Entrevista a GRISELDA RIOTTINI

 

 ¿Qué es para usted la poesía?

 

La poesía para mí es la salvación de una vida y la salvación del mundo, como todo arte, la mejor respuesta que la humanidad logra devolver a la maravilla de estar vivos.

 

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

 

Estudié profesorado de Letras y más tarde finalicé una Maestría en Literatura argentina por la Universidad Nacional de Rosario. Trabajé como docente en Lengua y Literatura en establecimientos secundarios por más de veinte años. Estudié idiomas: mucho tiempo Italiano y Francés que me permitieron realizar algunas traducciones y también Inglés del cual tengo un nivel intermedio avanzado. Publiqué tres libros de poesía y uno de minificciones y he compartido grupos de lectura, talleres etc de manera permanente.

 

 ¿Cuándo empezó a escribir? ¿por qué?

 

Comencé a sentir desde la infancia el deseo de leer los mundos que se revelaban en las obras más clásicas. “un sacudón” diría para la sensibilidad. Tiempo más tarde empecé a intentar la escritura de a poco a y sólo para mí. Pasó bastante hasta que pudiera definirse una actividad productora en la literatura, es decir en mi caso, la de escribir poemas. Más aún hasta que creí que merecían publicarse esos momentos creativos.

 

¿Cómo definiría su poesía?

 

Definiría mi poesía tanto la tradicional en versos o la prosa poética como una puesta en atención al entorno natural. Una respuesta a lo que me dice el mundo, una poesía de la “mirada” en fin.

 

 ¿Qué autores influyeron en su poética?

 

Tantos autores que casi me resulta imposible contestar quiénes han influido en mayor medida. Los clásicos griegos y los grandes autores de la tradición occidental. Podría nombrar, desde el siglo XX,  a Fernando Pessoa,  Jorge Luis Borges, Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik, Elizabeth Bishop, Mary Oliver. Algunos de la tradición oriental: Sei Sonagan, Basho, y pertenecientes a ella pero más contemporáneos a Junichiro Tanizaki y Yasunari Kawabata (narradores estos últimos cuyos textos son inextricablemente poéticos).

 

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

 

Escribo sin un fin determinado, No deseo llegar a una meta nada más sigo la imperiosa necesidad de “decir” y de revelar algo que me ha sido dado más allá de un aspecto literal.

 

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

 

Elegiría un gran vasto poema en prosa: El libro del desasosiego de Bernardo Soares, heterónimo de Fernando Pessoa. Porque reúne las emociones que van más allá de cualquier interpretación crítica. Un conglomerado de géneros desde el diario hasta la poesía más exquisita.

 

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

 

Mi lenguaje poético se ha ido “perfeccionando” con el tiempo en su capacidad de “decir” pero la sensibilidad de origen es la misma.

 

¿Para usted se nace o se hace escritor?

 

Creo que se nace con una sensibilidad especial para la poesía y el arte, todo dependiendo del entorno social y familiar, pero fundamentalmente el escritor se hace con mucho trabajo sobre su escritura a lo largo de los años. Y sin dejar de leer nunca.

 

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

 

Leer muchísimo y escribir constantemente. No esperar ninguna “inspiración” para hacerlo, debe ser una actividad cotidiana de goce. Si no hay goce en esa tarea, no se puede seguir con la idea de ser un escritor o escritora.

 

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela, etc ¡Cuáles recomendaría?

 

Imposible casi contestar esta pregunta. Elegiría a los grandes. Uno de ellos Fernando Pessoa como apunté anteriormente, Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Marosa di Giorgio, Mary Oliver, Elizabeth Bishop.

 

 ¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

 

Con respecto a las nuevas formas de difusión de la palabra: sí, ayudan mucho al conocimiento y a la comunicación entre escritores y público en general. Pero la realidad indica que junto con eso también llevan al empobrecimiento de una palabra forzada a producirse rápida y virtualmente. Creo que la palabra escrita, como todo arte, necesita trabajo y reflexión profunda. Los "tempos” de la virtualidad apuntan a la cantidad y no necesariamente a la calidad. Pero claro, son necesarios e inevitables en este momento, y cumplen con la posibilidad de difusión que no siempre se logra con las formas tradicionales.

 

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

 

Deseo agregar o expresar mi deseo de que no muera la poesía. Es la vida misma

 

Griselda Riottini