo septiembre, 2007). Actualmente escribo una novela, otro libro de poemas y uno de cuentos cortos. Tengo algunos premios y distinciones que me enorgullecen ya que no descreo de ellos.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
A los 13 años cuando la sensibilidad me atropelló el alma y el cuerpo.
¿Cómo definiría a su poesía?
Como yo, sencilla y muy sensible.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Alfonsina siempre; Neruda y Benedetti, Cacho González Vedoya.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
No se si es un fin y no se si es tan necesario como el hecho en si de escribir. Hacerlo me reconforta; cuando siento que llega a alguien, completo quizás el círculo.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Muchos, según mi estado de ánimo. Pero me remito al de Alfonsina "Dolor".
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Creo que, como yo, mi poesía fue madurando y el cambio (para ambas) fue positivo.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Uno nace con cierta predisposición, en mi caso, hay muy buenos escritores en la familia. Se hace luego el camino con la lectura y con la intención que cada uno ponga en continuar.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Puedo contestar con un verso de Becquer? Ya lo hago: "podrá no haber poetas pero siempre habrá poesía".
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Tengo muy pocos conocimientos de la industria editorial en si. Puedo hablar de manera puntual de una editorial (Moglia Ediciones) que trabaja en mi provincia, Corrientes y desde su inicio ha contribuido a la difusión de los autores de la región.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
Muchos que me hicieron tremendamente feliz en la tristeza, como Chico Carlo, Mi planta de naranja lima, Mujercitas, Corazón, la cabaña del Tío Tom, etc.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Me gustan, comparto y reparto en ellas mis poemas! Pero nada contiene tanto placer como sentir un libro en mis manos.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Gracias a mi amigo y excelente escritor Gustavo Tisocco que me envió esta encuesta y distrajo favorablemente mi trabajo por algunos minutos bien aprovechados!
Moni Munilla
Entrevista a MATÍAS TISOCCO
¿Qué es para usted la poesía?
La poesía es para mí el fiel reflejo de lo que nos sucede interiormente, fruto de la experiencia y la imaginación. Como en todos los escritos literarios, tenemos la posibilidad de ser otros, hablar por otros, por nosotros, explorar mundos y conocer personajes tan interesantes como duendes y explorar castillos medievales.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Por el momento no tengo obras publicadas, pero sí utilizo mi blog (www.escritosazules.blogspot.com) como motivador para siempre escribir, aunque dependo mucho de la inspiración para lograr escritos interesantes según mi perspectiva. Mi actividad profesional es el periodismo y la actuación, pero considero muy importante la poesía, pues, como mencioné antes, nos permite explorar diversos mundos inalcanzables en otras formas de escritura como la periodística. En este momento estoy realizando una columna cultural en el programa radial “El Alba de América latina” por www.fmlaboca.com.ar, y los programas se pueden descargar en www.americaxxi.com.ve. Tratamos el arte como transformador social y no como algo individual.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿Por qué?
Empecé a escribir poesía específicamente a los 14 años pues necesitaba sacar un montón de cosas que me atormentaban interiormente, y la poesía justamente permite deshacernos de estos sentimientos que nos atormentan y en papel convertirlos en arte.
¿Cómo definiría a su poesía?
Mi poesía ha cambiado mucho desde que empecé y espero que lo siga haciendo. Al principio fueron poemas de amor simplemente y muy centrados en mí, pero ahora y desde hace varios años, me permití explorar distintos lugares y seres mágicos que en verdad me causan fascinación. Y por suerte pude lograr algunos poemas sociales. Actualmente las historias de personajes como Ana Bolena y del medioevo me llegan mucho, así como también la de escritos y personajes olvidados. Esto me permite alejarme de la extrema autorreferencia que tenían mis poemas y me acercan mas a otros aspectos interesantes que no había tratado antes.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Nunca me gustó leer poesía, necesito variar estilos. No sé si han influido, pero Stevenson, Capote, Shakespeare y los autores rusos están dentro de mi máxima influencia literaria. Un libro que me cautivó es el Canto General del maestro Pablo Neruda. Y recomiendo profundamente a la poeta Marcela Ciruzzi, a quien estoy armando un blog de poesía.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Creo que el ser conocido y difundido es algo que a todos, por mas que lo neguemos públicamente, queremos lograr. Es importante la aceptación del público y la de los demás escritores. Un reconocimiento o cuando descubrís que a alguien le llega lo que haces es lo más importante. Eso significa que no lo haces en vano.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
El borde del coñac lluvioso fue especial en su momento, a pesar de que fue uno de los primeros, es muy adolescente y carece de valor literario estrictamente hablando. Para mí es especial debido a las circunstancias en que fue escrito, además me permitió ganar el primer libro del poeta Gustavo Tisocco. Y el que actualmente me parece interesante Desayuno Alcohólico, un poema que escribí luego de ver la película Capote. Me abrió nuevas perspectivas, a pesar de ya haber leído su obra, la película me llegó profundamente.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Al principio no tenía estilo definido ya que tampoco había leído mucho. Actualmente sí puedo decir que algo he adquirido y seguramente, a pesar de que no podría señalarlo directamente en un poema, hay influencias de las lecturas de estos últimos años. Mi estilo es libre, pero evito las rimas.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Se nace. Podes aprender gramática y a escribir lindo, pero sin inspiración lamentablemente es probable que escribas porquerías.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Ninguno.
¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
Como todo el sistema capitalista, se maneja en base a lo que más se vende y lo más comercial. Podría hablar una hora de esto pero no vale la pena, la realidad se palpa día a día en las calles.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc. ¿Cuáles recomendaría?
En poesía Canto General de Pablo Neruda; Música para camaleones de Truman Capote; y los autores rusos como Pushkin. Además de William Shakespeare.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, Newsletter, blogs, etc.?
Es interesante ya que nos permite a todos poder expresarnos libremente, lo cual no implica que lo que se publique sea bueno. También es difícil saber quién escribe tal o cual cosa, lamentablemente hay gente mala dando vueltas que utiliza estas tecnologías para oscuros fines.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Quiero agradecer a Gustavo Tisocco por la difusión desinteresada de los poetas que andan diseminados por el mundo, la buena onda y el ejemplo de constancia y arduo trabajo que profesa.
MATÍAS TISOCCO
Entrevista a CLEMENCIA CALERO
¿Qué es para usted la poesía?
La poesía para mi es la forma de expresar con palabras los sentimientos, vivencias, fracasos, inconformidades y en fin todo lo que significa vivir en esta época de retos y grandes cambios.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
Empecé a escribir desde muy joven. Al casarme y luego con la llegada de los hijos dejé de hacerlo por un periódo largo. Cuando me separé volví a la escritura, concentrándome más que todo en una poesía triste y nostálgica. También con los poemas vinieron las canciones de despecho y protesta.
¿Cómo definiría a su poesía?
Mi poesía es sencilla y concreta, son versos muy ligados a mi sentir y la forma de ver las cosas.
¿Qué autores influyeron en su poética?
El primer poeta que influyó en mi deseo de escribir fue Gustavo Adolfo Becquer. Un hermoso libro de sus rimas y poemas me fue regalado al cumplir catorce años. infortunadamente unos años después desapareció.
En los últimos tiempos la poesía de Matilde Espinosa, gran poeta colombiana fallecida este año, me sirvió grandemente para definir que era lo que me gustaba escribir; ella fue mi maestra y mi guía.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
El fin que deseo lograr con mi poesía es dejar en los que la leen un mensaje y que si hay alguien que escribe o desee hacerlo aportarle una pequeña enseñanza.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
Es muy difícil escoger un poema en especial y no necesariamente porque considere que son muy buenos. Tal vez escogería el poema COMO UNA HOJA, porque expresa claramente un sentimiento muy profundo de mi ser.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Pienso que la esencia de mis poemas es el mismo, lo que ha cambiado es el lenguaje porque hay mayor conocimiento del mismo.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
Siempre he oído decir que se nace escritor, y estoy de acuerdo en que tiene que existir algo que permita utilizar la palabra para poder expresar lo que considero que existe en todos los seres humanos. En otro aspecto también se puede hacer un escritor cuando es alguien que a través del conocimiento escribe maravillosos textos referentes a su profesión u oficio.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Le diría que lea mucho, que escriba lo que les nazca en el momento sin detenerse, después se hacen las correcciones del caso si es necesario.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
Prefiero no recomendar libros, considero mucho más enriquecedor leer prácticamente todo lo que pase por delante y después empezar a seleccionar las lecturas que más nos gusten y los escritores con quienes más nos identifiquemos.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
Pienso que la cibernética ha facilitado en gran medida la difusión de la poesía, además con la posibilidad de escoger lo que se quiere leer sin tener que comprar un libro de inmediato, prácticamente a ciegas. Así como aporta estos beneficios a la poesía, también y en otras áreas esta causando estragos, pero bueno esa no es la pregunta.
Con respecto a esta última pregunta utilizo mucho la Internet para intercambiar ideas con poetas y escritores de otros países de los cuales si no fuera por este medio me sería imposible saber. Por lo tanto encuentro de gran utilidad estas formas de comunicación y conocimiento.
CLEMENCIA CALERO
Entrevista a JONATHAN BERUMEN
¿Qué es para usted la poesía?
La vida misma, el entorno, las emociones, son la poesía, la poesía está en todos nosotros y logramos verla al momento en que decimos las cosas como nadie más las ha dicho, cuando renombramos todo aquello que nos acontece. Siento que la poesía no está solamente en los libros.
¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?
Aquí en Guadalajara organizan muchos eventos entre los mismo escritores a los cuales la mayoría de la veces asisto porque soy invitado, realmente no me hago autopromoción de ningún tipo. Escribo porque es un pasatiempo que me gusta mucho, en cierto grado mi vida requiere de la escritura. De obras publicadas aun no tengo un libro individual pero he colaborado con en revistas y periódicos locales, también he sido antologado con poetas de varias partes del mundo.
¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?
Comencé a escribir desde los doce años, mi edad actual es de veinte años, al principio escribía un proceso catártico, experiencias, sucesos de mi vida que no tenían ningún fin literario pero si un gran significado que lograba mantenerme anclado a la vida. A los quince años comencé a escribir cuentos, los cuales tuvieron éxito en mi secundaria y en concursos con otras instituciones. Después dejé de escribir por tres años los cuales fueron los más duros de mi vida y en los cuales caí en una profunda depresión sin saber qué era lo que necesitaba, nunca tuve idea de que mi existencia necesitaba las letras, ni tuve la certeza de que sería poeta o escritor. Cada vez que escribía lograba aislar gran parte del mundo y me situaba en lugares cada vez más lejanos y menos dolorosos. Después conocí a la maestra Patricia Medina, una escritora muy bondadosa y solidaria a quién le debo casi toda mi trayectoria porque ha sido quién me ha formado como un escritor más comprometido con mi tiempo, con la literatura misma y con el mundo. Ahora he logrado unificar el espíritu, el entorno y la propia escritura.
¿Cómo definiría a su poesía?
Realmente no puedo definir mi poesía, cada vez que escribo me sorprendo de los caminos por los que me lleva, a veces pretendo escribir mediante estructuras y métodos estéticos, pero la poesía siempre me lleva más allá de eso.
¿Qué autores influyeron en su poética?
Alejandra Pizarnik y Paul Celan.
¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Aprender a vivir con la poesía, hacer la poesía conmigo mismo, ser yo la poesía y no dejarla sólo en el papel.
¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?
No tengo un poema en especial, la mayoría de los poemas tienen una razón de ser, incluso los poemas malos también tienen una finalidad porque nos enseñan los errores que se comenten, me agrada leer de todo tipo de poesía porque siempre veo lo que cada poeta propone en sus temáticas. En mi caso, mi propia poesía también es un aprendizaje.
¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?
Al principio escribía con el escaso lenguaje que tenía de mis lecturas de la secundaria, pero conforme pasó el tiempo y aprendí a tener una conciencia más critica y a leer más, se acrecentó y se me facilitó el uso del lenguaje.
¿Para usted se nace o se hace escritor?
En mi caso siempre hubo una inquietud desde chico por las letras, más nunca fue algo que yo deseara, siempre me imaginé siendo ingeniero, nunca deseé ser escritor, pero las circunstancias, los problemas, la búsqueda de respuestas me orillaron a escribir. Creo que cada persona puede escribir pero hay quienes desarrollan más rápidamente ese proceso de sensibilidad, de aprendizaje, de observación y se vuelven escritores en muy poco tiempo.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Que primero lean mucho, que asimilen lo que leen, que desarrollen sensibilidad, porque esa es una parte fundamental, no sé puede escribir si sólo se vive en la superficie, hay que profundizar, también no creer que lo que escribimos va por encima de todo, porque de esa manera uno cree que es escritor cuando realmente se esta muy lejos de serlo. Se autocrítico, darnos ese privilegio de juzgar nuestra propia escritura y decidir si tiene calidad literaria o calidad personal o ninguna de ellas.
Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?
El libro de Clarice Lispector: Revelaciones de un mundo, Los trabajos y las noches de Alejandra Pizarnik; de mi país Pedro Páramo de Juan Rulfo y Piedra de Sol de Octavio Paz.
¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?
El uso de estos recursos es eficiente porque gente de todo el mundo puede acceder a ellos y conocer lo que se está escribiendo hoy en día, además que este tipo de sitios también permite una interacción con el escritor y con el lector.
Por último ¿Quiere usted agregar algo?
Agradecer a todas las personas interesadas en este quehacer cultural, en especial a todo aquel que le guste la poesía.
Jonathan Berumen.
