Saturday, August 06, 2011

Entrevista a RAÚL FEROGLIO



¿Qué es para usted la poesía?

Una necesidad en momentos que no puedo predecir, un modo de expresión de lo que necesariamente tengo que decir. Una actividad que me acompaña desde siempre.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Comencé en la década del 70 escribiendo letras para una banda de rock que integrábamos en la escuela. En tiempos en que volvía la democracia, 82 al 86 hicimos experiencia de revistas alternativas, simultáneamente participé de talleres literarios en Rosario. En 1990 publiqué, a través de una edición cooperativa, el poemario “Del pájaro y la lágrima”. En conjunto con músicos participé de diversos espectáculos y presentaciones donde recitaba mis poesías. Esta actividad se mantiene al día de hoy. Publicaciones de plaquetas de poesía, en revistas y diversos blogs. No participo en concursos.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

A los 11 años, en la escuela, escribí mi primera poesía. No sabría contestar por qué.

¿Cómo definiría a su poesía?


Es difícil. No mi poesía sino la definición. Uno de mis paradigmas al escribir es, como digo la letra de una canción, “lo hondo y lo sencillo”, es decir, tratar de lograr profundidad en la búsqueda sin utilizar rebuscamientos ni elipsis que dificulten la compresión. Para mi la comunicación es un eje fundamental de mi expresión. Si no me entienden no me comunico y sentiría inútil el esfuerzo de escribir.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Mucho Neruda vivió conmigo en la adolescencia, los poetas del Nuevo Cancionero, Dávalos, Castilla, Lima Quintana, Tejada Gómez. También Juarroz, Gelman, Juanele Ortiz. Pavese, Pessoa.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Lo que dije en la pregunta sobre definir poesía.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

Uno se tienta a gustar de lo último, pero es necesario que decante. Juan Carassai, un poema que habla de un bicicletero de mi barrio, es tal vez uno de los que más gustan cuando leo en público.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Uno aprende a prescindir de lo que sobra. Concentrar el lenguaje de modo de ser menos redundante y buscar con los recursos que se tienen el efecto buscado.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Uno es el producto de lo que ha vivido. Las lecturas con mi abuelo a los 5 años, los libros que me llegaron, primero de modo pasivo, y luego las búsquedas, van modelando un lector que se va formando. Cuando esto coincido con una gran necesidad de expresarse, aparece el escritor.

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

No creo estar en condiciones de dar consejos, pero si tuviera que decir algo, esto sería profundizar la búsqueda, a través de las lecturas y el conocimiento del mundo, del arte, sus distintas expresiones. Tratar de volverse rico espiritualmente, cultivar el silencio y el pensamiento, y cuando no haya más posibilidades de seguir viviendo sin hacerlo, entonces, escribir.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Desconozco los pormenores de la industria editorial. La poesía nunca vende, y veo que abundan las ediciones de autor. Autores importantes que pagan sus ediciones para regalar después los libros. Una cosa es el arte y otra los negocios. En el caso de la poesía no viven juntos.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Memorias de Adriano, de Yourcenar. Obra poética de Pizarnik. La poesía vertical de Juarroz. En el aura del sauce, de Juanele, pero estos son gustos absolutamente personales.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Me parecen útiles. Son una expresión de este tiempo que los poetas tienen que aprovechar si los acercan a sus lectores.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Agradecer la gentileza y la caballerosidad que prodigas hacia los demás escritores. Muchas gracias Gustavo.


© RAÚL FEROGLIO

Friday, August 05, 2011

Entrevista a RUBÉN AMAYA


¿Qué es para usted la poesía?

Es un compromiso, una actitud frente a la vida. Asumirse como poeta no consiste en escribir poemas. Es sostener con las actitudes cotidianas cada cosa que se escribe

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Tuve la fortuna de iniciarme y recorrer este camino, de la mano de poetas en serio. El primero que me prestó atención fue Cátulo Castillo. Luego Armando Tejada Gómez me tomó bajo su protección y me abrió caminos y escenarios. También recibí consejos y aliento de González Tuñón, Hamlet Lima Quintana y muchos otros. De mis llibros, supongo que hablan ellos mismos. De mi actividad, traté siempre de ser útil a las necesidades y derechos de los escritores. Desde esa inquietud, asumí la presidencia de la SADE Tucumán y otras responsabilidades.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Me crié en Ing. Budge, un barrio duro, pobre. En mi adolescencia sentí la necesidad de contarle a todos, que mi barrio, mi gente, no era lo que solían decir. Es cierto que había delincuencia, pero también había solidaridad, generosidad, compañerismo. Desde ahí partí, hasta buscar entender e interpretar a mi país, mi gente, el mundo que tocó vivir.

¿Cómo definiría a su poesía?

Como un testimonio.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Demasiados como para mencionarlos a todos.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Ser recordado como alguien que amó la vida.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?


Declaración Final

Me declaro solemnemente pobre,
Por situación y origen.
No dejaré a mis hijos
una situación acomodada
sino más bien comprometida.
No soy tipo de fiar,
por lo tanto,
niego que al partir me queden deudos,
a lo sumo, gente,
que alguna vez me haya querido.
Porque me alimenté con el asombro
del simple y cotidiano milagro de mi pueblo,
porque me fui muriendo en cada abrazo,
en cada ausencia que me habita,
reclamo el saludable derecho
de odiar a mis verdugos,
y amar hasta el incendio
cada agonía de mis enemigos.
Reconozco haber sido apenas un acróbata
con muy poca noción del equilibrio,
en la búsqueda feroz de la ternura.
Un solitario que sólo aprendió a partir.
Una interminable madrugada
de blasfemias, de sol y de ginebra,
se disparó el reloj y me voló el sentido.
He gustado la certeza del abrazo fraternal
y la tristeza de tantas dentelladas.
He saboreado el vino del amor y la esperanza,
cuando me nombran y los llamo
compañeros.
Mis puertas de partir ya están dispuestas.
Que no se culpe a nadie de mi vida


Porque expresa lo que quiero que recuerden de mi

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Entiendo que tomó más espacio, más calma, para expresar mis urgencias.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Es complejo. Entiendo que todos nacemos con capacidad creativa. Luego, las circunstancias de cada uno, le posibilitan desarrollara o no. Aquellos que lo logran, determinan cuál será su lenguajes, la poesía, la pintura, la música. Etc. Quien se decide por la literatura, debe entonces capacitarse en el uso de su herramienta fundamental, que es la palabra.
¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?
Asumir que está lleno de espinas, y bancárselas.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Lamentable. Una industria que fue hegemónica en todos los países de nuestro idioma, incluso España, fue destruida no por dificultades económicas o financieras. Sino por objetivos políticos. Hoy, las editoriales reconocidas y dominantes, están en manos de las multinacionales. Los editores nuestros, sobreviven con un enorme esfuerzo. Publicar, especialmente poesía significa afrontar personalmente el costo de la publicación. Una vez publicada, no existe distribuidora que le interese.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Profeta en su tierra, de Armando Tejada Gómez. Las venas abiertas de América Latina, de Eduardo Galeano.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Toda posibilidad de difusión, tiene que ser bienvenida. El tema es no enfrentarlos con la existencia del libro impreso.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Escribir equivales a levantar la voz, para ser escuchados en medio del tumulto. Hacerlo, para decir inconsistencias o pavadas, es un atentado a la cultura.

RUBÉN AMAYA

Wednesday, August 03, 2011

Entrevista a MARÍA JULIA DRUILLE



¿Qué es para usted la poesía?

Para mí la poesía es una forma de vivir, de contactarme con el mundo. Siempre miré las cosas desde otro costado, desde muy pequeña. Me d i cuenta cuando fui al colegio. Allí, me encontré con los otros y como mi visión siempre era distinta, me lo hacían notar. No por eso me callé.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Vivo de y por la literatura. Tengo varias obras escritas pero dos libros de poesía publicados. En el próximo mes de agosto sale mi libro de cuentos: Dispositivos del desencanto.
Trabajo como profesora de Literatura, doy un taller para adolescentes. Coordiné varios años un taller para escritores.
Soy la codirectora de Editorial Tersites, una editorial que tiene una colección de ficción ( Witold) y otra académica ( Noam).
Coordino con otra escritora el ciclo “La serendipia”, encuentro de narradores y poetas.
He recibido algunos premios de poesía y algunos otros de narrativa.
Me gusta mucho el encuentro con amigos poetas y el intercambio mutuo de escrituras. Es algo que me hace muy feliz.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

Desde muy chica escribí. Siempre tuve conciencia de que la escritura me completaba como persona. Escribía cuando estaba mal,
Como catarsis, cuando estaba bien porque me brotaba y era imperioso hacerlo. Después escribí como afirmando el trabajo creativo. Ahora no lo sé, la escritura me constituye, me salva.

¿Cómo definiría a su poesía?


Fragmentaria, trata de atrapar lo inefable a veces,, otras es sencilla y despojada.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Cesar vallejo, Olga Orozco, Eliot, Huidobro, Pizarnik, entre otros.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Poder nombrar lo innombrable.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

De otros? Elegiría Altazor, de Huidobro.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Se ha hecho más concreto, con más imágenes, más cercano.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Hay una construcción de la escritura que lleva mucho tiempo. Es una discusión laberíntica, interminable y muy compleja. Personalmente creo que hay algo de ambos .

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Mucha lectura de poesía, mucho contacto con la palabra en boca de los poetas.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Difícil, pero vale la pena, cuando se da a luz un libro nuevo.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

Una novela: Conversación en La Catedral, de Vargas Llosa.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Muy interesante, una nueva forma de lectura.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Me gusta saber que en este mismo momento hay tanta gente, tantos amigos que escriben, que leen y forman parte de un mundo que no es el que los medios tratan que la gente crea.

© MARÍA JULIA DRUILLE